lo nuevo, lo raro, lo distinto

si la montaña viene a ti....

Fue un amor a primera vista, una sola palabra de su boca, y... se me derritieron los helados...como vulgarmente decíamos en la infancia. Sueños locos girando en mi cabecita loca!!!!, valga la rebundancia me hacían rememorar esa paz y sobre todo un libre y hermoso recuerdo de aquel amor platónico ...alguien lejano en el recuerdo... mejor dicho por su voz, que se dejaba escuchar con todo el silencio del planeta. Y quiero hacer alución a ese proverbio que dice: si la montaña no viene a ti.....pues pongale paticas y vaya usted misma. Big Mountain es ese ejemplo nostalgico y maravilloso que quiero compartir y ahcer una retorspectiva de este nuevo , raro y distinto recuerdo de ayer...hoy y siempre. Una de las primeras bandas que le sigo haciendo la fiesta cuando la escucho y me saca una que otra lagrimita. Reggae estadounidense al mas puro nivel muy famosa por aquel cañonazo bailable de fin de año la versión de Peter Frampton: "Baby I Love Your Way", se acuerdan ????. Fue tanto el éxito que formo parte de la banda sonora de la película "Reality Bites" en donde contamos con la genial actuación de Winnona Ryder y el Ethan Hawk. Para los que no saben de que carajo de peli estoy hablando, la encasillaron para latinoamerica con el nombre de generacion x...ahora si ? .En el 94 el fue inlucido como un bonus track de su disco : "Unity" convirtiéndose en un éxito internacional. Una respuesta positiva ya que siendo unos verdaderos ragga sensual lovers ....pues...algun efecto afrodisico deberian producir-, pero despierta niña... la cosa se mantuvo en stand by, y....a veces se conseguía la reacción deseada , otras mientras tanto no ....si te quedabas esperando eras por que a lo mejor no le dedicaste el: baibi ailov yur guei... pero no importa, hoy estas de suerte. Recorrieron los EE.UU. tocando en conciertos como teloneros de bandas importantes, introduciendo una forma diluída de reggae para los oídos norteamericanos.

La multicultural línea esta conformada por Quino McWhinney (voz), Lance Rhodes (batería, percusión), Billy Stoll (teclados), Lynn Copeland (bajo), James McWhinney (voz) y el Jamaiquino Tony Chin (guitarra). B.M. nace en San Diego, California, en 1991, lugar de residencia del vocalista, líder y razón de ser del grupo, Quino McWhinney. Tras lanzar un pequeño álbum bajo el nombre de Shiloh, consiguen hacer algo de ruido en la costa oeste estadounidense con su álbum debut: "Wake up": modesto pero poderoso trabajo de reggae jamaico-californiano. Les dije que fueron fundadores de la primera línea de reggae, jamaico - californiano ????? bueno ahora ya lo saben. Primero estuvo en los charts americanos con la canción Touch My Light en 1993, recibiendo elogios en las radios californianas. El estilo musical de Big Mountain, se les consideran como los The American UB40. Compuesta en principio por: Quino y James McWhinny, junto con John y Billy Stoll, es una de esas bandas que apareció, llego a la cima y que por alguna razon , se esfumo de la escena reggera del mundo, quien sabe que andaran haciendo....???o si seguiran tocando, algunos rumores dicen que si y que el bonito de Quino se castro las rastas , ahhhhhh!!!!!!!cosa demas decirlo infartante pero igual chicas les digo, sigue lindo y sensual con esa voz que da pa darle no solo un premio sino pagar una visita a su casa en califonia........

"UNITY" también incluyó una versión en español, permitiéndole a la banda disfrutar del éxito de ventas también en el mercado sudaka. Este éxito fue seguido de 'Sweet Sensual Love ", igualmente realizado en Inglés y español, aunque sólo alcanzó el número 51 en las listas pop del Reino Unido. De este album las canciones que mas orejas pararon : 'I would find a way' y 'Tengo ganas' posteriormente se fueron introduciendo al mercado americano acorde con el gusto de los fans y toda la movida que se iba generando alrededor de la banda. Superó la venta de más de un millón de copias en todo el mundo. Algo que no fue superado jamas con ningún otro album editado por esta espectacular banda, la cual le dió un aire distinto a la música reggae. El estilo musical de Big Mountain, por ser más de un estilo que no concuerdo....pero bueno se dice por ahí que esta en el estilo pop/reggae comercial o estilizado, algunos los consideran como los "The American UB40." Tanto es así que ciertos patoteros del reggae, jamás se tragaron el cuento de las rastas y bla..bla...como tales y les negaron el preciado verde, amarillo y rojo...bu...bu...! A mi me chupa un huevo porque seguire sosteniendo a capa y espada que es una banda que vale la pèna volver a escuharla con pelos y señales, nadie es profeta en su propia tierra y mucho menos , puede caerle bien a todo el mundo, porque sino todos tendríamos cara de monedita de oro o no papa ???? Al igual que el grupo inglés, también ha realizado covers aparte del de Peter Frampton, metieron otros con un sonido mas elegante y por sobre todo sobrio y con mucho estilo.

El éxito de la banda superó expectativas lo cual los impulsó a ser invitados en el famoso"Jamaican Reggae Sunsplash" , esto les hablo en pleno 94 y 95 ( me acuerdo que estaba egresando del colegio...ahhhh !!!!). Desde entonces, no han podido igualar su primer éxito, pero siguen tocando con un calibre y mortero, me atrevería a decir al mismo nivel de artistas Jamaiquinos reconocidos en la escena del palo. Incluidos Sly & Robbie y Handel Tucker, a quienes tuvieorn el honor de hacerles como grupo soporte. El Tercer disco "Resistance" fue publicado en 1995, su single 'Caribbean Blue' que lastimosamente y como el que tiene boca se equivoca... no causo buena impresion, en las listas reggae o pop ( chan !!!!). Dos años después grabaron "Free Up" con la participación de la destacada cantautora Sheryl Crow como co-compositora. Lo cual es un golazo como dicen los gaucho´s brothers, aunque la minita esta no sea del palo hay que reconocer que tiene una carrera envidibale y por sobre todo es una voz de respeto. Durante un largo tiempo de inactividad, Quino estuvo presentándose como un proyecto en solitario haciendose llamar 'Quinazo'. Pasados ya 4 años, los no tan little sino Big muchachos han vuelto a reagruparse y estan a punta de caramelo , noticias de ese nivel se las pueden enterar en el gueb sait de los Big.....se los dejo de tarea vagonetas.....!!! Y ... como todo lo bueno se acaba esos son los abatares de la vida de todas las bandas , algunas perduran en la historia , otras tantas quedan con un solo tema para el olvido pero no hay que olvidarse jejejeje se me luenga la traba...jajajaja que quienes se la pelean y hacen su lugar en la historia son verdaderos héroes que se dejan escuchar a gritos en este nubelungos baúl de nuevos, raros y distintos recuerdos....! y mientras haya un bocon que cante sus temas pues...pa lante...!saludos.

tracks:1. Baby, I Love Your Way2. Let's Stay Together3. Caribbean Blue4. Sweet Sensual Love5. Get Together6. Lean On Me7. Soul Teacher8. I Would Find A Way9. All Kinds Of People10. Upful & Right11. Border Town

lo nuevo, lo raro, lo distinto

las más coquetas de la franzz

Con toda la coquetería de la france el sabor del beso francés, llegamos a las urbes de la ciudad luz, y en nombre de la liberte, igualite y la confraternite, nos damos un paseo delicioso para encontrarnos con las más coquetas del Ska - Rock...Les Maximum Kouett valga la rebundancia una francesa de París, jejeje pero mas que obvio no !!! Con un estilo mezcla de Ska, Rock, Pop, Punk ... y mas de doce años de brillante carrera musical, han creado un estilo individual, seduciendo a su paso a un público ávido y con muchas ganas de fiesta y alegría. Al principio se componía por cuatro preciosuras, increíbles mujeres... guerreras de un carisma y voces tremendas y ni hablar del talento, en el escenario son una bomba que hace la delicia de cualquier humano...dispuesto a disfrutar de la belleza de estas femme fatales. Hasta enero del 1993, tuvo esta formación definida : Hermana Luna ( voz), Coxs (bajo), Paka y Gen (guitarras),pero como siempre sobra espacio y son chicas de empuje y tomando en cuenta el trasncurso del tiempo , la liberación de su primer retoño, definitivamente decidieron darle el chance al personal administrativo maculino: David (batero), Jean-Marc (saxofon y teclado) y Ben (trumpeta).

Cuenta la história que Maximo Kouette es una chica vestida de color naranja o rojo, arrastrando corazones de manera cruel y diciendo: - te gusta ???- mientras una par suya estrangula gatos con un frazada ....botella en mano y con un ejército con motosierra, casi macabro pero era un punto pa distensionar el cuento de la banda....osea pelotudez al máximo, parta definir a cuatro niños y cuatro niñas compartiendo una cama grande acompañados de mucho rock, ska , pop y reggae. Su extraño mundo esta dividido entre la alegría y teñido de momentos sombríos - como que te apestan los pies- ( canción por dios....no tomar como algo personal ) pasando por una danza irreverente hasta el incendio de una vela en ambos extremos , con tan cansancio que se termina durmiedo con sus ansiedades en - hermana morfina-. Su disco One, Two, Tres Fort hace alución a la distorsión de la pachanga , a la fuerza femenina y los ovarios que tiene estos niñ@s pa´poner en claro quienes son el escena musical francesa. Un album que promete éxito...y más éxito....!

Colorida y enérgica música que se inspira en todas las tradiciones musicales populares (rock, pop, ska ...). un fondiu diverso y de buen gusto, letras inspiradas en lo mas cotidiano de esta vida, canciones la noche después de mañana, amor volcánico invitan al romance, al paguer y como no a una buena rumba europea que se desplaza por los poros de esta humanidad con total impunidad y soltura. Un cierto detalle de vida...pa los que manejan filosofia ... de la correinte de epícuro, febril, combativos que le pone el dedo donde ya saben a ese mundo que solo se encarga del puterio colectivo, mala información, ataques con bombas y como dice morodo : "¿ donde carajo esta Osama" ? Una critica constructiva contra ese mundo de consumo y babarie de capitalismo canibal...en donde est@s muchach@s nos da cabida pa detonar abrazados y por sobre todo darnos una bandera de colores para la paz y la buena onda.

Con mas de 500 recitales hechos , ( cosa que hay que tener huevos pa´bancarselos ), países como Francia, España, Austria, Suiza, Alemania, Suiza son sólo detalles insulsos para enumerarles la trayectoria de esos zapatos que ya deben tener las suelas gastadas de tanto girar y girar, de tanta pachanga sudaka al puro estilo frangces....( par le buuuuuuu), han adquirido una sólida reputación en los escenarios europeos , invitados como banda soporte de bandas de renombre como Attaque Moissec, Wampas, Thugs Marcel, Ludwing Von 88 entre otras. Su cuarto album indignacion promete ser una verdadera, bomba ante el aburrimiento y una medicina infalible para las penas y el mal de amores asi que, tomenla con medida y a tiempo chicos porque seguro les cura todos los males.

No hay mucha información de esta banda en realidad si pero como los numero no me daban y como uno no es cagadero de plata, pues toco hacer un esfuerzo maximun y coqueto pa dejarles una información consisa de tremenda banda que vale la pena escuchar a lo mejor les gusta, o mejor no...quien sabe pero de los que estoy segura es que una buena lección de frances aprenderemos todos por yo personalmente no entiendo un carajo...pero alguna vez en la vida toka..... les dejo con este besito frances con toda la ricura del viejo continente para que disfruten de esta locura como yo lo hice apesar de que la mía ya es genetica... perfum de parigsssss .... saludos.

tracks: 01.-Note des ados Nota Teen 02.-I Don't Care No me importa 03.-C'est Promu Es Promovido 04.-Somedays Somedays 05.-Paranoïa Paranoia 06.-La Version Trash Papelera Edición 07.-Machine World Mundo Máquina 08.-Fake Falso 09.-Out'in Out'in 10.-Démon Demonio 11.-Sois-Là Be Here 12.-Moi Je T'aime Pas No me Te quiero

http://www.myspace.com/lemaximumkouette

Blanco y negro a cuadros es mi corazón

Pisando Nubes 93 - Jueves 11 de septiembre de 2008


Ser un amante del ska no fue siempre "popular" entre el público de la música en Argentina. Usar sombrero y tiradores podía valerte una golpiza o más sutilmente una risa burlona acompañada de una frase hiriente. Así pasaron los 80, con el estilo de moda o en franca decadencia, según el momento. Y asi hicieron el aguante un reducido grupo de rudeboys que más tarde alimentarían el definitivo "revival" argento ska, hasta llegar a estos maravillosos dias en los que aparecen bandas de abajo de las baldosas...
Eso lo supo muy bien Daniel Flores, tecladista de Satélite Kingston y autor de "La Manera correcta de gritar", flamante libro dedicado a las aventuras de los rudeboys albicelestes en las pasadas dos décadas. Muchos recuerdos, emociones y pequeños hitos que nos hicieron reir y emocionar, evocando a esos que hicieron el aguante porque sabían que lo mejor estaba por venir.

FAVELA SOUND - Saltando charcos (con Dubuti)
EMETERIANS – Babilonia
ILL INSPECTA - Rudebwoy Anthem (1)
ILL INSPECTA - Like Puppa San (1)
ROMANA PATRULLA - Pila Pala Y Pasta
SKABÚ SIMBEL - Nadie Sabe Nada
LA SONORA DE BRUNO ALBERTO - Subite a mi Sidecar
SMOCKING FLAMINGO - Come Back Home
SMOCKING FLAMINGO - Love Me rocksteady
HEPCAT – Pharoah’s dreams (2)
HEPCAT – Tommy’s song (2)
LOS RABANES – My commanding wife (spanish) (3)
LOS RABANES – Señorita a mi me gusta su style (3)

(1) Bloque "Fuecu"
(2) Bloque "Espía secreto"
(3) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"

Cualquiera puede tocar...

Pisando Nubes 92 - Jueves 4 de septiembre de 2008

Temprano, una nueva figura apareció en el éter prometiendo secretos relacionados con el ska. Nuestro agente secreto infiltrado en las filas rudeboys, nos llamó desde su escondite para entregarnos la preciada data. Habrá más informaciones para este boletín...
Después, tomando como modelo a Los Decadentes y su disco "Cualquiera puede cantar", el staff de Pisando Nubes no apechugó y se calzó la pilcha de músicos. El Tano con el palo de agua, la Negra en los coros, y Lucho en la percusión, acompañaron a La Abasto Reggae en la presentación por radio de "Marionetas", su flamante disco. Impecables perfomances de los tres...
Bueno, en realidad no sabemos como nos fue, pero lo cierto es que después del plantón de la otra vez, a los pibes de Abasto no les quedó otra que dejarnos hacer el capricho, solo para compensar. La pasamos muy bien, eso seguro...

DESBARATANBANDA - Le jour du le croissant
ANTIDOPING - A la Vuelta De La Esquina (vivo)
BAMBOO - No puedo parar (con G. Bonetto)
MOVADO - Mama Say (1)
MOVADO - Girl i want you (1)
NEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLE – Nelson Mandela (2)
NEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLE – John and James (2)
SKA CUBANO – Babalú (3)
SKA CUBANO – Revolutionary ska (3)

(1) Bloque "Fuecu"
(2) Bloque "Espía secreto"
(3) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"

Sutilezas del acústico

Pisando Nubes 91 - Jueves 28 de agosto de 2008


El sonido acústico tiene ese que se yo...Hersulán y los suyos lo conocen bien y lo trajeron por segunda vez a nuestro programa. Eso, más una buena dósis de letras comprometidas hacen de esta propuesta una de las más particulares de la zona.
Pudimos escucharlos de cerca, con sus enormes tambores y la trompeta de un reconocido personaje local (el Mano Negra). Esperemos verlos más seguido sobre los escenarios platenses.

DESBARATANBANDA - Función ska
HOLY PIBY - While my guitar gently weeps
NONPALIDECE - Eleanor rigby
JIMMY LUV – Noite de gala (1)
JIMMY LUV – Fim dos Tempos (1)
DISCIPULOS DE CHAGUA – La Bruja
MATISYAHU - King without a crown
MATISYAHU - Close my eyes
DJAMA – Deba
BUNJI GARLIN – Blaze it up (2)
BUNJI GARLIN – Hands up (2)
JAMAICA 69 – Recuerdos en Kingston (radio reggae)
ALPHABLONDY - Alpha kaya

(1) Bloque "Fuecu"
(2) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"

Africa mia

Pisando Nubes 90 - Jueves 21 de agosto de 2008


Cachimpa Cachinga quiere decir que "lo simple, es bello". Es un significado que se se forma con la unión de dos lenguas de dos continentes, Africa y América. Pero además es un concepto: reggae de base acústica sustentado en la fuerza de los tambores nyabinghi y el canto nacido de las entrañas del alma de Pabbis, posiblemente el único etíope reggaero de La Plata.
Vinieron, tocaron, la pasamos bárbaro. Y Pabbis contó como le dió la mano a Dios, cuando era chico y Selassie visitó su escuela para un acto patrio...flash...

DESBARATANBANDA - El nene
SUD SOUND SYSTEM – Me piaci mare
PATO BANTON – Go Pato
ALBOROSIE - Kingston town (1)
ALBOROSIE – Herbalist (1)
JAMAICA ALL STARS – Banana
SIG RAGGA - Puntilla If Kafa
SIG RAGGA - Quise Ser
LEROY ONESTONE – Babylon stop (2)
MORODO – Tu eres como el fuego (2)

(1) Bloque "Fuecu"
(2) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"

El impulso de cantar

Pisando Nubes 89 - Jueves 14 de agosto de 2008


Sergio Colombo es uno de los mejores vientos del reggae argento. Su trayectoria asi lo avala: integró Los Cafres, Dancing Mood y Mimí Maura, entre muchos otros grupos de la escena nacional.
Hoy el nombre que le quita el sueño es el de su propio proyecto, una de las apariciones más fulgurantes de los últimos años, El Natty Combo.
La propuesta es básicamente la de un reggae instrumental, con poca incidencia de las voces. Pero curiosamente (o no tanto para un tipo que ha hecho mucho y muy distinto), hoy Sergio quiere cantar. Eso al menos nos dijo, "se viene un disco casi sin vientos y con mi voz al frente".
Habrá que escuchar. Por lo pronto "Impulso", la última joya del Natty, está todavia rotando en nuestra cabeza...

FAT FREDDY'S DROP - Cay's Crays
ROLLINGS – Are you ready for Ska
BAD SOUND SYSTEM – Guerra (1)
BAD SOUND SYSTEM - El sol me mira (1)
MIDNITE - Esta es the truth
EL NATTY COMBO – Impulso
EL NATTY COMBO - Un viaje al revés
JAMELODY - Give thanks
RON DAMON - Es Felicidad
RON DAMON – Camino
CAPLETON – Chant me song (2)
CAPLETON – Yo betta than (2)
GRAND MAMA - Mi instinto azul
JAHWISE – Mpanguibikapot

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

Otra vez será...

Pisando Nubes 88 - Jueves 7 de agosto de 2008


La noche pintaba prometedora: venian los pibes de La Abasto Reggae con un nuevo disquito bajo el brazo: "Marionetas". Tan ansiosos estaban por mostrarnos lo nuevo que en el camino de Abasto a la radio se estrolaron con la camioneta. El saldo trágico fue afortunadamente solo un raspón al bombo de la bata y una puerta abollada. Susto nomás.
Luego de asegurarnos que el reggae platense estaba intacto, pusimos un par de temitas más y les tomamos la palabra para un futuro encuentro, condicionadolos con una promesa: la próxima, se vienen en taxi...

DREAD MAR I - La meta
DREAD MAR I - Sálvame
DADDY MORRY – System
THE TROJANS – Gaelic dub (1)
THE TROJANS – Rainbow warrior (1)
CONGAL TIJUANA - Buscando Paz
THE ITALS - Rasta Philosophy
THE CONGOS - Citizen of the World
VOODO GLOW SKULLS – Los hombres no lloran
KAMELEBA - La ganja
KAMELEBA - No me rindo
AMINOWANA – Negro 85
GROUNDATION - Feel Jah
MARLENE JOHNSON - Cool down
ONE SHOT - Rotte town

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"

¿A quién no le gustan las Papas?

Pisando Nubes 87 - Jueves 31 de julio de 2008


Cuadriculados, saltarines y completamente locos por la música están los amigos porteños de Papas ni Pidamos, quienes por segunda vez se soltaron los tiradores para relajarse charlando con nosotros de esa pasión compuesta de tres letras: SKA!
Además de parlotear con el Pelado, escuchamos esto:

MIDNITE - Begin the Day
LINTON KWESI JOHNSON - Independant Intavenshan
THE PARAGONS – On the Beach
THE ISRAELITES – Bovver boys (1)
THE ISRAELITES – 12 tribes (1)
THE SKA FEVER – Osaka Ska
PAPAS NI PIDAMOS - Santa Fé
PAPAS NI PIDAMOS - Viento de adentro
DE BRUCES A MI -Quiero Fuego
PARIÓ LA CHOCA - Ska Del Mar
PARIÓ LA CHOCA – Guanacachito
ALTON ELLIS – Rocksteady
LA GRAN ORQUESTA REPUBLICANA – Informacion
JACOB MILLER, INNER CIRCLE BAND & AUGUSTUS PABLO - All Night Till Daylight
BAD SOUND SYSTEM – Guerra

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"

Ernest for ever

Pisando Nubes 86 - Jueves 24 de julio de 2008


Ernest Ranglin es un grosisimo músico de la isla que ha dejado su huella innegable tanto en el reggae como en el jazz. Esto lo entiende cualquiera que se precie de escuchar buena música, pero ¿cuantos se atreverían a hacer una banda para homenajear a don Ernest?
Cañamoon se animó, y más tarde también se lanzó a hacer temas que rindan culto a la mejor guitarra de la historia jamaiquina. Hoy por hoy son una banda con un sonido intenso y poderoso. Roots del bueno pero en formato instrumental.
No tocaron, pero prometieron hacerlo. Acá esperamos ansiosos...

UB40 - I Got You Babe (Live)
UB40 - If It Happens Again (live)
FERMIN MUGURUZA – Urrun
HORTENSE ELLIS - I'm still in love (1)
HORTENSE ELLIS - The first cut (1)
QUIQUE NEIRA - Cosas buenas
CAÑAMOON - ???
CAÑAMOON - ???
TONY REBEL - Everybody is going to lose
STARLITES - Naranja
AMUSIC SKAZZ BAND - Tango Para Marcelo
LUMUMBA - La vida es algo serio
NUEVAS RAICES - Wrong way
LA WASSAH BAND - The Preacher

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"

La Mystica de lo Natural

Pisando Nubes 85 - Jueves 17 de julio de 2008

La primera vez siempre tiene un gustito especial. Es la excitación de lo nuevo, lo que no se conoce, lo que está por venir. Es algo esperado pero también muchas veces riesgoso por el miedo que produce lo que se ignora...
Algo de todo eso le pasa a la gente de Mystica Natural, el primer bar y disquería de música jamaiquina en la ciudad de La Plata. Y Luis Zerillo, se vistió de Mr. Roots para venir a contarnos la cantidad de veces que les dijeron, estirando el cogote por encima de la barra y susurrando muy cerca del oído la frase mágica: "Se necesitaba un lugar así". Brindemos por ello.

MIKEY RAS STARR - Jah Man Of Calvary
SKALARIAK - Klub ska
COFEE MAKERS - Linda Mujer Dub (1)
COFEE MAKERS - Las Calles De Medellín (1)
HOLLIE COOKE - Milk and Honey
LA PARRANDA MAGNA - El Chulo
LA TREMENDA KORTE - Llantos De Sirenas
SEKTA CORE - Cool Cats
MATISYAHU - Jerusalem
CHRISTAFARI - Hypocritical System
ANTHONY B – The ending (2)
ANTHONY B – Rocky road (2)

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

Skalofriante!

Pisando Nubes 84 - Jueves 10 de julio de 2008


Un Kuartito es una de las bandas con menos prejuicios musicales de la escena reggae argentina. Ska, reggae, latino y hip hop, siempre con una actitud punkrockera al frente.
Todas características del grupo de Emiliano Sanders, el gran baterista de este combo porteño que siempre ha caminado de la mano de su proyecto paralelo de arte circense: el Cirko Marisko.

Asi pasamos el rato conversando del último trabajo llamado "Cerca del Mar", de los recuerdos de veranos en Necochea entre malabares y amigos, de un recital en el club Reconquista, de su experiencia en la banda de Fidel Nadal y del circo, claro...

LOS CALZONES ROTOS - Sangre en sus manos
THE PLANET SMASHERS - Life of the party
COURT JESTER´S CREW - Remember
OKOKAN SOUNDSYSTEM- Bomba de Okokán (1)
OKOKAN SOUNDSYSTEM- Me asesinó (1)
GNAWA DIFUSSION- Ourvez les sortres
UN KUARTITO - Planta
UN KUARTITO - Voy a estar
UN KUARTITO - Fuerza intacta
BUSHMAN - Rasta nuh death
DUBOIS NEOGHBOURIIOOD - Uprise and shine
DUB PISTOLS - Stronger
KIN MANI MARLEY - Hustler (2)
KIN MANI MARLEY - Breakdown (2)
LOS RABANES - Señorita a mi me gusta su style

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

lo nuevo, lo raro, lo distinto.

la sopita semanal

Y los recuerdos de ayer , hoy y siempre, aquellos de la tierra querida ubicada en el puputi del mundo ( ombligo pa aquellos que ig...noran que carajo en quechua ! ). Aquella tierra linda en donde brilla con todo el fulgor la tecnocumbia, un buen san juan y porque no el ska criollo, ahi en ese mismo lugar que uds. se preguntan donde ? pero donde ? donde?, pues es mi tierra linda, el Ecuador que tiene de todo, ríos montes y valles si señor y minas de oro...reventadas, explotadas por transnacionales pero las tiene....jajajaja, y talento que sobra. Pues sí de aquella movida de adolescentes en que si o si estabamos fieles a los recitales o conciertos como les decíamos, pues siempre en toda esta movida aparece una sopita con todos los ingredientes para una buena sazón, estamos hablando de la Rocola Bacalao. Con ocho años de historia, 4 discos producidos y más de 200 conciertos a cuestas, la R. B. se ha convertido en uno de los más fuertes referentes del rock ecuatoriano actual, aunque pa correguir la cosa son una banda que es de ska rock, reggae y mas yerbas. Y como el ajinomto ( condimentos tradicional ecuatoriano ), su profundo sentido del humor, su fuerza en el escenario y su música cargada de identidad han hecho de la banda una de las propuestas más originales de la nueva música en el Ecuador y Latinoamérica. Y como allá arriba tambien somos bien pilas y estamos hecho avión con la inventiva que nos brota de los poros como el chivo en las axilas.....Ahora la autodenominada “banda más chimba del Ecuador” tiene el orgullo de presentar al público su cuarta producción, “INFIERNO”, que fue grabado, mezclado y producido por el músico y reconocido productor argentino “Tweety” González, quien ha trabajado con artistas de la talla de Gustavo Cerati, Fito Páez, Shakira, y ahora, la RoCola Bacalao. El disco fue grabado en los estudios GRABA de Quito, Ecuador y después mezclado en el estudio UNÍSONO (propiedad de Gustavo Cerati) en Buenos Aires, Argentina. La masterización se realizó en New York a cargo de Alan Silverman (ARF! Digital), ingeniero que ha masterizado producciones de Andrés Calamaro, Bebo y Cigala y Soulfly, entre otras.

Y hace tiempo que no había escuchado un carajo de música de esas tierras, pa pegarles una tunda a los incrédulos, esta bandaza ameniza no solo los shungos ( corazones ) de todos los guambras ( niño o chico joven), cada recital, cada peña o cada eveneto en que rememoro sus acordes no solo te cagas de la risa, sino que bailas hasta que el zapato aguante...una potencia increible, nacido en un pais en donde la seguridad social es menos creíble que el cuento chino, pero eso si les digo estaremos jodidos y me incluyo porque gracias a dios tengo dos lindas nacionales sudakas.....jodidos pero felices y muyyyyy aniñados, y eso es lo que representa esta banda el puro espiritu nacional de la farra, joda, panfleto, lucha y talento nacional ecuatoriano, es decir: son una bestia! .“Infierno” cuenta con 13 temas inéditos de la banda. Hay célebres participaciones de artistas invitados, entre los cuales aparecen Cecilia Dávila, Hugo Idrovo, Johnny Ayala, DJ Zyborg, David Bonilla, Gino Castillo y nuestro querido amigo Jordan "el Bárbaro" Wax. Además, "Infierno" incluye el CD-ROM "Te quiero como amigo" en el que se podrán encontrar el video de la tristemente célebre "T.Q.L.B." (Michael nunca cambies), y muchas sorpresas más.

Ahora, con “Infierno”, la RoCola Bacalao despega al mundo!!!! La BoCola Racalao, como les decíamos de cariño, los vagos con los que me embuti durante quince años litros y litros de trópico seco y bielita..... es una de las bandas indispensables en los grandes festivales de música del Ecuador, habiendo tenido el honor de cerrar varios de los más importantes recitales en los últimos años compartiendo escenario con Todos Tus Muertos (Argentina), Telefunka (Mexico), Dub Killer Combo (Colombia), Skampida (Colombia), Chuck Norris (Venezuela) 2 minutos (Argentina) entre otros; participó en el Festival Internacional "Ibagué Ciudad Rock-Colombia" (2004) y ha sido banda telonera de Molotov (2005), Bersuit Vergarabat (2005) y Louise Attack (2005). Fue seleccionada por la revista Rolling Stone como una de las "8 bandas del 2005" de la región (Panamá, Venezuela, Colombia, Ecuador y Perú) y a finales del 2006 fue nuevamente seleccionada por la Rolling Stone entre las "10 bandas para ver" de la región.

Lindos los guaguas cuando se trata de hacer la farra infernal y han avanzado a paso de elefabte demostrando que el cachengue, la pinta y las buenas vibras son ingredientes indispensables para hacer de una banda lo mejor de lo mejor. Les digo que nunca paras de bailar....habría que buscar un financiamiento pa traerlos, espero algun dia ganarme la quiniela y armar ese bardo. Tambien cabe destacar la combinación de la jerga ecuatorial serrana que no es tan complicada de entender, sobre todo para quien no es ególatra y sobre todo tiene el bocho abierto. Con la producción del disco, los miembros de RoCola Bacalao, en conjunto con el Ministerio de Trabajo y Empleo, el INNFA (Instituto Nacional del Niño y la Familia), el Proyecto Soy! y el Programa del Muchacho Trabajador (PMT) han desarrollado el proyecto “Ecuador Crece Sin Trabajo Infantil”, en el cual la banda es vocera de la campaña nacional de sensibilización y movilización por la erradicación del trabajo infantil.

La banda se encuentra actualmente difundiendo a través de sus conciertos, apariciones en medios y página web, lo grave del tema del trabajo infantil en el Ecuador y la importancia de su erradicación. Jugando de todos los lados de la cancha los muchachos le han dedicado puño y letra no solo al famoso gusanito de pujilí mas peligroso que un encender en el seamse, tambien tiene temas dedicados a los lover, a la madre querida que se fue pa el mercado, a la yerba luisa, a la manzanilla, a la guambras, a la plaza del teatro, a los amigos, a la biela a las papas,a las ayuyas y hasta a las chuyas ( chicas de dudosa reputacion en quechua ) y a las p....llaves. Hay una anécdota y miren que toca salir del país para darse por enterada les dejo textual los que cuentan los chicos que esta pa´ destrozar dentadura de la risa: -Iba yo viendo por la ventana, en el tormentoso patín (pues soy bastante ignorante en tales dominios) de adivinar si lo que estaba sembrado en las plantaciones contiguas a la carretera eran lechugas, coles, acelgas o qué mismo. Y en eso, cuando estaba a punto de emitir un veredicto para mí mismo, cambia súbitamente la contextura de ese sembrío plano y la pantalla frente a mis ojos presenta una tupida aglomeración de plantas flacas, verdes y bastante crecidas.

En eso, afino yo la vista y me fijo en sus reconocibles hojas, bellas y simétricas, aserradas y puntonas, medio en forma de estrella medio de abanico acuchillado, y en eso pienso:- ¡Mierda, todo esto es marihuana! Sí, de ley que sí, ¿será? - Y lo saco de mi interior y lo comento con el copiloto, y él que me responde.- ¿Será?- Simón.- A ver, paremos.- Paremos.Paramos el carro súbitamente sobre una curva al pie de la carretera, con la emoción y la incredulidad haciéndonos frotar los ojos con las manos apiñadas, y bajo yo a inspeccionar, corriendo. Los del auto pequeño, que siempre va atrás, paran de golpe también y asumen el repentino frenazo como una impostergable urgencia mía para desaguar. Pero al ver que llego y me adentro en la plantación, que hago el check in instantáneo de rigor y que emito un frenético ¡síiiiiiiiiiiiiii!, con la sonrisa más extendida que la de su majestad el Guasón, entienden que la cosa va por otro lado y deciden también bajar y meter mano a la planta.Al tiempo, autos pasaban al lado, veían nuestro entusiasmo y los ocupantes carcajeaban con algún dejo medio burlón que solo después comprenderíamos, pero que ese rato parecía expresar la mofa del que reprueba con desprecio el que del bufete se lleve uno la comida envuelta en una servilleta y hasta en los bolsillos.

En arca abierta el justo peca. “Ve esos roscas cómo acaparan”, parecían decir. Pero nada nos importaba. Y por supuesto que nos la llevamos en los bolsillos. Ni pendejos.- de la anécdota vieron...muchos dirán ay...pero que, peor es asi el mundo nunca deja de asombrarte y como en mi segundo lindo país no ha dejado de lado la inocencia y tambien el estado de brutalidad, bien bruta me refiero y em incluyo y que viva que sea así, porque eos no significa ignorancia, sino ganas de aprender les dejo con la banda mas chimba del universo pa que la disfruten y la escuchen salud.....! y que viva Pujilí carajo !!!!!

tracks:1. El Hombre del Maletin 02. Sueño Americano 03. José Garbanzo 04. Chinese Rumba 05. Solo06. La Profundidad del dedo 07. El Pastel de mi abuela 08. Cada vez más 09. Condominio de cartón 10. Mis amigas las plantas 11. La allulla 12. Gusanito de Pujilí 13. Máma se fue al mercado

¡VIVA ECUADOR!
¡VIVA LATINOAMERICA!
!VIVA LA REVOLUCION!

lo nuevo, lo raro, lo distinto

¡shi guant destroy mai life!

Les digo que traigo un arsenal y este se viene desde la hermosa ciudad de Panamá , cuna de grandes figuras musicales como Rubén Blades, Calle 13 entre otros.... pero cuandos e trata de destrozos con mortero musical, esta banda sobre todo la pa´las laidis, te regalan un tanque militar lleno de sensualidad, picardía y mucha fiesta, se trata de mis amigos.... Los Rabanes. Finalizadas las bandas Rum and Coke y El Décimo Piso, se forma en el interior de La República de Panamá, específicamente en Chitré. En el 92 los Raba ,banda integrada por Emilio Regueira, Christian Torres y Javier Saavedra. Nacieron con el propósito de tocar en pequeños pubs y bares los fines de semana...seamos sincer@s en realidad aca se hacen los piolas con eso, pero en vista de las necesidade económicas y de que del aire no viven los hombres....pues a laburar mijo de lo que sea . Estas presentaciones causaron tal controversia y entusiasmo que los fanáticos asediaban los locales con horas de anticipación para conseguir las mejores locaciones y así poder disfrutar del show y sus extravagantes indumentarias, que se convirtieron en el centro de atracción de toda la audiencia. Y si tan increible es y si ustedes se meten en un par de blogsitos y miran las fotos seguro que les arrancan una sonrisa a ese mascadero que tanto lo necesitas...son increíbles se los recomiendo, con onda y música todo sale pero una bestia! En el 2008, con el lanzamiento de su sexto disco "Kamikaze", se convierten en la primera banda de rock-ska panameña en ganarse un Grammy Latino por mejor álbum de rock vocal dúo o grupo.

En el 93, se integra al equipo de Los Rabanes su manager y ex-baterista Alvaro Acevedo, que inicia una reestructuración que incluyó grabaciones de demos y presentaciones en la ciudad de Panamá, las cuales asombrosamente produjeron el mismo impacto que la banda logró en las provincias del interior del país. Para el 94, con sólo un demo y una tema en la radio, Los Rabanes se consolidan como la revelación del año. A tèrmino del mismo una bomba los hace estallar de alegría y éxitos despues de muchas navidades y pocas noches buenas, se integran a la primera gira de Rock Nacional, alternando con las tres mejores bandas del país. Desempeñan un exitoso papel convirtiéndose en el grupo más explosivo de dicha gira. En Noviembre del 94, finalizó la gira de Rock, pero recién la espuma cervecera empezaba a subir de verdaíta, verdaíta es ahí donde comenzaba lo mejor de Los Rabanes. La compañía Kiwi Records graba el primer álbum de la banda titulado "¿Por qué te fuiste Benito?", compuesto por 10 canciones, el cual se convierte rápidamente en uno de los discos más solicitados en las discotiendas. En el 95 Los Raba... siguen subiendo con sus presentaciones y haciendo de soporte para bandas extranjeras, como Maná. Para los últimos meses de ese año, debutó su video "¿Por qué te fuiste Benito?" en MTV Latino por medio del recordado programa programa Raizónica( dirigido por la excentrica Ruth ), se acuerdan ?... -si es muy pendejo, saltese este parentesís porque no tiene ni idea de lo que hablamos-...pero pa los viejitos que tuvimos el chance de verlo, a l@s de mi de-generación este video que salió en el mismo por varias semanas, recibió muy buenos comentarios por parte del VJ Gonzalo. Ese mismo año pero en diciembre , en que no faltaron patas calientes...Diciembre una gira por Costa Rica, el público costarricense la flasheó como dicen aca tanto así...que para enero de 1996, su tema principal "¿Por qué te fuiste Benito?", estaba ubicado en el tercer lugar en Radio Uno, Costa Rica. Lo mismo en Honduras, Radio Digital también los ubica en tercer lugar.

Durante el resto de 1996, el grupo compartió giras promocionales por Latinoamérica en escenarios con bandas tales como: Los Fabulosos, Los Auténticos Decadentes, Los Muertos, Aterciopelados, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio y fueron premiados por los medios de prensa en gringolandia (California) como: -Mejor Nueva Banda de Rock en Español-. Osea aclaremos que el tema de la fusión pa ciertas tierras es medio como complicao de decirlo....pero como tengo la jeta llena de razón pues....esta banda debio haber sido premiada por la movida rock . ska...da igual...pero gueno ! Además el grupo promociona el tema "Un suicidio en Nuevas Yolk", cuyo video se graba en Panamá y la banda aparece en tomas como si estuvieran en la gran manzana. ( Mire lo que hace la viveza criolla....En el 97, Los Rabanes lanza al mercado su segunda producción discográfica que lleva por título "Los Rabanes All Star - Volumen 2", la cual fue grabada en los estudios Origen de Panamá y mezclada en los estudios Del Abasto Al Pasto de Buenos Aires, (Gaucholandia-Argentina) . Este álbum fproducido por Flavio Cianciarulo, integrante de Los Cadillacs, contó con la participación de Rubén Blades en vocales, -tomá gancho al hígado-. Se promocionaron temas como: "Reggae Punk Panamá", "De colores", en cuyo video aparece Rubén Blades junto a la banda, y el tema "Tu me disparas balas", cuyo video fue emitido en rotación en la cadena MTV Latino. En el 98 siguen pateando calle y participan en el Festival "La Juntas en Puerto Rico"y entre mayo del 99, abril y agosto realizan una gira por diversas ciudades de España. Se presentan en el Festival FESTIMAD alternando junto a la gran banda de rock pesado Metallica, se presentan en México junto a Café Tacuba, Chicago junto a Los Fabulosos y en Puerto Rico nuevamente junto a Café Tacuba. Además realizan una presentación en Nueva Yolk junto a Control Machete.

Entre los meses de enero y mayo de 2000, Los Rabanes graban su tercer álbum bajo la producción artística de Roberto Blades en Miami, Florida. Grabado de una manera muy festiva mantienen puros los elementos de Punk, Calipso, Reggae y Ska, añadiendo Hip Hop, mucho Spanglish y Merengue House...señorita a mi me gusta este stail. Sonido puro el del trío similar al primer álbum algunos temas con caños y percusión afro. Esta producción titulada ". El video del primer sencillo "My commanding wife" fue filmado en Miami bajo la dirección de Emilio Estefan Jr. Se los recomiendo por que es todo un cague risa y la letra hace alución a todas esas mujeres bravas que les gusta la pistola y sueñan con que les regalen un tanque de guerra con todas y todas jajajajaja...oh my conmanding guaif shi guants destroi mai life !!!!!. En septiembre en el Hard Rock Live del D.F. se presentaron con un gran éxito, no sólo por su primer sencillo "My commanding wife", Temas como "Oh mi Raquel", "Se murió Manuela", "Me muero en el alcohol", "Siempre te llevo en mi riñón", entre otros, fueron coreados por el público que asistió a este concierto. La gira promocional del grupo en México fue muy provechosa y además se filmó el video del segundo corte promocional "Perfidia", bajo la dirección Fernando Eimbcke, en donde se consiguieron severo yate pa hacer la filmación y que entre las chicas en tanga y los machos a pelo...no tenía nada que ver con la letra un absurdo gracioso y total. También contaron con el apoyo del director del video “Rastamandita” de Molotov, entre otros. De allí la banda visitó España en una gira muy exitosa que duró tres semanas para luego pisar suelo mexicano nuevamente y participar el 11 de noviembre del concierto masivo "Vive Latino" y promocionarse también en las ciudades de Guadalajara y Monterrey. Los Rabanes también se presentaron en el Estadio Azteca de la Ciudad de México, en donde compartieron el escenario con artistas como Paulina Rubio, La Ley, Aleks Syntek y Chayane entre otros, quienes fueron apreciados por más de 60,000 mil personas.

Estuvieron por aca en gira promocional, en el 2000. Se presentaron en diversos programas de radio y televisión, tocaron en el Hard Rock Café de Buenos Aires y fueron telonero de Los Fabulosos. El 2001, viajan a Puerto Rico para cumplir con tres shows, el primero fue en el Anfiteatro Tito Puente, en el que asistieron más de 4000 personas para ver a la banda, las otras dos presentaciones se dieron a raíz de una promoción que hiciera una compañía cervecera en la cual dos puertorriqueños se ganaban el premio de tener a Los Rabanes en sus casas. Imaginense tremenda bomba...un desastre en tu casa con estos chicos por dios....! Luego vuelven a casita luego para cumplir con dos compromisos,. de los que no hablaremos porque ya me mame....! Estuvieron en Cannes. En mayo de 2001 estrenan el video de su tercer sencillo de su tercer exitoso álbum, el tema "Señorita a mi me gusta su style", esta vez bajo la dirección de Nayib Estefan, el hijo del Emilio ese que mi personalmente esa familia me cae al guevo , pero gueno !!!!! El 17 de julio de 2001, The Latin Academy of Recording Arts and Sciences (LARAS) anunció la nominación al Grammy Latino del grupo en la categoría de Mejor Album de Rock por un Grupo o Duo, por su tercer álbum "Rabanes". Durante el mes de agosto participan en el Watcha Tour, una gira por varias ciudades de los Estados Unidos junto a otros importantes grupos del movimiento del Rock Latino.

En mayo de 2002, Los Rabanes lanzan su cuarto álbum titulado "Money Pa' Qué", y segundo bajo . Además comparten en el mismo las labores de producción Emilio Regueira y Sebastián Krys. Un disco que incluye 12 nuevos temas de la banda con una fusión entre ritmos fuertes y latinos. Su primer sencillo es el tema "Everybody", una canción cuyo estilo es una mezcla de diversos ritmos como el rap, hip-hop, merengue house, reggae y samba. Además el álbum contiene 2 versiones adicionales, Thrash Mix y Pablo Flores Radio Edit. El tema formó parte de un CD de artistas latinos que fue distribuido en el continente asiático para el Mundial de Fútbol Korea - Japón 2002. El video de "Everybody" fue filmado en una playa de Key Biscayne, Florida. En el mismo el grupo se monta en un bus de unos haitianos y son llevados hacía la playa en donde realizan una gran presentación. Seguido de esto Rabanes hace una serie de presentaciones en Sudamérica y participa en el renombrado Festival Belmont de Chavezlandia - Venezuela, junto a bandas como Los Pericos y Shaggy. Luego realizan una extensa gira por Estados Unidos desde Seattle en la Costa Oeste hasta Washington D.C. en la Costa Este. Posterior a esto, y dentro aun de la gira, Rabanes hace un alto en México para filmar el video de su tercer tema promocional "Acetona", siendo hasta el momento el video de mayor producción de la banda, que contaba con tomas aéreas de helicópteros y un improvisado show dentro del Hospital Moce de México D.F. Rabanes realizó una importante gira ese año por Estados Unidos y lanzaron el video de su cuarto sencillo "Tus caprichos", este es el corte mas suave de su cuarto álbum, el cual fusiona elementos de Hip Hop, Rock y Rap, con éste tema la agrupación gana su segundo Premio Panama-Rock, esta vez, como Mejor Canción del Año (2003). El 22 de julio de 2003 el disco "Money Pa' Qué" es nominado al Grammy Latino en las categorías de Mejor Album Rock por un Dúo o Grupo y Mejor Ingeniería de Grabación para un Album. Posterior a la larga gira "Money Pa Que", la banda decide tomarse un receso para trabajar en su quinta producción, la cual titulan "Ecolocua", y en la que Emilio Regueira trabaja además en su producción.

Su primer sencillo promocional "Rocktron" fue una colaboración con el reconocido reguetonero boricua "Don Omar". El disco fue promovido con diversas presentaciones y sencillos en el 2004 y 2005. Además de "Rockton", lanzan como sencillos con videoclips los temas "Que me quieras tu", "Ecolecua", "La pastilla del amor", "El sinverguenza" y "Otra noche más". Además este disco contó con la colaboración de Vicentico en el tema "El tequila". En esta producción Rabanes presenta letras más combativas que en sus discos anteriores, cargadas de temas que hablan de sexo, fiesta, desorden, alcohol y política. Como acompañamiento el grupo sigue ofreciendo su estilo fusión, con ritmos tales como, ska, reggae, punk, trash y corridos, combinados de una manera cruda generada por el Power Trío de Guitarra, bajo y batería. El primer sencillo del disco es el tema "La vida". Esta canción, composición de Emilio Regueira, habla de vivir el día a día como si fuese el último, montada sobre una base musical de corrido mexicano y ska. Para el tema se graba su videoclip en Puerto Rico, bajo la dirección de Israel Lugo y Gabriel Coss. Con mucho éxito también lanzan luego su segundo sencillo para el tema "Te jodiste", con un jocoso video que también fue rodado en Puerto Rico, por los mismos realizadores de su clip anterior. En la noche del 23 de octubre de 2007, Los 40 Principales realizaron el Concierto Básico 40 de Rabanes en el teatro Anita Villalaz. El evento fue transmitido en vivo por la emisora en todas sus frecuencias a nivel nacional y además fue retransmitido en directo en diversas filiales de Los 40 Principales en Centro y Suramérica. ". El reguesero Burrel acompañó a Emilio en la vocales de La Ganja y su hermano El Chispín fue invitado para cantar el tema "Electric Avenue". Uno de los mejores temas de la noche fue "Tiempos de Rock & Roll", el cual comentó Emilio tenía ya al rededor de 15 años de existir. Su versión en estudio, perteneciente a su disco "Kamikaze", es un dúo junto a la leyenda del Rock Mexicano, el cantante del Tri, Alex Lora.

Reciben las llaves de la ciudad, ganan plata, tiene minitas y pa rematar son los unicos músicos en recibir el galardón de realizar un concierto en Hard Rock Café Panamá en donde entregan una de sus guitarras para la memoria del reconocido establecimiento.- Yo tengo un pato y aun afiche original del cazador que onda ? -!!!!! La revista Rolling Stone , les otorga un rating muy bueno al disco y además en su edición de diciembre publica una nota de dos páginas de la banda. La publicación los destaca como uno de los grupos principales del año en Latinoamérica. En el 2008 la banda lanza más sencillos del disco "Kamikaze", el tema "La Ganja" y luego "Electric Avenue", remake del tema clásico de Eddie Grant de 1983, cuyo videoclip fue filmado en ciudad de Panamá, bajo la dirección de Roger Chalmers, y Alvaro Acevedo, manager de la banda. El concepto es basado en el estilo de rodaje de la década de los 80, con el power trio tocando el tema mientras aparecen imágenes de conflictos, disturbios y guerras. Y bueno como todo lo bueno se acaba les dejo con esta banda que esta bomba igual hay muchos y buenos materiales...otros tantos de los chicos que no me gustan pero bueno...la vida es un ensalada te gusta o no , pero siempre el espiritu critico constructivo existe y.....hay que tener guevos pa decirlo.....la tranza no em gusta pero si se ganaron el esfuerzo de pelearla pues que se jodan todos y vamooooooooo...pa arriba....salud!

Tracks:1.-My commanding wife (Spanish) 2.-Perfidia 3.-Again again 4.-Señorita a mi me gusta su style 5.-Tengo un mal presentimiento 6.-Angelito Porno Star 7.-No hay manera 8.Hotel Putas Beach 9.-Welcome to Schizofrenia 10.-I shot the law 11.-My commanding wife (English)

Bonetto: más claro, echale agua

Encontré esta nota de casualidad en la web y la leí con desgano, no imaginando encontrar nada demasiado novedoso. Aclaro que la calidad del escriba era de media para abajo.
Pero a medida que avanzaba en el cuerpo, iba descubriendo que lo que decía Guille Bonetto, frontman de Los Cafres, era increíblemente cierto, sabio y bello.
Me parecía bueno compartirlo con ustedes, habiéndome tomado el trabajito de marcar en negrita las mejores frases.
Que la disfruten.


Los Cafres: “El Reggae es una música para viajar”

El grupo más convocante de la escena local vuelve al ruedo con “Barrilete” y “Hombre simple”. Su líder, Guillermo Bonetto, charló con nosotros sobre el presente de la banda y su visión acerca del rastafarismo.

Siete de la tarde. El sofocante calor que se apoderó de Buenos Aires amenaza con derretirlo todo. Sin embargo, ni las inclemencias del clima ni tener que pasarse todo el día haciendo entrevistas parece alterar el buen humor de Guillermo Bonetto, cantante de Los Cafres y uno de los principales referentes del reggae local. Sucede que el grupo editó dos discos este año (“Barrilete” y “Un hombre simple”) y, por lo tanto, es tiempo de hacer notas. Bonetto lo sabe y se presta con mucha amabilidad a este reportaje. Por eso, lo que sigue es el registro de una conversación dominada por un tono alegre y distendido.

¿Por qué decidieron editar un disco doble?

Fue más bien algo impulsivo. Nos manejamos muy visceralmente, es el caos que nos caracteriza y nos fortalece. Eso genera mucho material en Los Cafres. Desde fines del 2005 empezamos a pensar en un disco para hacer al año siguiente. Tenía más de 200 temas de zapadas, ponele que no fueran todos buenos, pero había cien que estaban bien. Ése es solo un 30 por ciento del disco, el resto son los temas que cada uno trajo.

En estos tiempos parece casi un suicidio comercial sacar un disco doble de material nuevo ¿Tuvieron trabas en el camino?

Fue un acto de locura, pero no de suicidio tipo “¡Punk not dead, loco!”. Fue un acto de jugarnos, viendo el tema del probable “peligro” no ves el atractivo. Son dos discos de Los Cafres y los temas sabemos que están buenos. Tuvimos las trabas lógicas pero con buena voluntad de parte de DBN y Pop Art, aunque obviamente no era la idea original de ellos porque es más caro.

¿Hay un concepto o una idea en común en los dos discos?

No conceptual de palabras, sino de la frecuencia que nos une, de lo que nos hace ser este grupo. Siempre hay algo que no estamos hablando y que se repite en los temas de cada uno, tenemos una armonía. Con Los Cafres nos pasan cosas fuertes a ese nivel, de no hablar cosas y que los otros ya saben lo que estás pensando, tenemos muchas cosas en común. Yo sé que si ellos hacen una nota y yo no estoy, vamos a decir las mismas cosas con distintas palabras.

¿Suelen componer en los ensayos o escribe cada uno por separado y luego se lo muestra al resto del grupo?

Hacemos las dos cosas, yo trato de grabar todo. En realidad habría que grabar todo con buen sonido y ahí tendrías la versión original del tema, algún día lo vamos a hacer. Había muchos temas que estaban perfectos de la zapada misma. Eso es lo bueno que tenemos Los Cafres, podemos arreglar bien los temas en el momento. Cada uno tiene su lugar y eso es parte de ese concepto que no se da porque sí. No es algo tan estrambótico; al contrario, el resultado es lo estrambótico. Somos cinco componiendo.

¿Cuál es el futuro cercano de la banda?

Terminar el video de “Bastará”, soñar la presentación del disco para el año que viene y tocar en el verano. También nos vamos a Chile y tocamos en el Personal Fest.

¿Se sienten cómodos en los shows muy grandes?

Somos re cancheros. La gente piensa que somos unos giles pero no saben nada (risas). Hablando claro: te da más miedo un show chico que uno grande. Si muchos conocen los temas es buenísimo. Si hay 20000 personas y 10000 están cantando, está bueno.

Tenés un estilo para cantar muy definido y reconocible. ¿Te costó encontrar “tu” voz?

Fue mucho laburo psíquico, lo que más me costó fue aprender a apreciarme. Me gustan muy buenos cantantes, y no llegar a ser como ellos te hace sufrir. Escuchás que tu voz es diferente y pensás “no me parezco a nadie” A mí siempre me gustó cantar, pero cuando me escuchaba sufría mucho. En algún momento aprendí a apreciarme y coincidió con la época en la que comencé a cantar mejor. Es como que uno se suelta más y aprecia lo que esta haciendo. Actuándolo, pero desde el punto de vista de la sensación, entrás en el tema.

¿Te gustan esos grupos de finales de los setenta que no son exclusivamente de reggae pero interpretan reggaes como The Clash?

Pasa que ése es un grupo buenísimo. Si son buenos los escucho, como The Police, que como reggae es una mierda pero la música me encanta, me fascina. Copeland (Stewart, baterista del trío británico) tocando es increíble. Nosotros somos muy abiertos con lo que escuchamos, pero depende de qué estás hablando. Por ejemplo; me encantan Los Abuelos de la Nada y me parecen super talentosos todos, pero los reggaes que hacían me gustaban como canciones y no como reggaes. Me gusta “Sin gamulán”, pero si quiero escuchar reggae no pongo eso, si quiero escuchar a Los abuelos sí.

¿Te parece que el reggae es una música difícil de interpretar para los músicos de otros géneros?

Sé que si alguien que no canta o no toca reggae le cuesta mucho. Es una música sencilla, pero no es fácil o de interpretar. Tiene unas características muy especiales; no tenés que tener miedo a otras cosas que otros músicos sí les tienen miedo, como impurezas que son parte del género y que tienen que estar. Si cantás demasiado bien no está muy bueno. El reggae tiene una filosofía en sí, una estética propia de contraposiciones, de cosas super delicadas, super primitivas, super mántricas y super sutiles. Es una relación eterna el hecho que hace que las cosas giren, los graves con los agudos y cada cosa en su lugar. El silencio tiene mucha importancia en el reggae, eso hace a los reggae increíbles: el silencio y que cada nota encuentre su lugar y su frecuencia. Es como tocar una rítmica: es lo más sencillo y lo más difícil a la vez del reggae.

Cuando hablas de la filosofía que tiene el reggae, ¿pensás que sigue estando conectada con el movimiento Rastafari?

Yo me refiero a otra cosa, a la religiosidad que tiene la música, el reggae como concepto artístico, como una movida artística. Ni siquiera como precepto, sino como una cuestión de que te gusta o no. Para que te guste, necesitas una cierta frecuencia, una cierta forma de vivir y de ver las cosas. Mucha gente fuma porro, por ejemplo, y otra no lo hace. No es una obligación, pero es una tendencia a la onda meditativa que tiene el que escucha reggae, que en un punto baja y le gusta viajar por dentro. El reggae es una música para viajar. Si escuchás reggae es porque te gusta viajar, aunque no sea por medio de las drogas sino porque te gusta dejarte ir. Es una cuestión de tendencia y esa es la filosofía a la que me refiero.

¿Y el rastafarismo donde entra?

El rastafarismo le dio mucho peso al reggae y tiene mucho que ver. Le dio una densidad y un mensaje super pesado en su origen en Jamaica. Se refiere a la dignidad, a lo que el ser humano está perdiendo todo el tiempo. Fijate como nos concierne a todos; Jamaica es igual que nosotros, es el tercer mundo, los cagan igual que a nosotros. Es muy común a todos lo que habla el Rasta en su mensaje pro unidad. La sangre es una sola: one blood, one love. Todos necesitamos lo mismo. No hay diferencias entre el hombre blanco y el negro. Somos la misma cosa, que es el concepto de unidad que tiene… cualquier persona que piensa. Si sabés de química, llegás a la misma conclusión que un tipo super místico que está en la montaña. Estamos hechos de agua. Esa es la unidad y es verdad, todos somos y queremos lo mismo. Este vaso (señala un vaso con agua) también somos nosotros; este vidrio debe tener algún componente en común con nosotros (risas).

¿Pero creés que todas las bandas de reggae conocen el mensaje del rastafarismo?

Creo que sí. Si hacés reggae, buscás esa mística aunque no hables de Rasta. El reggae tiene en sí mismo impreso el mapa de la frecuencia. Si te gusta el reggae es porque entraste ahí. Ésa es la filosofía: te gusta porque te gusta el silencio, los respetos, que cada cosa sea clara. Te gustan el amor y la guerra, sos un soldado. Y eso está ahí. Los tipos como Marley cantan como mujeres y no son putos. Es una filosofía que está implícita en la música. Pero lo que vos decís de los Rastas fue variando. Incluso ahora hay movimientos muy derechistas que dicen que el negro es superior. Se volvió lo contrario de lo bueno del mensaje del Rasta, la unidad. No hay diferencias.

TXT BY: DIEGO VALENTE

lo nuevo lo raro lo distinto

babalu aye

esto lo bailaría hasta el che!!!!

Ya casi no me sorprende las vueltas que da la vida...y al ritmo de un ! no hay cama pa tanta gente...! encontramos a la selecta orquesta...de ska....Ska a lo Cubano que ya se encuentra dispuesta para alegrar el ambiente, pero siempre intento apagar la luz, pero gritó Celia Cruz....caballero no hay cama pa tanta gente....se vienen desde allá lejos de las inmediaciones de las yuropas, o mejor dicho y a lo sudaka...al otro lado del charco en donde sólo con balsa o ilegal se llega ...pero se llega....Preparen lápiz y papel porque este recetario de ñame y yuquita, o si no una rica y tradicional carne mechada hará las delicias de ustedes mis más sinceros comensales....una pizca de sabrosura, dos cucharadotas de bigote a lo Bennie More, un kilo de salsita, dos gajos de sonsito, una tajadita de ritmo, tres cuartos de taza de locura, media cucharada de imaginacion al dente y pa´ ponerle el sabor final un pedazote de cuba con todo el amor del mundo. Mezcle los ingredientes en una paila bien caliente, junte los platos y disfrute de este zafarrancho caribeño , con toda la fuerza de papá Chango, Babalú y Yemaya, ayyyyyy! bendito!. La aceptación y éxito de esta banda en fiesta, pachanga, rumba o etshe...se garantizan de antemano, pues está causando un verdadero furor en sitios tan amorfos como Londres, Tokio, Madrid, Toronto, Atenas, San Francisco, Berlín y Oslo. Y el nombre...por favor no nos podemos olvidar señores y señoras, porque con los santos no debes jugar: Ska Cubano, un grupo que radica en Londres, pero del cual se puede decir... espiritualmente , de corachón y de todos sus paticas estan en Santiago de Cuba y el otro en Kingston. Sus dos creadores, los británicos Peter A. Scott y Natty Bo, se les soltó la chabeta y pum! la idea reivindicar y retomar las tradiciones musicales de Cuba y Jamaica, y a partir de ello reinventar con más potencia las raíces negras bien negras como la noche del verdadero Ska Cubano. Chusmea´o ...puede ser que diga cualquier banana o a lo mejor estoy hablando guevadas y como errar es humano dijo un pato bajandose de una gallina , en este caso nos vamos a embarrar la boca de razón , impone como es a lugar proporcionar algunos antecedentes históricos.

1959.- los músicos cubanos y, en particular, los de Santiago, con los de las islas cercanas, ya se habína visto las caras, mejor dicho las orejas y decidieron como que autoinfluenciarse mutuamente. Acá juega un papel muy importante los ritmos africanos por el proceso migratorio del cuál casi todos ya sabemos que pasó, que nos pasó y hacia donde llegamos y creo que no tiene fin.... El calipso por ejemplo, gozó de mucha popularidad en la década de 40´s y llegada de los 50´s Se acuerdan uds. de Compay Segundo ? en estas épocas el viejo ya había hecho por ejemplo un album brutal que contenía ritmos de calipso, tomemos en cuenta que los discos, se hacía en una sola pasada y el viejo...la tenía mas clara que el agua. No es por nada pero nuestra música tuvo una considerable influencia no sólo en los países caribeños sino también todo el mundo, en donde pa´ hacerse famosa tuvo que salir de su taperguer, triunfar y regresar con un paguer mas pistolero que Pancho Villa. Dos importantes instrumentistas del ska jamaiquino, el saxofonista Roland Alphonse y Laurel Atkien, "el padrino del ska", nacieron en Cuba , un dato pa que se caigan de patas y se dezasnen un poco jajajaja. Pa´dejarlos mas boquiabiertos el "Latin Goes Ska", uno de los temas de The Skatalites, ( que me gusta muuucho ), es una versión instrumental del Pachito a´ Che, popularizado por el genial Benny Moré. Pero a veces ...así pasa cuando sucede en el 59, estos ritmos tomaron caminos distintos por alguna razón....(no me pregunten por que no soy todologa ) y los músicos de Cuba y Jamaica siguieron rumbos distintos.

El proyecto de Ska Cubano, nos quita muchas interrogantes para todos aquellos curios@s que deben estar preguntando: ¿como así ? - pues papá cuando se juntaron las respuesta esta mas que clara. Pero vamos a lo que nos interesa Ska a lo Cubano es una orquesta que en realidad son originarios de Inglaterra. surgió como un proyecto experimental paralelo de Natty Bo, reconocido historiador de la música ska y cantante del grupo TopCats (uno de los nombres principales de la escena ska londinense contemporánea) quién invitado por el productor Peter A. Scott, se aventuró hasta Santiago De Cuba en una exploración musical-arqueológica. Pero me pregunto no...si no es mucha grosería que hubiera pasado si el ska se hubiera desarrollado en Cuba y no Jamaica....? quien sabes mas pachanga....o a lo mejor .....ni idea pero es pa pensarlo. A diferencia de la mayoría de gentes de la escena del ska británico, Natty Bo se interesó desde siempre más por las raíces originales del género que por la versión popularizada en los finales de los 70’s y comienzos de los 80’s por lo que se dio en llamar la segunda ola del ska, grupos como: Madness y The Specials (la tercera ola fue en los 90’s en Estados Unidos con Mighty Mighty Boostones, Rancid, No Doubt...). Este mancito ( señor ...) recorrió el camino a la inversa y partiendo del ska original de los 60’s, invitó a músicos cubanos y al cantante sonero Beny Billy a tocar ska -un ritmo para ellos desconocido- como si el ska hubiese continuado su desarrollo natural en Cuba, de la mano del son, la rumba, el mambo y el cha-cha-cha. Pero como en esta vida todo pasa por que tiene que pasar....“Yo me imaginé cómo sería el ska si se tocase en Cuba y a partir de ahí creamos el concepto de un grupo cubano de ska”. - decía este muchachon.

Natty Bo, un londinense de 40 años de edad y origen judío al que a cierta gente le costará imaginarse interesado en la música sudaka dice:-“luego reggae y de ahí al ska, el ska original jamaiquino, como The Skatalites, cuando era adolescente escuché por un tiempo el ska inglés que estaba de moda en esa época, el two-tone influenciado por el punk, pero después volví a enfocarme en el ska original y a investigar su historia.” - No era la música cubana lo que me interesaba particularmente, sino su historia, las conexiones con otros estilos musicales, en especial africanos, en sus orígenes. En algunas cosas de los Skatalites se podían advertir ciertas influencias cubanas, por ejemplo, tienen temas con ritmo de mambo. -Yo siempre fui un coleccionista de discos viejos ( será primo de Sergio Torres ????) y así empecé a buscar discos que tuvieran influencias parecidas o gemelos. Llegué a Benny Moré, pasando por gloriosa cumbia colombiana...”¡Ay Caramba! Es el título de su primer trabajo publicado en los Estados Unidos, a través del sello Cumbancha y grabado en su totalidad en un estudio análogo en Cuba, con músicos invitados locales, la apuesta es innovadora, es sonido es clásico y hasta nos lleva a imaginar a los abuelitos en los salones de baile cumbanchando a ritmo prendido y con mucho acheeeee, combinando composiciones propias con covers de temas populares. “Ensayamos mucho allá cuando fuimos a grabar el disco y nos juntábamos a tocar en las calles con músicos locales y la gente se reunía a vernos improvisar,” comenta Natty quién asegura que su mayor deseo es ir de gira a Cuba a presentarse formalmente en un escenario con Ska Cubano.

Esta es la premisa para que Peter A. Scott y Natty Bo, dos músicos ingleses viajaran a Cuba para forma Ska Cubano, sacar 2 discos con mucha energía, trompetas, baile y sabor. Los músicos más viejos en Santiago cuentan antes de la Revolución Cubana en 1959, hubo mucho contacto musical entre Santiago y el resto del Caribe. Lo que habiamos hablado del calypso y todas esas ñañaras se hicieron populares en Cuba entre el 40 y principios de los 50's y muchos de los artistas cubanos grabaron bla...bla... Después de la revolución, Cuba tuvo otras prioridades y el nivel de interacción se redujo dramáticamente. Y como resultado, el desarrollo de la música caribeña desde 1959 en adelante en su mayoría no tuvo a Cuba como referente. Ta claro ? - Natty Bo es un conocido Dj. londinense asi que como buen melómano este proyecto le quedó como anillo al dedo. la voz de Benny Billy pese a que nunca estudió música, posee una voz afinada, cálida, de agradable timbre, calificada por el diario británico The Guardian como "hermosa, rica y aterciopelada".

Es además asombroso lo mucho que recuerda a la de Benny Moré, con quien él dice tener una conexión espiritual, para mi personalmente es la reencarnación en la tierra del mismo, tomemos en cuenta que Benny More que bueno baila usted, dos velas una gallina y tabaco hacen milagros.....y puf! apareció el legado del gran More "Llevo su espíritu en mi cuerpo", afirma con mucha convicción. Tanta es la similitud entre sus voces, que es él quien interpretó la banda sonora del largometraje El Bárbaro del Ritmo, estrenado en la Isla el año pasado. Sin embargo y aunque su abuela era de origen jamaicano, Beny Billy nunca había oído hablar del ska. Algo, por lo demás que se entiende..., dado que en esa época, la década del 60´s, sólo se popularizó en Jamaica y, en menor medida, en Inglaterra. Algo distinto a lo ocurrido con el reggae, cuyo éxito a partir de la década siguiente se extendió a numerosos países.

Además de los dos cantantes, Natty Bo y Beny Billy, y de la saxofonista Megumi Mesaka, pasaron a integrarla el bajista Matancero Rey Crespo, quien residía en Londres; Jesús Cutido, carismático tresero de Las Tunas, Eddie Tan Tan Thornton, legendario trompetista jamaicano entre cuyos créditos están el haber tocado con Bob Marley, los Beatles, Jimy Hendrix y los Rolling Stones; y el veterano baterista Dr. Sleepy, original de la isla de Montserrat. Muchos de los temas de este su segundo disco son refritos de éxitos que fueron populares en décadas anteriores: Babalú, Yiri Yiri Bon, Bárbaro del Ritmo, Relax and Mambo, Loca Rumba, Con el Chan Chan, Changó, Who's Afraid of the Big Bad Wolf?). Los restantes fueron compuestos por Natty Bo para integrar el repertorio inicial de la banda. Llevan títulos muy expresivos: Revolutionary Ska, Malanga Ska, Relax and Mambo, Bembé for Changó. Varios son instrumentales, y en todos la cadencia del ska jamaicano sirve de base para recrear sonoridades características del son, el mambo, la rumba y el changüi y que viva la rumba señores !!!!!. Ay Caramba! (Cumbancha, 2006). Con él, Ska Cubano inauguró el sello discográfico de nueva creación que dirige Jacob Edgar, un productor y etnomusicólogo que provenía de Putumayo World Music, se acuerdan ? alguna vez pusimos una compilación de aquellas y sino lean el blog vagonetas !!!!! Si en los créditos de Ska Cubano figuraban cinco músicos, en los del segundo compacto la cifra se eleva a doce. Saxofones, piano, percusión y tres son los instrumentos que dominan, pero en algunos temas se han incorporado clarinetes, marímbula, bombo, botijuela, bombardino, flauta. Incluso en Bobine, un antiguo merengue haitiano, se suman los sonidos extraídos de varios instrumentos agrícolas, siguiendo el modo como se interpretaba tradicionalmente.

En esencia, uno reconoce las composiciones de Margarita Lecuona, Rafael Hernández y Ramón Argote. Pero interpretadas por Ska Cubano adquieren un ritmo más relajado y un latido de inconfundible cuño jamaicano. La cubierta del primero está diseñada al estilo de la de los discos de los años cuarenta y cincuenta, un tratamiento que también se da a las fotos. Ambos álbumes cuentan además con un folleto que reúne unas peculiares pero muy útiles notas sobre cada uno de los temas incluidos. Son textos que no tienen desperdicio, pues además de la información que proporcionan están redactados con mucha berraquera ( fuerza...pecho ...eteshe) - (los escribió Peter A. Scott). Ska Cubano acumuló mucho comentarios de lujos y fue acreditado como uno de los mejores discos del 2007, es mas las pachanga esta garantizada, con la looooca rumba y la rumba loooooca, todos quedamos re locos, con chango ayeeeeeee!!!!

y nada gozenla, hasta que les salgan juanetes en las paticas, sin sarabimmmmm!

tracks:1.-Babalu 2.: Revolutionary Ska 3.: Bembe For Chango 4.: Chango 5.: Cindad Dormida 6.: Ska Cubano (San Fernando) 7.: Loca Rumba 8.: Barbaro Del Ritmo 9.: Relax And Mambo10.: Malanga 11.: Coqueteando 12.: Yiri Yiri Bon 13.: Who's Afraid Of The Big Bad Wolf14.: Con El Chan Chan 15.: Malanga Ska (instrumental) 16.: Chango (dancehall mix)