¿Por qué flotamos?

Por la necesidad de dar a conocer un género en constante crecimiento y expansión. Un estilo que ha dejado de ser música para la playita, y que pasó de una vez y para siempre, al centro de las preferencias de muchos. Y además principalmente, porque amamos esa cadencia, vehículo de amor y compromiso social, de lucha y poesía.
La idea, nació con una sensación: escuchar reggae se asemeja a estar pisando un colchón de nubes, algo parecido al éxtasis musical acompañado de la paz inmensa que se origina en el bajo o la emotividad de una fila de caños que dispara melodías.
Entonces no había otra que compartir tanta belleza. La excusa ya era buena, faltaba materializarlo en un proyecto, y como no somos músicos, preferimos hacer un programa de radio…PISANDO NUBES

jueves 9 de julio de 2009

FUECU: Jahwise


Jahwise es un artista rasta franco-congolés que pasó su infancia entre Francia y Brazzaville (capital de la República del Congo). En europa nace su pasión por la música y comienza a lucirse en los Sound System de París hasta formar su propia banda para tocar en vivo. Gracias a su perseverancia, logra hacerse conocer y dar una serie de recitales en Francia. Durante un viaje a Burkina Fasso, conoce a un productor africano interesado en su estilo musical, que le permite grabar su primer disco intitulaso "L'Unification". Aquí Jahwise mezcla el reggae roots con la tradición musical africana en un mensaje de paz, igualdad, amor y unidad. Inclusive logra grabar un videoclip del tema "L'Unification" que se hace conocido en la televisión de Burkina Fasso.

De vuelta a francia empieza a pisar escenarios siempre mas importantes y comienza a aparecer en las revistas especializadas como "Ragga" o "Reggae Massive". Su primer disco ya está disponible en todas las disquerías del país. En 2002 Jahwise graba su segunda producción: "Paris-Congo". Canta en Patois Congolés (dialecto criollo) y empieza aquí su demostración de talento en el raggamuffin. Aborda temas como las injusticias de la política, la corrupción, la pobreza de su país con liricas encendidas contra Babilonia.

En 2003 vuelve a su país de nacimiento y graba su tercer album "Justice", parte en Patois Congolés parte en francés pero siempre con un fuerte contenido social.

Durante la presentación de su disco en "Radio Liberté" es acribillado por las ametralladoras de un grupo de militares. Según sus amigos "habló demasiado y fue demasiado directo". Del atentado se salva milagrosamente y vuelve a Francia, donde decide seguir su carrera.

Con "Desamorcer" se dedica definitivamente al Dancehall, manteniendo su crítica social y sus letras dedicadas a la paz, amor y justicia.


 

lunes 6 de julio de 2009

Only reggae music


Pisando Nubes 122 - Jueves 2 de julio de 2009

En esta emisión teniamos previsto un minirecital de Rancho MC y su backing band, pero debió suspenderse por las inclemencias de la gripe A...a pesar de ello, nos cubrimos con el siguiente barbijo musical:

VICTOR RICE – JD

KING TUBBY - King Tubbys meets Rockers Uptown

KING TUBBY - Keep on dubbing

KING TUBBY - Stop them Jah

RAGGANJAH – Sin divisiones (1)

RAGGANJAH – Combatiendo (1)

ORQ. BRASILERA DE MÚSICA JAMAIQUINA – O guaraní

ROTTERDAM SKA JAZZ FOUNDATION – Yardbird suite (2)

ROTTERDAM SKA JAZZ FOUNDATION – Blue lou (2)

VILLA ADA POSSE – Forse un giorno

CULTURE - Addis Ababa

DENNIS BROWN – Revolution

SUDAKAYA – Escucha lo que digo

LOS GUANÁBANA - Groove in the yard (con Yek Muzik) (3)

LOS GUANÁBANA - El dia que se fue la luz (3)

NOVALIMA – Ruperto (Zeb remix)

SATELITE KINGSTON - Lamento del Rio

SALÓN VICTORIA - Manifiesto del pinguino asesino

PALMERAS KANIBALES - El planeta de los simios


(1) Bloque "Fuecu" (Dancehall)
(2) Bloque "Agente secreto" (Ska)
(3) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"


Larga vida a su merced

Pisando Nubes 121 - Jueves 25 de junio de 2009

En esta emisión, realizamos una

entrevista telefónica con PRINCESA,

y además compartimos la siguiente lista de temas:


REGGAE NATIONAL TICKETS – Rebel

PLAYING FOR CHANGE – One love

KAYAMANGA – Good morning Africa

ELEMENTREE – Yagga yo (1)

ELEMENTREE – Natural (1)

PRINCESA - Más Fuego

PRINCESA - Afro dansal

PRINCESA - Con La Misma Moneda (con Rancho MC)

APPLE GABRIEL - Be As One

APPLE GABRIEL - I'm Still Waiting

LA BIG LANDIN ORQUESTA – Buen swing (2)

LA BIG LANDIN ORQUESTA – I should have know better (2)

KUKAN DUB LAGAN - Electric Shocking Dub (3)

LA OTRA MANO - Bandera Cimarrón


(1) Bloque "Fuecu" (Dancehall)
(2) Bloque "Agente secreto" (Ska)
(3) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"


Cerveza y ska


Pisando Nubes 120 - Jueves 18 de junio de 2009

Esto escuchamos:


GINJAH - Talk Dem A Talk

EDGE MICHAEL – Mr. Babylon

NEREUS JOSEPH & JAH MIRIKLE – Rastafari lives

BABY G – Au delá (1)

BABY G – Zen (1)

TOMMY MCCOOK – They loughed (2)

TOMMY MCCOOK – Secret love (2)

MANCHESTA - Yuyo Verde

MANCHESTA – Delilah

DON CARLOS & JR. REID - Black History

DON CARLOS & JUNIOR REID - Spread Out

DEEPFRIED DUB – Submerged (3)




(1) Bloque "Fuecu" (Dancehall)

(2) Bloque "Agente secreto" (Ska)
(3) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"



jueves 2 de julio de 2009

FUECU: Ragganjah

Esta semana en Fuecu volvemos a Chile, más precisamente a Antofagasta. Les presentamos a Ragganjah, dúo de MC que sacó en 2006 su primer disco, "Promocionando el respeto" y en 2009 "Combatiendo". El estilo de este dúo es muy particular, ya que ambos vienen de hip hop mas clásico y decidieron empezar a fusionar su forma de tirar liricas con el ragga. El resultado es muy interesante, unas voces muy típicamente raperas sobre reggae roots, raggamuffin, dancehall y reggae roots. Aquí dejamos un video del tema "Sin Divisiones" y un artículo que apareció hace menos de un año en "El Mercurio de Antofagasta" acerca de la banda. Al final encontraran el link para bajar gratuitamente el dico "Combatiendo", que la banda pone a disposicíon de todos los internautas en su myspace http://www.myspace.com/ragganjah7




El combate del grupo "Ragganjah"

El conjunto lanzará el próximo mes su segundo CD


Natalia Mascaró

espectaculo@mercurioantofagasta.cl


Entre los jóvenes, los estilos musicales como el reggae y hip hop se han adoptado notoriamente con los años, provocando un movimiento donde las letras apuntan hacia la tolerancia, la no violencia y la igualdad de razas. Lo anterior es el contenido de las líricas de la banda antofagastina "Ragganjah". La banda nació el 2003. Hoy con nuevos integrantes y con material musical más sólido y maduro, "Ragganjah" logró posicionarse como una de los grupos híbridos entre el hip hop y reggae más importantes de la ciudad. Miguel Núñez, actual vocalista de la banda, explicó que la música debe ser como un arma que entregue un alto contenido social, "un mensaje que genere buenas vibras y que también sea crítico frente al sistema". En su trayecto llevan un disco editado de manera independiente el 2006 que se tituló "Promocionando el respeto", que contenía nueve temas y fue regalado al público en varias de sus presentaciones, "el trabajo está basado en vivencias de la calle y en el respeto que es lo que falta en nuestra sociedad", señaló Núñez.


PRESENTACIONES


Actualmente la banda se presenta a menudo en distintos pubs y trabaja, además, en su nuevo disco denominado "Combatiendo". Así, lanzarán su segunda producción a fines de junio a través del estudio de grabación local "De Expresión Urbana Producciones". El disco mezcla estilos como reggae, hip hop, funk y dancehall.


RASTAFARI


Para Núñez, ser "rastafari" es una forma de vida y no una religión. Dijo que sus pensamientos son basados en las enseñanzas de "Jah Rastafari" que quiere decir "cabeza de la creación", de ahí que profesan el respeto y la tolerancia. A muchos les llama la atención su pelo, "y la verdad es que esta costumbre se adopta por varios sentimientos como por ejemplo, algunos lo usan en forma de protesta formal ante el estereotipo de hombre que hay actualmente, otros en cambio, los usan en forma de liberación interna, es decir, es natural que el pelo crezca y se enrede". Otra cualidad de esta cultura es que son vegetarianos, su dieta se basa en verduras, frutas y legumbres y se argumenta en que el ser humano no está apto para ser carnívoro pues "no somos salvajes", dijo


Bajar el disco

jueves 25 de junio de 2009

FUECU: Elementree


Elementree nació en Cincinnati, Ohio en 1984. Se radicó en Cincinnati y allí reside hasta la actualidad. Empezó tocando el trobon a los 10 años en la banda de la escuela. Luego, creciendo y viendo su padre tocar la guitarra decidió adoptar ese instrumento a los 13. Empezó a encerrarse 8 o 10 horas por día en su cuarto tocando, y estudiando como escribir musica y tocar diferentes instrumentos gracias a su oído.

A los 14 empezó a escribir su propia musica, y un año mas tarde logró formar su primera banda, los "Off the Cuff". Ésta fue creciendo hasta transformarse en "The Four Ohms", la actual backing band de Elementree, conocida como "The Ohms". El estilo varía desde el reggae más profundamente roots hasta el dancehall, pasando por el jazz, el rock y muchos otros géneros.


 


Elementree siempre tuvo una preferencia por el reggae roots, hastaque su propia banda empezó a experimentar con otros géneros. Así genera su profundo amor por el Hip Hop, que combinado con su capacidad de escribir música y letra le dieron las herramientas para convertirse en un buen productor. Produjo muchos grandes nombres de la escena hip hop en Cincinnati, como BlackJackk, Big Neil, Czar Nok, Cross y otros. Así es como Elementree empezó a producir su propia música para este album solista de reggae/dancehall que siempre quiso hacer. Tomando inspiración de los grandes jamaiquinos, como Sizzla, Capleton, Warrior King o Bob Marley, grabó sus primeros diez temas en el album "Solutions", que lo sacó de la ciudad de provincia para lanzarlo en la escena reggae de EEUU. Hoy, presenta su nuevo disco "Change In The Weather", que solidifica su trayectoria y lo lanza como una de las grandes figuras del reggae/dancehall norteamericano.


Bajar el disco

miércoles 17 de junio de 2009

The Reggae Experimendo

Pisando Nubes 119 - Jueves 11 de junio de 2009

Escuchamos lo siguiente:


IWOKA - Un sueño

DREAD NEGAST – Espíritu

DREAD NEGAST - Las cosas simples

BOGGIE MAN – Damn sweet (1)

BOGGIE MAN – Leave a message (1)

JOEY ALTRUDA – Queen of coins (2)

SIG RAGGA - Cuchillos (con Pato Banton) *

SIG RAGGA – Feliz *

SIG RAGGA - Severino Di Giovani *

SIG RAGGA - Resistencia Indígena *

SIG RAGGA - Orquesta en Descomposición *


(1) Bloque "Fuecu" (Dancehall)
(2) Bloque "Agente secreto" (Ska)

* Presentación del disco “Sig Ragga” con los integrantes del grupo en el estudio.

La elegancia de sonar siempre bien


Pisando Nubes 118
Jueves 4 de junio de 2009


Lo que sonó:

JACKIE MITOO - Brain mark

JACKIE MITOO - Drum song

JACKIE MITOO – Earthquake

IRIE KANE - Le prochain sur la liste (1)

IRIE KANE - Mis les Nerfs (1)

DANCING MOOD - Occupation (Vivo, Deluxe)

JULIAN & DAMIAN MARLEY – Violence in the streets

CAPLETON – Obama, people want change

HEPCAT – Marcus Garvey (2)

HEPCAT – Yoko Zuna (2)

GAUDI & NUSRAT FATEH ALI KHAN - Bethe bethe kese kese (3)

GAUDI & NUSRAT FATEH ALI KHAN - Othe mera yar wasda (3)

MEKATELYU – New day


(1) Bloque "Fuecu" (Dancehall)
(2) Bloque "Agente secreto" (Ska)
(3) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"

miércoles 3 de junio de 2009

La capital de los nuevos aires


Pisando Nubes 117 - Jueves 28 de mayo de 2009


Se oyó lo siguiente:

JOE FERRY - Just Say I Love Her
LOS DE ABAJO – War 4 peace
WE & DEM – Piratas
NEGRO SAMBO – Fumale (1)
NEGRO SAMBO – Dejenme en paz (1)
SEEED – Riddim N°1
LUTAN FYAH – Intoxicated
TREASURE ISLE (VARIOS) – Feeling fine (2)
TREASURE ISLE (VARIOS) – Skill and craft (2)
TREASURE ISLE (VARIOS) – Corner stone (2)
PAPRIKA KORPS - Welcome home (feat. Pablopavo) (3)
PAPRIKA KORPS - Overdub the life line (3)
LARRY MARSHALL - Get you off my mind

(1) Bloque "Fuecu" (Dancehall)
(2) Bloque "Agente secreto" (Ska)
(3) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"

La biblia jamaiquina


Pisando Nubes 116 - Jueves 21 de mayo de 2009


Esto disfrutamos:

DUB PISTOLS - Six Months (Ft. Gregory Isaacs & Rodney P)
FAUSTO Y BANDA CUENCO - Siempre la Musica
PANNONIA ALLSTARS SKA ORCHESTRA – Joseph
BOOM CLUB – L'appetit (1)
BOOM CLUB – Frenchies (1)
HOLY PIBY - Is Coming
HOLY PIBY - The Old Spring Days
HOLY PIBY - Guiar Sin Dominar
B-NEGAO - Selectores de frecuencia
MACKA B & ROYALE ROOTS BAND – Live music
JAZZBO – Mac and the boys (2)
JAZZBO – Good gravy (2)
DUBMATIX - Blessing of Compassion (Feat. Alton Ellis) (3)
DUBMATIX - Idacity (Feat. Wayne Smith)
JIM MURPPLE MEMORIAL - It's Easy

(1) Bloque "Fuecu" (Dancehall)
(2) Bloque "Agente secreto" (Ska)
(3) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"

Jueves Santo


Pisando Nubes 115 - Jueves 14 de mayo de 2009


Se escuchó esta musiquita:

DANCING MOOD - 20 minutes to go
LILY ALLEN - Friend of Mine
FERMÍN MUGURUZA – Loturak
PERSIANA JONES – Difendi
IRIE MAFFIA – Understand and overstand (1)
IRIE MAFFIA – Soul trouble (1)
KARAMELO SANTO – Jarillero
KARAMELO SANTO – Skalibur
B-SIDES PLAYERS – Máscara
MALA VITA – DF
ALTON ELLIS – Dance crasher (2)
ALTON ELLIS – Don’t trouble people (2)
ALTON ELLIS – Rocksteady (2)
HIGH TONE - Spiral snake (3)

(1) Bloque "Fuecu" (Dancehall)
(2) Bloque "Agente secreto" (Ska)
(3) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"

Baila Jamaica (especial chart de la isla)

Pisando Nubes 114 - Jueves 7 de mayo de 2009

Escuchamos esto:

SUGAR ROY, CONRAD CRYSTAL & GYPTIAN - Jah jah see dem a come
PRINCE PANKHY - My Jamaican Girl
QUEEN IFRICA & JUNIOR KELLY - Too late
SHAGGY - Badman don't Cry
ETANA & ALBOROSIE - Blessing
CAPLETON - Head above Water
ROMAIN VIRGO - Mi can't sleep
NODDY VIRTUE & JODY-ANN PANTRY - You've lost that loving feeling
DA'VILLE - Missing you right now
JAH CURE & PHYLLISIA - Call on me
CHUCKLE BERRY - Good life
KONSHNESS - This means money
ELEPHANT MAN & DING DONG - Dip again
LINVAL THOMPSON - Roots princesa
BUJU BANTON - Be on your way
RAS PENCO - A Thousand Miles Away

(1) Bloque "Fuecu" (Dancehall)
(2) Bloque "Agente secreto" (Ska)
(3) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"

Todos tus reggaes


Pisando Nubes 113 - Jueves 30 de abril de 2009


Lista de temas:

SEAN KINGSTON feat COLLIE BUDZZ – Beautiful girls
AMY WINEHOUSE – Cupid
THE CIGARRES - Spread The World
BOO BOO VIBRATION – Spaghetti reggae
BUSY SIGNAL – Jail (1)
BUSY SIGNAL – Fast fast fast (1)
NIKKI BURT, TONY REBEL, QUEEN IFRICA - Blackman redemption
ABED NEGO – Armaggedon
TODOS TUS MUERTOS - No te la vas a acabar
COLOCKS – Monopolitik
MICROGUAGUA – Microguagua
TOMMY MC COOK – Top secret (2)
TOMMY MC COOK – Green apple (2)
CLINTON FEARON - Kingston Walk (3)
CLINTON FEARON - Polluted Minds (3)
BINGUI JAA JAMMY – Congo natty

(1) Bloque "Fuecu" (Dancehall)
(2) Bloque "Agente secreto" (Ska)
(3) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"

Desde abajo


Pisando Nubes 112 - Jueves 23 de abril de 2009


Lista de temas:


RICHIE STEPHENS – Miracle
EASY S.A. S. - With a little help from my friends (ft Luciano)
EASY STAR ALL STARS - When im sixty-four (ft Sugar Minott)
ZIGGI - Cry murdah (1)
ZIGGI - Good over evil (1)
LESS THAN JAKE - All My Best Friends Are Metalheads
SKA CUBANO – Oye compay Juan
RONNIE MONTALBÁN - Operacion sol (2)
RONNIE MONTALBÁN - Señor caníbal (2)
RONNIE MONTALBÁN - Me quedé sin rhum (2)
GO JIMMY GO! - Feed This Hunger

(1) Bloque "Fuecu" (Dancehall)
(2) Bloque "Agente secreto" (Ska)

El Selector


Pisando Nubes 111 - Jueves 16 de abril de 2009


Esto se escuchó:

SUSPENSIVOS INFLAMABLES – Desarme
DUB KILLER COMBO - Quiero Amanecer (con Sargento García)
OKOKÁN SOUND SYSTEM – Gigante
QUEEN IFRICA - Born Free (1)
QUEEN IFRICA - Lenghten my Days (1)
ALMA RASTA - Jah vibrazion
JAZZ JAMAICA - Vitamin A
MIKEY DREAD - Roots & culture
LOS FABULOSOS CADILLACS – Miami
SUBLIME – Santeria
DERRICK MORGAN – You’re pest (2)
DERRICK MORGAN – I wish were on apple (2)
DERRICK MORGAN – Love not to brag (2)
RUFFHOUSE & PD – Crew


(1) Bloque "Fuecu" (Dancehall)
(2) Bloque "Agente secreto" (Ska)

Skatolosanos


Pisando Nubes 110 - Jueves 9 de abril de 2009


Esto se escuchó:


HIGH TONE – Taniotoshi
MARCEL ET SON ORCH. - La 7eme Compagnie en Jamaique
FOURTH DIMENSION - Dis Ya Music
DIGITAL DREAD - No me pueden atrapar (1)
DIGITAL DREAD - Dime love (1)
LOS CAFRES - Mi corazón
THE GLADIATORS - Hold me jah
MIMI MAURA – Say yo me muero (2)
MIMI MAURA – Dance crasher (2)
MIMI MAURA – Don’t stay away (2)
MANJUL - Faso Kanou (3)
MANJUL - Any Wich Way (Freedom must come) (3)


(1) Bloque "Fuecu" (Dancehall)
(2) Bloque "Agente secreto" (Ska)
(3) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"

Noche de ecos


Pisando Nubes 109 - Jueves 2 de abril de 2009



Esto se escuchó:


KAMELEBA - No me rindo
TONY REBEL - Why People
ABJA - Red i tune
VERDE REGGAE - Guía Luz
ADMIRAL BARLEY - Put your right foot in (1)
ADMIRAL BARLEY - Oil a bawl forward (1)
PABLO MOSES - Blood Money
ARMY OF DUB - Drum Song (Kocha - Luisao RMX)
ARMY OF DUB - Villa Urquiza (Daleduro - Luisao)
MANJUL - Depend Dance
ZION TRAIN - Animus mundi
JAZZ JAMAICA ALL STARS – Dolphin dance (2)
KATCHAFIRE - Frisk me down (3)
KATCHAFIRE - This World (3)
KARDINAL OFFISHALL – Nina



(1) Bloque "Fuecu" (Dancehall)
(2) Bloque "Agente secreto" (Ska)
(3) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"

jueves 21 de mayo de 2009

Fuecu: Boom Club

Aquí les dejo una pequeña traducción de la página oficial de esta banda francesa:

"Después de pasar 15 años surcando los escenarios europeos con la banda Spook And The Guay, y después de la separación del grupo en septiembre de 2004, Seb (Baterista), Xav' y Niko (cantantes) decidieron continuar sus aventuras como trio. Es entonces cuando nace esta nueva fórmula, basada en el gusto por el reggae y la música jamaiquina en general. Las composiciones 100% originales (electro-dancehall-ragga-hiphop-jungle) están atravezadas desde su nacimiento por sonidos sintetizados, y también por partes instrumentales (algún amigo todavía activo en el mundo de la música pasa por ahí cada tanto), y ejecutadas en vivo en secuencias con la percusión de Seb y la locuacidad habitual de los dos cantantes, en inglés y en francés."
Y aquí el video de lanzamiento del primer disco:

domingo 17 de mayo de 2009

En llamas


Pisando Nubes 108 - Jueves 26 de marzo de 2009

Esto se escuchó:

BERLIN BOOM ORCHESTRA - Freu dich bloss nicht zu frueh
SIG RAGGA - Quise ser
VIBRACION REGGAE – Liberación
AISHA - Love SOS
NYSJE - Feel Da Vibe (1)
NYSJE – Wicked (1)
EL NATTY COMBO - Mi canción
EL NATTY COMBO - Te vas
LA ABASTO REGGAE – Hojas
LOS UMBANDA – Muñeco
RICO RODRÍGUEZ – Runaway (3)
RICO RODRÍGUEZ – Blackberry brandy (3)
JAH NATTO - R en tu vida (2)
JAH NATTO – Confusion (2)
BOB MARLEY & THE WAILERS - Bend down low

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"
(3) Bloque "Agente secreto"

jueves 14 de mayo de 2009

Fuecu: Irie Maffia

Irie Maffia es una banda hungara formada en 2005. Su musica tiene sus raíces en el reggae y el dancehall, que mezclan con sonidos del hip hop, del funk y del rock. También son conocidos en su formación SoundSystem (Irie Maffia Soundsystem) donde Columbo (a.k.a. Kéri, András) raggamufea sobre los riddims creados por Dermot (a.k.a. Élő, Márton) y Jumo Daddy (a.k.a. Horváth, Gáspár) que también forman parte de la banda.

La primera producción discográfica se lanza en 2007 durante una megafiesta reggae en Budapest. El disco se llama "Fel a kezekkel!" también conocido con su nombre en inglés "Hands In The Air". Justamente el corte de difusión "Hands In The Air" tiene un enorme éxito gracias al video oficial. En 2008 Irie Maffia obtienen cinco nominaciones al MTV European Video Awards.

El tour 2007 los lanza al éxito en toda europa, hasta llegar al escenario del Rototom Sunsplash en Italia, el mas importante concurso para nuevas bandas de reggae en el mundo, donde logran el segundo puesto.

Fueron seleccionados para representar a Hungría en el Festival de Rovereto (Italia), donde se celebró el 90 aniversario del final de la primera guerra mundial y cada país que participó en aquél acontecimiento historico fue representado por una banda.
Aquí les dejamos el video del corte de difusión "Hands in the Air"





Bajar Disco

jueves 7 de mayo de 2009

Noche especial! Jamaican Reggae Chart!!

Jueves especial para todos los amantes del reggae music este jueves! Esta noche está dedicada al ranking jamaiquino de reggae. Aquí te dejamos los videos de los temas seleccionados en Pisando Nubes del 06/05/09 y el ranking completo de la primera semana de mayo!



Puesto nº 20: SUGAR ROY, CONRAD CRYSTAL & GYPTIAN - Jah jah see dem a come




Puesto nº 18: PRINCE PANKHY - My Jamaican Girl




Puesto nº 15: QUEEN IFRICA & JUNIOR KELLY - Too late




Puesto nº 14: SHAGGY - Bad man don't Cry




Puesto nº 8: ETANA & ALBOROSIE - Blessing




Puesto nº 7: CAPLETON - Head above Water




Puesto nº 6: ROMAIN VIRGO - Mi can sleep




Puesto nº 4: DA'VILLE - Missing you right now




Puesto nº 3: JAH CURE & PHYLLISIA - Call on me




Puesto nº 2: CHUCKLE BERRY - Good life




Puesto nº 1: RAS PENCO - A Thousand Miles Away

domingo 22 de marzo de 2009

Si siempre estamos llegando...


Pisando Nubes 107 - Jueves 19 de marzo de 2009

Volvimos. Un nuevo año radial se ha puesto en marcha y tenemos la expectativa de crecer y conocer un poco más. Nada más, nada menos.
Otra temporada acompañando el crecimiento de la escena local, siempre pendientes de lo que hagan nuestros músicos de La Quiaca a Tierra del Fuego, y con una oreja satelital que recorre los continentes en busca de los sonidos de Jamaica por el mundo.
Con la misión de conocer lo nuevo, lo que excite el oído por no haber sido escuchado aún. También recordando algún clásico entrañable, de esos que no pueden faltar en una fiesta del palo. O mejor: gozando de la música en vivo que acerque algún amigo de por aquí.
Como hizo Cañamoon, que se metió en el sauna del 107.5 y la dejó así de chiquitita. Reggae-jazz para volar cerebros en la noche del "debut". Si, porque como vamos a volver, si siempre estamos llegando...

KATCHAFIRE - Roots music
BROOKLYN FUNK ESSENTIALS-LACO TAYFA - Istanbul Twilight
TARRUS RILEY - Micro Chip
IRIE REVOLTES - Les Elections (1)
IRIE REVOLTES – Fight for your right (1)
DON DRUMMOND – JFK Memory (2)
DON DRUMMOND – Speed fire (2)
DON DRUMMOND – Garden of love (2)
RESISTENCIA SUBURBANA - Va a Servir
DOREEN SHAFFER - Groovy Kind Of Love
THE SELECTERS - I Want Justice
SHAMBALA - Luna Tucumana (3)

(1) Bloque "Fuecu"
(2) Bloque "del Agente Secreto"
(3) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"


miércoles 11 de marzo de 2009

Posteos atrasados


Durante todo el 2008 acostumbramos a contarles por este medio todas y cada una de las entregas semanales en radio de nuestro programa. Los invitados, lo sucedido y todos los temas que escuchamos.
Pues bien por algunos inconvenientes de tiempos nuestros, algunos programas han quedado sin su respectivo posteo semanal. Próximamente completaremos aqui mismo toda la data que se perdió, para que te enteres básicamente que música pasó por Pisando Nubes.
Con las debidas disculpas del caso, renovamos la promesa en este 2009 confiando en que esa información no vuelva a retrasar su llegada a ustedes, nuestros oyentes y lectores.

Saludos a todos

:::PISANDO NUBES:::

jueves 20 de noviembre de 2008

lo nuevo, lo raro, lo distinto


el fuego de la vida

Después de una serie de actos dolorosos y espasmódicos....de extraterrestres y besos fallidos, llegamos a nuestro espacio raresco, nuevo y distinto con una banda que merece todas y cada una de las letras de su nombre. Cañaman lleva ya un bagaje de trece años a su espalda. Su primer disco "Cañaman" (1997) dió a conocer a la banda de Reggae más popular en España y con una notable repercusión en todos los medios de comunicación. En el año 2000 "Cambio de vida", el segundo disco de Cañaman vió la luz. Soul y Funk tuvieron también cabida junto a la música que les define: Reggae. “Pero todo se resolvió bien y fue para delante. Kingston es peligrosa si estás en el sitio equivocado a la hora equivocada. Pero esto ocurre en todas partes. Lo único que la patata allí está más caliente”. Tratándose, como se trata, de la grabación de un disco de reggae, resulta curioso conocer el reflejo espiritual que la banda ha recibido en la isla tropical: “Es la cuna del reggae y del rastafarismo. Por lo tanto, hemos crecido en lo musical como banda y en lo espiritual como seres humanos. También nos ha unido mucho”.

"Lo mejor de Cañaman" (2001) es una recopilación que surge a raíz de una versión especial elegida por TVE como cortinilla de su programación estival en sus dos cadenas. Nos dicen los de Cañaman que viven entre Madrid, Salamanca y Huesca y que en el grupo hay pasaportes españoles, franceses, africanos y cubanos, que este “Fronteras” es su tercer trabajo en estudio (tienen uno en directo) y que se han ido a grabar a Jamaica. Cuentan también que sus instrumentos y material para la grabación les llegaron tarde por culpa de la British Airways y que, con los días, hubo hasta detenciones policiales para sacarles dinero

"Fronteras" (2004) es la apuesta de Cañaman por conseguir un sonido más profundo grabando el disco integramente en Jamaica y consiguiendo de esta manera colaboraciones de artistas como Capleton, Marcia Griffiths, Anthony B, Louie Kulcha o Sly & Robbie. Estos últimos, participan también en la producción del disco.
"Dub, Weed & Fyah" (2006) es el último disco de Cañaman. Que por cierto si no quieren perder el año, se los recomiendo...esta brutal...de rechupete!!! Esta vez grabado en Madrid pero mezclado en Jamaica y masterizado en Londres. Se trata de un disco doble en el que predominan las mezclas Dub y en el que también participan artistas de primera linea de Reggae como son Junior Kelly, Frisco Kid y Bongo Hermann.

Cañaman ya ha compartido escenario con artistas de la talla de The Wailers, Alpha Blondy, Anthony B, Pato Banton, The Tamlins, Culture, Rita Marley, Desmond Deker, UB 40, Albert Griffiths and the Gladiators, Luciano .... tocando en España, Alemania, Francia, Portugal, República Checa, Eslovenia, Eslovaquia y recientemente en Zimbawé. Formación que enarbola la bandera de la solidaridad y denuncia, y la primera banda latina de reggae, más importante dentro de la escena internacional. Sus temas están relacionados con la fiesta y el amor, hablan de la ganja (que por cierto en éstas épocas por gaucholandia , anda escaseando a mori y muchos nos queremos matar !) o de la dura vida de los músicos que hacen reggae en España y el mundo, malabares para salir adelante, sin olvidar las canciones que hablan sobre las injusticias que ocurren en nuestro entorno y en los países más pobres. Esta vez han enriquecido el castellano de sus letras con consignas en otros idiomas: “Eso es nuevo para nosotros. Le damos mucha importancia al hecho de cantar en castellano, pero mejor a cuanta más gente llegue nuestro mensaje.
El reggae tiene ser internacional”. Para Cañaman “este disco es diferente a todos los anteriores nuestros. Nos ha encantado la libertad de movimiento que hemos tenido para poder grabar las canciones tal cual las creamos en Madrid. También la producción ha sido peculiar y las colaboraciones de la isla un sueño”. Para esta grabación han contado con dos productores de lujo, Sly Dumbar y Robbie Shakespeare (han trabajado con los Stones o Dylan en muchas ocasiones), míticos popes (músicos y productores) de la modernización del sonido reggae. “Fue por medio de una persona que conocimos en Madrid. Nos dijo que tenía el contacto y que era posible trabajar con ellos. No le dejaron subir al avión porque era egipcio y no tenía papeles en regla: nos buscamos la vida en Jamaica sin él, como pudimos. Al principio no sabían nada de nuestra música y se mostraron cautelosos, pero poco a poco se fueron involucrando y conectamos muy bien con ellos”.
Los Caña...no vive a espaldas a todo lo que está pasando en el mundo con la música reggae y musicalmente están al dia: de los new roots a los dancehall riddims, pasando por todos los sonidos frescos que se hacen hoy en dia en la música caribeña. Cañaman ya ha compartido escenario con artistas de la talla de The Wailers, Alpha Blondy, Anthony B, Pato Banton, The Tamlins, Culture, Rita Marley, Desmond Dekker, UB 40... tocando en multitud de países.


¿Qué significa "Cañaman"? - (vease en choreo de entrevistas por vía virtual sorry )-
-Kuko: "Cañaman es un juego de palabras. Tiene que ver con el cáñamo de la marihuana, el hombre que mete caña - Cañaman - el hombre que mete fuerza a la gente, la caña de azúcar es el primer producto de exportación de Jamaica. Tiene esos tres significados, pensábamos que el nombre tenía fuerza y allí quedo. Y además apoyamos la ´ñ´ que es una letra que en España no querían quitar".

Este grupo tiene un pasado incandescente… Su mayor éxito fue aquella versión de “Vacaciones bajo el sol” con el que nos torturó (insistentemente) la primera cadena de televisión española hace un par de veranos… Su cuarto disco mostro una radical mutación en su carrera y al parecer por fin han conseguido hacer la música que siempre les habría gustado hacer: reggae de verdad y con mayúsculas.Para su cuarto trabajo se han marchado a Jamaica, antes han dicho adiós a su antigua disquera, y allí han grabado con leyendas del reggae y en total libertad… Con un gran master bajo el brazo buscaron después discográfica en nuestro país y BOA se interesó por ellos.
“El reggae es la forma bonita y melódica de decir grandes verdades. Si la gente está de acuerdo con lo que dices se crea la unión posible para cambiar lo que sea. Los cambios se hacen a través de la comunicación entre las personas y la música es el mejor ejemplo”. ( litoooooo no digo nay mas.....!)
tracks: 01. Intro (feat. Baba Tundeh) 02. Cañamán Reggae 03. Pura Vida 04. Fronteras 05. Fiesta Rasta (feat. Capleton and Malijah) 06. Sweet Music 07. Marihuana 08. Notas de Color (feat. Anthony B) 09. Mi Niña (feat. Marcia Griffiths) 10. Se Desmorona 11. Free Your Mind 12. Vampiros 13. Reggae da Capoeira 14. Fronteras II (feat. Sly & Robbie and Louie Kulcha)

sábado 15 de noviembre de 2008

lo nuevo, lo raro, lo distinto
desde la "ciudad de leones"
el reggae y el hip hop
mas real


-"Yo sé muy bien yo debo de....dejar al mundo un legado que...quien venga después sepa que hubo gente luchando...por el... destino de la humanidad por traer al mundo la paz y arreglar la cabeza a este que enferma...!!!!

Mi Legado permanecerá" -


La consigna clara y con todas las p... bien puestas, por que hay que tenerla bien clara para asumir la misión galáctica en esta grandiosa y sufrida Pachamama. Tras cuatro años desde su anterior trabajo JahSta regresan a la escena del Reggae nacional con un nuevo CD cargado de vibración y ritmos sincopados para conquistar otra vez a los fanáticos de la música jamaiquina. Y si mis queirdos nubelungos y nubelungas como es costumbre su negra querida les acaba de traer lo best de lo best para que se pongan bien best y terminene la pachanga a los best...tiaaaa.....La trayectoria de JahSta comenzó en el parque del Actur (barrio obrero zaragozano) hace 12 años y desde entonces en el grupo ha habido numerosos cambios de formación, simplemente para nutrir, para crecer, gente que no abandona, simplemente muta y deja su semilla , para después sembrar el zurco y seguir metrallando con todo el flow, es así como estos parseros hasta lo que sabemos ( por chismes de gugul y mai espeis )- que gracias a este proyecto de peso pesado han encontrado la pura esencia del Reggae mezclándolo con toques de Raggamuffin y Rap en estilo y letras.


En el “Legado” se ha trabajado durante un año entre Zaragoza y Santander junto al productor cántabro Roberto Sánchez que ya trabajó con ellos en nateriores trabajos discogràficos, gracias a este genio, encontraron el sonido JahSta que cautivó a los fans que ya se reparten hasta en Latinoamérica. Dentro del compac dishc podemos encontrar mensajes destinados a darle un marotazo en la capocha a la actual corrupción política, al precio y no acceso a la vivienda, educación y salud, derechos por demás decirlo básicos del ser y humano, le dan con un caño todos los hipócritas que siguen muy creídos que este sistema... no va a caer nunca, pero desde esta pequeña trinchera virtual les informamos, que les queda muy poco....porque con o sin partido el pueblo...esta podrido de tanta mentira y miseria social. Las colaboraciones en las voces de Rapsusklei, Junior Bassie y Roberto Sanchez, le han dado un toque ideal y paguer Jashta que ya de por si se nota la madurez, y un asentamiento de cabeza y recomprueban que con mucho trabajo , alegría y con el corazón en la mano...se hace mucho mas que el floro - ( chamullo, complejo de pop star.....o pomelosis enfermedad que aqueja a la nueva ola de músicos actualmente-recalco por si se ven agredidos algunos....no todos estan en la misma bolsa, pero cada uno sabe en su conciencia...!)- Melodías cojonudas que te hacen flipar machooooo, bailar, indignarte, cantar, revolcarte, sudar y por sobre todo rescatar la esperanza de que todas tus acciones no se van con el tiempo, porque hay que dar la vuelta, mirar bien claro en el panorama y luchar por ese único cable a tierra que tenemos, decir lo que uno piensa, con el alma, y contar con la buena gente a tu lado. Todo lo que hagamos en este mundo debe ser con sentimiento dicen estos muchachos a lo cual hay que ponerle oreja...por que ya saben...tienen toda la jeta embarrada de razón....

El grupo se forma a finales de 1996, consiguiendo vender dos mil copias de su primera maqueta "Rasta es el futuro", todo un éxito si consideramos que fue de boca a boca. En el 2.000 editan su primer CD "Jah'sta" producido por Tony López (Ska-P). Tras su debut discográfico JahSta ha recorrido gran parte del territorio nacional actuando en multitud de festivales, entre ellos el U-Zona Reggae, Festival Pirineos Sur, Viñarock, One Foundation Festival (A Coruña) , festival de reggae de Donosti, Reggus, Reggae de Tarifa,Armintza Reggae, Mallorca, Ibiza, teloneros de Manu Chao en Zaragoza y de The Wailers en Salamanca 2002, backing band para el panameño El Roockie, etc, actuando igualmente en innumerables "bolos" ( traduccion eventos )- de verano. En directo y como patada de ninja se ganan al público desde la primera nota contagiando inmediatamente su simpatía, potencia y mucha cara dura, dejando el mensaje de Jah a todos sus seguidores. JahSta ofrece durante aproximadamente una hora y media de actuación un repertorio con temas propios y vigorosas versiones de clásicos del género. Apoyados por una contundente sección de metales es un grupo para no dejar de vibrar.

En julio de 2003 editaron su segundo CD "El mensaje", grabado en los estudios Loud & Lone de Santander y con la colaboración de prestigiosos artistas del panorama reggae nacional. Con este pancito se ganaron el respeto del público más purista perteneciente al palo de la música jamaicana, lo cual a mi parecer me parece una severa guevada que haya que pedir permiso cuando las cosa esta más clara que el agua, pero bue.... y además se adentraron en el movimiento del rap gracias a una colaboración de Rapsusklei,el más carismático de los raperos zaragozanos. La carrera de este llamado “Niño de la selva” empieza en las calles del barrio de la Magdalena de Zaragoza: Allá por 1990 Rapsusklei, con tan sólo 10 años, empezaba a hacer sus primeras canciones de rap influenciado por los grupos punteros del rap americano de aquellos años (Public Enemy, Ice Cube, Cypress Hill..). Por aquel entonces su nombre artístico era el Puto Sark. Fueron ganadores y bien merecido de uno de los festivales mas importantes del género como es el Reggae Contest, y desde aca les mandamos las mas sinceras felicitaciones por tremendo logro caballero !!!!!!

Legado fue liberado en mayo del 2008, y para envidia de mucho yo...ya lo tengo pero en mp3 porque no los numeros no cierran...jajajajaj espero una donación de algun buen samaritano por estas navidades y sino me conformo con escucharlo en el bichito este que hace milagros para no deschabetarse el alma con tanto ruido en esta linda ciudad platense. Y pa terminar los involucrados son...o mejor dicho los miembros de la banda son:
Teclados: Edu - Guitarra: Nachin - Guitarra Pickin: Rafa - Bajo: Pablo - Bateria: Jorgeto - Trombon: Gorka - Trompeta: Galo y Johann - Fliscorno: Johann - Saxo: Mariano - Voces: Suizo y Karty.

Y como dicen errar es un humano dijo un pato bajándose de una gallina, y al que le gusta el durazno que se banque la pelusa, con este mensaje tan projundo, compadres, parseros, ñeros y nubelung@os del alma me voy, les dejo este legado lleno de vida, dub, hip hop reggae y lindos muchachos esto dedicado pa las nubelunguitas soleticas - ( como yooo ! ) - que abundan por esta ciudad y también... no se discrimina....por ahí alguno.....todo bien....escúchenlo, gónzenlo, fúmenselo toooodo y mucha vida para tod@s ustedes!!!!

Tracks: 01. Cariño Y Amor 02. Escuchalo 03. Legado 04. Farsa 05. Dedicado A … 06. El Vago 07. Da La Vuelta 08. Intolerancia 09. Ganjah 10. Tal Vez 11. Positivo 12. Legadub 13. Conspiracion 14. Dedicado Al Dub 15. Lluvia En Cueto 16. Cariño Y Dub


domingo 2 de noviembre de 2008

lo nuevo, lo raro, lo distinto
grabaciones de otros mundos
para los jovenes de la tierra



Si, los años de espera desde su anterior disco han sido un martirio para sus fieles seguidores. Además sus actuaciones en vivo durante este periodo, aunque espectaculares, se cuentan con los dedos de ambas manos, y se han limitado a apariciones especiales y casi "secretas", siendo sólo unos pocos de miles de afortunados son los que pueden dar crédito de ello. Todo ello habia contribuido a crear un clima de incertidumbre en cuanto a la actividad de estos músicos, y algunos disparaban rumores sobre una posible separación. Pero Los Granadians del Espacio Exterior regresan a casa este año con un nuevo vinilo bajo el brazo. La esperedísima gira de presentación de "El temperamental Sonido de Los Granadians Vol.1" coincidió con la salida al mercado del single que hicieron con Dave Barker, todo fué muy seguido, y después, ese mismo año aquellas actuaciones espectaculares como banda de Derrick Morgan bajo pseudónimo, en Alemania y en Madrid. Les encanta Derrick Morgan, y ya en el 2003 cocinaron un single, declararon a toda su turba fanática que fue un privilegio tocar con él, -es una auténtica estrella, y por ello no queríamos que el público acudiese a ver a "Los Granadians", sino al propio Derrick,- declararon cuando los vi por primera vez, con esta misma cara que se comeran los guchanitos del chementerio jajajaja.... ademas, no tocaron ninguna canción de las conocidas en aquellos conciertos. Grabaciones de otros mundos para los jovenes de la tierra como acredita nuestro luminoso titulo de neón nubelungo, no es otra prueba más que esta banda vino de otro planeta asi de simple.
Cuando los Granadians anunciaron su intencion de publicar un LP on sus míticas grabaciones secretas, la reacción de sus miles de terráqueos fans fue de enorme satisfacción. Durante los años que llevaba el conjunto ofreciendo conciertos en este planeta, algunas de sus canciones ya se habina convertido en éxitos populares y auténticos himnos para una juventuid terrestre que, sintiéndose identificada con sus letras y sus frenéticos bailes, seguía los granadiasn con fervor casi religioso...amen !!!!



Sorprendentemente, los éxitos más demandados por sus seguidores no se encontraban editados en disco alguno, por el momento. Pero circulaban registros sonoros de conciertos y actuaciones para radio y televisión hechas por los propios fans del grupo que no conformes solamente con los discos publicados de los granadians, le echaban imaginación para conseguir cualquier novedad aunque en ocasiones fueran grabaciones de mala calidad. Como grato ejemplo de esta devoción pública, esta el caso de algunas bandas de México que llevan tiempo incluyendo versiones de nuestros amigos en su repertorio como muestra de admiración en palabras de los porpios Granadians : - Es muy emcionanate ver que nuestra música esta gustando tan lejos, en sitios donde no podemos llegar con facilidad. Y la verdad es que en ocasiones estos grupos interpretan nuestras canciones mejor que nosotros mismos. ! Es fantástico !-


La idea de publicar una serie de discos con las versiones originales de estudio de los Granadians no es nueva. Como respuesta a la fidelidad de su público , el grupo intentó darle prioridad a este disco, pero en el último año surgieron otros proyectos discográficos muy interesantes que todos ustedes ya conocen o a lo mejor no, bah.....aca se los decimos para que no se pongan medio osssciosos en la busqueda y como la producción de los singles para Derrick Morgan, Dave Braker y porsupuesto, el renombrado y famoso E.P. instrumental " Felíz Navidad con los Granadians" en el que grupo interpreta canciones populares navideñas a ritmo de rocksteady y Reggae. Por otro lado a causa de numerosos compromisos que atender y de tant0s conciertos que han realizado, la banda estos últimos años ha salidos a buscar cualquier hueco para enterrase como para chola y trabajar a gusto en su estudio, el ya popularmente conocido como " El laboratorio del Reggae" lugar donde experimentan con tecnologías diversas importadas de otros planetas en sus innumerables viajes intergalácticos. Todo con el fín de dotar a sus composiciones de un sonido monoaural único, nunca antes grabado en la tierra.


Así pues estos visitantes de allá arriba , se dispusieron a ofrecer al público, buena parte del cofre del tesoro sideral. Decenas de rollos de cinta magnética conviven con extraños dispositivos sonoros alienígenas de nombres impronunciables....créanme los que les digo....Grabaciones acabadas, cintas icompletas...bases destrozadas por la átmosfera terrestre que hubo que restaurar mediante un cerebro eléctrónico de última generación. De aquellas sesiones de estudio salió muchisimo material debido a la prolífica manerra de trabajar de estos músicos. A los éxitos clásicos ya conocidos se le sumaron numerosas "versiones" , de los mismo así como nuevbas locuras que surgieron en forma de canciones e instrumentales. ! Los espasmódicos tambores de Vintage Paul !, el diabólico organo de Teddy Boy, la crujiente guitarra de Doctor Tema, el esotérico saxofon de Great Sebastian , los exóticos fraseos a la guitarra de Peter Parker, y...el zumbido cósmico del bajo de Ohnuki Jun. Contaron, además, en estas grabaciones con la colaboración de Sir Collie, The Stepper el antiguo miembro del grupo y excelente colaborador con su electrificante trompeta. Una vez finalizada la grabación de estas canciones Ohnuki Jun , bajista fundador del conjunto , se marcha a la ciudad de los Angeles- California en misión secreta intergaláctica, donde seguron , les esperaban, nuevas aventura interglácticas.


Pero no se trata de una trsite despedida pues Ohnuki sigue en estrecha colabroación con los Granadians desde ahí. Aún así el puesto del bajista pronto es ocupado por Airglamboy. Su aparicón terrestre fue muy emocionante. Los miembros del grupo así como el jefe del sello liquidator recibieron mediante extrañas señales telepáticas, unas coordenadas geográficas que les conducirían a un campo de maíz en las afueras de Granada. Una vez allí no tuvieron que esperar demasiado. Una enorme haz de luz cegadora cubrió todo el maizal, y, cuando cesó la luz , pudieron observar una figura humanoide, portando un maletín, aproximarse. - Hola soy Airglamboy- ....¿ Cuando tocamos ?....-fueron las primeras palabras que escucharon del nuevo granadian mientras aún se podía divisar a lo lejos un objeto volador no identificado. El estreno de la nueva formación en los escenarios no se hizo esperar y fue nada menos que actuando como banda para el mismisimo rey del estilo Dj. Dennis Alcapone. Desde entonces la banda, más sólida que nunca, no ha parado de ofrecer rfecitales por topdo el planeta y ha continuado con sus proyectos discográficos, siendo uno de los más inmediatos la grabación de un E.P. exclusivo para el mercado mexicano. Este disco de larga duración que tenemos en nuestras manos es el primer volúmen de una seleción de grabaciones fruto de aquellas sesiones anteriormente mencionadas en su estudio secreto.


Once pistas entre canciones e instrumentales, diez de las cuáles ven la luz en disco por primera vez. Algunas de ellas son viejas, conocidas por el público asistente a sus conciertos como es el caso del rocksetady " YO NO MIENTO " o el llena pistas "REGGAE CLAM CLAM " que sirve de intrucción para este album , que se conviritó en un himno del skinhead reggae . Este disco aglutina la filosfía y modo de vida del grupo en escasos minutos . Jamás se dijo tanto con tan pocas palabras. Pero además hay sitio para revisón de viejas canciones , como es el caso de "GRANAINA", una ciudad versión instrumental de un antiguo tema vocal rescatado de los primero díass del grupo. Y también auténticas novedades como es el caso de "AVISTAMIENTO OVNI DESDE ALBAYCIN" . Albaycin es el más emblemático barrio de la ciudad de Granada, patrimono del humanidad, en sus callejuelas se percibe el arte, el emburjo, el flamenco y la singularidad de su gente. Durante años se tiene constancia de que allí se producen fenómenos extraños e inexplicables siempre con el Alhambra, al fondo como testigo. Pese a que los granadiasn estas hace mucho tiempo con nosotros su pasado es bastante confuso. La mitología del rock and roll sitúa el origen de este grupo en un antiguo programa espacial para delincuentes juveniles dirigido por Lee Perry, donde fueron instruídos sus miembros, en las buenas artes del rocksteady, reggae y otros ritmos afines. Una vez pasado este período y de regreso en la tierra, aquellos muchachos reinsertados en la sociedad deciden formar un conjunto de música moderna.



Fascinados por el rock and roll español de los primeros años 60´s del siglo XX se instalan en la bella ciudad de Granada y empiezan a actuar en hoteles, y salas de fiestas desde donde ponen en práctica sus planes de conquistar el universo a través de temperamentales temas y apasionadas canciones de amor que hacen derretirse a las chicas. - Scrath sigue siendo nuestro guía espiritual y puede freírnos el cerebro telepáticamente si deshonramos sus enseñanzas - mas claro que el agua nada....! Sus míticas actuaciones, giras , grabaciones y discos publicados por el sello liquidator forman ya parte del história de la música popular. Pero no menos conocida su faceta como productores de su propias obras y discos de otros legendarios artistas de los 60´s como Morgan y Barker . Realizadas en riguroso secreto en el laboratorio del reggae , escondido en algun lugar de Granada. De igual manera que el reggae, ellos sienten predilección por productores del 50´s y 60´s, como Sam Phillips y Joe Meek y sobre todo tienen especial cariño por el rock instrumental y en castellano, contemporáneos a esos años tanto de bandas españolas como de sus hermanos garajeros de México y America del Sur .


"- Nos encantan la música popular de Jamica de los 60´s sobre todo el reggae y rocksteady , pero no nos definimos como interpretes de música jamaiquina. Además muchísimos temas de reggae que nos encantan fueron grabados en Inglaterra por músicos ingleses en esos años...También en otras partes del mundo como méxico, argentina, españa hubo en esa época intentos de estos dos géneros bastante interesantes. Creo que estamos más cerca de esas bandas hispanas e inglesas que adpataban estos ritmos que de la propia jamaica. Por lo general musicalmente nos interesa mucho, la cultura del rock n´roll sobre todo de los años 60´s y su relación con otros ámbitos como el cine de ciencia ficción y todo lo que en general huela a actitud rockera original. Rocksteady y reggae son el vehículo que hemos elegido para llevar a cabo nuestros planes porque son nuestros ritmos preferidos de aquella época -".


Y despues de este testimonio en el que la jeta me quedo colgada como casetera de vhs , sin poder chistar una palabra, me desplazaron en su nave intergalactica de vuelta a la Plata, en medio de un descampado en donde me comunicarton que pronto habría otro contactro cercano del tercer tipo, que no lo dude,d e vuelta para mi casa, me preguntaba ( todo esto bailando como muñequito ska ): - y si la próximas les digo quie me dejen botando por Locombia o Ecuador. ????..que boluda.... oi oiu oi !!!!!!.
Pd: tienen blog pero mejor esperen que nos invadan ok ?



Tracks:
1.- reggae clam clam 2.- yo no miento 3.- todo lo que quiero eres tú 4.- Teddy dos dedos García 5.-no puedo vivir sin tu amor 6.- what it takes to version 7.- avistamiento ovni desde albayzin 8.- granaina 9.- debes tenerlo 10.- la primera vez 11.- terror suspenso reggay sideral .

lunes 20 de octubre de 2008

lo nuevo, lo raro , lo distinto
la tribu del ska inka


INTI es el Dios del Sol de los Incas...es el nombre en quechua del Sol, considerado como deidad en la mitología inca. Los quechuas del Imperio Inca tenían al dios Sol en el primer peldaño del escalafón celeste, con el nombre sagrado de Inti, aunque más tarde fue evolucionando hacia una personalidad más compleja y universal, que terminó por absorber a la divinidad sin nombre de la creación, para dar paso a Viracocha, una abreviatura al nombre completo del dios Apu-Qun-Tiqsi-Wira-Qutra (Apu Kon Titi Wiracocha), que es, por antonomasia, la definición total de su poder omnímodo, puesto que este nombre no es sino la enumeración de sus poderes (supremo ser del agua, la tierra y el fuego) sobre los tres elementos en los que se basó la creación del Universo. Le acompañaba su esposa y hermana como corresponde a un Inca, la Luna; en igualdad de rango en la corte celestial, bajo el nombre de Mama Quilla. Al Sol se le representaba con la forma de un elipsoide de oro en el que también podían aparecer los rayos como otro de sus atributos de poder, y la Luna tenía la forma ritual de un disco de plata. El Inti, como creador, era adorado y reverenciado, pero se acudía a el en busca de favores y ayuda para resolver los problemas graves, aliviar necesidades, buena prosperidad para las cosechas, curar enfermedades y ofrecer la seguridad que el ser humano anhela. A la Mama Quilla adscrita en el fervor religioso de las mujeres, eran quienes formaban el núcleo de sus fieles seguidoras, ya que nadie mejor que la Quilla podía comprender sus deseos y temores, y darles el amparo buscado.


Inti es también una tribu, un grupo festivo de musicos roots-rock-reggae que crearon una mistica sonora llena de latones brillantes, ritmicas asoleadas y textos en franchute - espanol que invitan a bailar y al viaje astral en la busqueda d ela visión de los guerrer@s. Tribu mítica que cualquiera se imaginaría que fueron sacados de una selva amerindia, de naturalida transfigurada, casi "Rousseauista", INTI invita en su ronda festiva y Shamanica por la danza. Sorprende por la energia exaltada de sus miembros y su Ska Inka, cóctel de músicas metizadas y soleadas que recuerda las más bonitas horas de la Mano Negra. Y luego, al oído les puedo decir un secretico.... en cuanto a la magia inca se dice que sus rondas se transformas en una ansiedad telurica quechua, pasando por el infinito junto a la bendición de los taitas... y culminando con la erupción solar final! Salen de la ronda con golpes de sol.... dorando el alma con toda su energía.
1998/2000 :


La formación original de la banda esta compuesta por 5 musicos : Romain al canto, Pedro y Quentin a la guitarra, Fabrice al bajo y Cédric a la bateria. La musica es una mezcla de estilo rock y funk , ska reggae con mucha originalidad. Muchos contrastes, magia y locura con algunos de los pasabocas de esta banda, los textos d'INTI adosan mensajes de la Gran Tradición Amerindia y locuras de la Civilización Moderna ; un ejemplo clarísimo son las estrellitas que brillan en el cielo sin fijan un poquito sus ojos pa arriba y se darán cuenta :-"Pachamama", -"La Grande Machoire",- "Le Carré", "Ils sont fous"- . El viaje in vita soñar bajo todas sus formas: la invasion como la invitacion ("3Temps"), el sueño y la ansiedad shamanica ("Brouillard"). El arte, el simbolismo y las minorías también se abordan, como en la historia de Man, el hombre que se murio de pena ("Kasane!), o los textos adaptados de Sitting Bull ("Pauvre Buffalo").



2000/2003 :Inti adhiere nuevos miembros y asi nace una nueva banda. La tribu se compone en ese chance de 9 guerreros: Franck: canto, Pedro: guitarra, Fabrice: bajo, Marco: bateria, Xav: teclado, Pierre: percusiones, Ben y Bob: saxofono tenor/alto y Tristan:coro. La mutación del ciclo solar obliga a la banda a tomar un rumbo nuevo y distinto se dedica a un estilo ska reggae funky con mas paguer y postura en el escenario, con un tremenda energía que asombra hasta al mas ortodoxo del planeta !!!Tocan de soporte y comparten tablas en vivo con: Marcel et son Orchestre, Les Caméléons, Sergent Garcia, Les Assoifées… Originalidad y su energia tan generosa en vivo llama la atencion del publico de París y hasta una televisora japonesa y radios locales, han puesto manos y bocho para cederles espacios de entrevista así como tocadas en vivo. Promoción a full, es así como se debería laburar digo....para aquellos que piensan que a dios gritando y con el mazo dando.....jejejejeje, ahí les va un ejemplo. El repertorio crece y el estilo ska inka con sus mezclas originales se convierte en un sonido propio del grupo. La tribu decide de grabar su primer maxi « Gringo Ska Tour ». Bacanisismo



2004/2005 :
La tribu sigue los conciertos en la region de Paris, y graba otro maxi « Inka Ska Tour » antes de cambiar la formacion de nuevo, la llegada de Nico al Bajo por una parte y un serio cambio de organizacion para ubicar la carrera mas profesionalmente. El Maxi suena en varias radios y discotecas de america latina. Una bomba verdaderamente y no lo digo yo sino por los comentarios en el mai espeis el lo mancitos, desen un chance un chequeen......sino perdieron el año!


2006 /2007 :
La tribu Inti invita a Yannik al canto, Philippe al saxofono y sigue los conciertos, graba un disco en vivo con Jim Murple Memorial, participa al festival del Printemps de Bourges. Jérome ingresa la tribu al bajo y hace varios conciertos en francia con un publico cada vez mas grande, fan del Inka Ska Style. Inti se lanza en la grabacion de su primer album « Kasane ! ». David llega al bajo. La banda sigue trabajando en la grabacion del disco y sigue los conciertos esperando la salida del album y una supergira! Y este es el ultimo material recibido que se los recomiendo por que esta brutal Kasane es una mixtura de sonido que a la distancia me hacen recordar la llacta, el shunguito solitario y necesitado de afecto, la vida la pachamama, el tahuantinsuyo y porque no el huasipungo que espera paciente la llegada de los guerreros despues del largo camino que toca recorrer...... un saludo y ojalan se chupen los dedos como yo con este almuerzo potente.

Pd: dedicado a todoa aquellos boludos que creen que el 12 de octubre es dia de la raza, se equivocan !!!!!! son 500 AÑOS DE RESISTENCIA CARAJO !!!!!!!

Tracks: 1. Kasane 2. Ils sont fous 3. Le carré4. Pachamama 5. Pauvre buffalo 6. Revolucion 7. La grande machoire 8. Brouillard 9. Reventon





lo nuevo, lo raro lo distinto.

Tierra de flores ...tierrita linda...
cuna del sol


Ambato es una ciudad de Ecuador el país puputi ( ombligo ) del mundo, capital de la provincia de la Mama Tungurahua. Es también conocida como "Ciudad de las Flores y de las Frutas", "Cuna de los Tres Juanes", y el Jardín del Ecuador. La ciudad fue sacudida por un fuerte sismo ocasionado una tarde 5 de agosto de 1949. Acontecimiento trágico, en donde la ciudad y sus alrededores quedaron reducidos a escombros. El terremoto dejo cincuenta poblaciones que en aquella época conformaban la provincia de Tungurahua. Seis mil muertos y millones de perdidas fueron el trágico saldo.


La hermosa y progresista ciudad de Ambato quedó en un montón de ruinas y el rescate de las víctimas fue un trabajo duro y doloroso que no solo conmovió al país, sino al mundo también. La Iglesia Matriz sepultó a varios feligreses, entre los que se encontraban un grupo de niños que se preparaba para recibir su Primera Comunión. Un aspecto triste presentaba el importante parque Montalvo, en donde habrán desaparecido árboles y las flores; en sus jardines se habían cavado fosas para enterar muchos muertos por cuanto en el cementerio general no habrá lugar para depositar más cuerpos, los templos de Santo Domingo, La Merced también se fueron al suelo.


Pero como bueno feligreses y luchadores que son los Ambateños, conocidos por su temple, alegria y sobre todo cordialidad, en ese punto mágico del país se han construído los procesos mas importantes a nivel político como musical, es ahí que entre medio de todo ese pasado doloroso y funebrero, esta ciudad se ha convertido en el ícono y nacimiento de los mejores compositores y músicos de la escena under ecuaotoriana, es así como traigo para todos ustedes mis queridos nubelungos a Sudayaka , grupo con el mejor longo paguer y todo el flow que caracteriza a bandas de este genero. Formada en Mayo del 2002, en la ciudad de Ambato. Su propuesta estética está orientada a la música de origen caribeño, especialmente reggae y ska, pero dotando a sus composiciones de un potente cocktail under podri, donde se puede sentir a flor de piel ritmos como : el calipso, rocksteady, salsa, ragga y drum n´bass.
Los Suda...estan compuestos por el siguiente grupo de osciosossss del dance :Hugo Caicedo (guitarra, voces)Juan Pablo Cobo (voces), Arturo Nicolalde (bateria), Juan Manuel Sevilla (guitarra, coros), Francisco Castellanos (bajo), Xavier Muller (teclados), Xavier Escobar(percusiones), Franklin Tipan (trombón), Darwin Tipan (saxofón) A fines del 2003 editan independientemente su primer disco TODO VA BIEN, que les lleva a diferentes escenarios de todo el país, especialmente el Festival del día de la Música (2003, 2004), que se celebra toidotodos los años en la Alianza Francesa de Quito y en donde muchos de los que rotamos por auqellos recuerdos musicales de antaño, ocupamos un lugar importante en los escenarios, de este gran evento, dejando nuestra huella con toda impunidad, también se han hecho escuchar en eventos como el Quito Fest (2003, 2004) y el show de Los Tetas en Quito ( banda de hip hop chilena ) . En septiembre de 2004 inician una gira sudamericana que les lleva a Bogotá, Lima, Cuzco, Stgo. de Chile , San Martín de los Andes, Córdoba y Buenos Aires en donde tienen la oportunidad de hacer soporte a artista del calibre de Fidel Nadal (


Todos tus Muertos) y diferentes bandas del movimiento reggae sudamericano.
En Noviembre de 2004 abren el Show de Vicentico en Quito, levantando excelentes críticas entre los medios de comunicación y el público en general. Enero de 2005 s una continuacion de la gira de Sudakaya por festivales Argentinos, Oye Reggae 2005 y Cosquín Rock (Córdoba), alternando escena con Flavio y la Mandinga, Pablito Molina, La Bersuit, Los Decadentes, Calamaro entre otros. El 2005 a significado un progeso espectacular para la banda, que se concreto con una gira nacional de más de 40 fechas por todo el país (incluyendo el concierto de la Bersuit en Quito). Para el 2006 además de seguir recorriendo lugares del pais que no habian tocado, tambien se dedican a la pre producción de los temas que irán en su segundo disco. En 2007 editan un Ep \"Selekta Combinación\" que consta de 5 temas, en colaboración con bandas como: Alerta (Colombia) y Star Flam (Belgica) entre otros. En la Actualidad la banda se encuentra concentrada en el desarrollo su próximo disco el cual confirmará el trabajo desarrollado durante los últimos años y que se espera salga a la luz a fines de año. saludos ojeen la pagina vagonetassssss!!!!!


MAS INFORMACION EN:www.myspace.com/sudakaya7

tracks: 1*Santita (bonus track)2.- Maria 3.-Tropical Seco 4.- Todo va bien 6.- Super girla(estilo natural) 7.- Para mi gente 8.- Me opongo 9.- Macoheiros 10.- Dubby War 11.- Dale pa arriba 12.- Ciudad Fantasma 13.- Canción desde el Abismo 14.- 60 minutos de dub

lunes 29 de septiembre de 2008

lo nuevo, lo raro, lo distinto
si la montaña viene a ti....



Fue un amor a primera vista, una sola palabra de su boca, y... se me derritieron los helados...como vulgarmente decíamos en la infancia. Sueños locos girando en mi cabecita loca!!!!, valga la rebundancia me hacían rememorar esa paz y sobre todo un libre y hermoso recuerdo de aquel amor platónico ...alguien lejano en el recuerdo... mejor dicho por su voz, que se dejaba escuchar con todo el silencio del planeta. Y quiero hacer alución a ese proverbio que dice: si la montaña no viene a ti.....pues pongale paticas y vaya usted misma. Big Mountain es ese ejemplo nostalgico y maravilloso que quiero compartir y ahcer una retorspectiva de este nuevo , raro y distinto recuerdo de ayer...hoy y siempre. Una de las primeras bandas que le sigo haciendo la fiesta cuando la escucho y me saca una que otra lagrimita. Reggae estadounidense al mas puro nivel muy famosa por aquel cañonazo bailable de fin de año la versión de Peter Frampton: "Baby I Love Your Way", se acuerdan ????. Fue tanto el éxito que formo parte de la banda sonora de la película "Reality Bites" en donde contamos con la genial actuación de Winnona Ryder y el Ethan Hawk. Para los que no saben de que carajo de peli estoy hablando, la encasillaron para latinoamerica con el nombre de generacion x...ahora si ? .En el 94 el fue inlucido como un bonus track de su disco : "Unity" convirtiéndose en un éxito internacional. Una respuesta positiva ya que siendo unos verdaderos ragga sensual lovers ....pues...algun efecto afrodisico deberian producir-, pero despierta niña... la cosa se mantuvo en stand by, y....a veces se conseguía la reacción deseada , otras mientras tanto no ....si te quedabas esperando eras por que a lo mejor no le dedicaste el: baibi ailov yur guei... pero no importa, hoy estas de suerte. Recorrieron los EE.UU. tocando en conciertos como teloneros de bandas importantes, introduciendo una forma diluída de reggae para los oídos norteamericanos.


La multicultural línea esta conformada por Quino McWhinney (voz), Lance Rhodes (batería, percusión), Billy Stoll (teclados), Lynn Copeland (bajo), James McWhinney (voz) y el Jamaiquino Tony Chin (guitarra). B.M. nace en San Diego, California, en 1991, lugar de residencia del vocalista, líder y razón de ser del grupo, Quino McWhinney. Tras lanzar un pequeño álbum bajo el nombre de Shiloh, consiguen hacer algo de ruido en la costa oeste estadounidense con su álbum debut: "Wake up": modesto pero poderoso trabajo de reggae jamaico-californiano. Les dije que fueron fundadores de la primera línea de reggae, jamaico - californiano ????? bueno ahora ya lo saben. Primero estuvo en los charts americanos con la canción Touch My Light en 1993, recibiendo elogios en las radios californianas. El estilo musical de Big Mountain, se les consideran como los The American UB40. Compuesta en principio por: Quino y James McWhinny, junto con John y Billy Stoll, es una de esas bandas que apareció, llego a la cima y que por alguna razon , se esfumo de la escena reggera del mundo, quien sabe que andaran haciendo....???o si seguiran tocando, algunos rumores dicen que si y que el bonito de Quino se castro las rastas , ahhhhhh!!!!!!!cosa demas decirlo infartante pero igual chicas les digo, sigue lindo y sensual con esa voz que da pa darle no solo un premio sino pagar una visita a su casa en califonia........


"UNITY" también incluyó una versión en español, permitiéndole a la banda disfrutar del éxito de ventas también en el mercado sudaka. Este éxito fue seguido de 'Sweet Sensual Love ", igualmente realizado en Inglés y español, aunque sólo alcanzó el número 51 en las listas pop del Reino Unido. De este album las canciones que mas orejas pararon : 'I would find a way' y 'Tengo ganas' posteriormente se fueron introduciendo al mercado americano acorde con el gusto de los fans y toda la movida que se iba generando alrededor de la banda. Superó la venta de más de un millón de copias en todo el mundo. Algo que no fue superado jamas con ningún otro album editado por esta espectacular banda, la cual le dió un aire distinto a la música reggae. El estilo musical de Big Mountain, por ser más de un estilo que no concuerdo....pero bueno se dice por ahí que esta en el estilo pop/reggae comercial o estilizado, algunos los consideran como los "The American UB40." Tanto es así que ciertos patoteros del reggae, jamás se tragaron el cuento de las rastas y bla..bla...como tales y les negaron el preciado verde, amarillo y rojo...bu...bu...! A mi me chupa un huevo porque seguire sosteniendo a capa y espada que es una banda que vale la pèna volver a escuharla con pelos y señales, nadie es profeta en su propia tierra y mucho menos , puede caerle bien a todo el mundo, porque sino todos tendríamos cara de monedita de oro o no papa ???? Al igual que el grupo inglés, también ha realizado covers aparte del de Peter Frampton, metieron otros con un sonido mas elegante y por sobre todo sobrio y con mucho estilo.



El éxito de la banda superó expectativas lo cual los impulsó a ser invitados en el famoso"Jamaican Reggae Sunsplash" , esto les hablo en pleno 94 y 95 ( me acuerdo que estaba egresando del colegio...ahhhh !!!!). Desde entonces, no han podido igualar su primer éxito, pero siguen tocando con un calibre y mortero, me atrevería a decir al mismo nivel de artistas Jamaiquinos reconocidos en la escena del palo. Incluidos Sly & Robbie y Handel Tucker, a quienes tuvieorn el honor de hacerles como grupo soporte. El Tercer disco "Resistance" fue publicado en 1995, su single 'Caribbean Blue' que lastimosamente y como el que tiene boca se equivoca... no causo buena impresion, en las listas reggae o pop ( chan !!!!). Dos años después grabaron "Free Up" con la participación de la destacada cantautora Sheryl Crow como co-compositora. Lo cual es un golazo como dicen los gaucho´s brothers, aunque la minita esta no sea del palo hay que reconocer que tiene una carrera envidibale y por sobre todo es una voz de respeto. Durante un largo tiempo de inactividad, Quino estuvo presentándose como un proyecto en solitario haciendose llamar 'Quinazo'. Pasados ya 4 años, los no tan little sino Big muchachos han vuelto a reagruparse y estan a punta de caramelo , noticias de ese nivel se las pueden enterar en el gueb sait de los Big.....se los dejo de tarea vagonetas.....!!! Y ... como todo lo bueno se acaba esos son los abatares de la vida de todas las bandas , algunas perduran en la historia , otras tantas quedan con un solo tema para el olvido pero no hay que olvidarse jejejeje se me luenga la traba...jajajaja que quienes se la pelean y hacen su lugar en la historia son verdaderos héroes que se dejan escuchar a gritos en este nubelungos baúl de nuevos, raros y distintos recuerdos....! y mientras haya un bocon que cante sus temas pues...pa lante...!saludos.


tracks:1. Baby, I Love Your Way2. Let's Stay Together3. Caribbean Blue4. Sweet Sensual Love5. Get Together6. Lean On Me7. Soul Teacher8. I Would Find A Way9. All Kinds Of People10. Upful & Right11. Border Town

miércoles 24 de septiembre de 2008

lo nuevo, lo raro, lo distinto

las más coquetas de la franzz



Con toda la coquetería de la france el sabor del beso francés, llegamos a las urbes de la ciudad luz, y en nombre de la liberte, igualite y la confraternite, nos damos un paseo delicioso para encontrarnos con las más coquetas del Ska - Rock...Les Maximum Kouett valga la rebundancia una francesa de París, jejeje pero mas que obvio no !!! Con un estilo mezcla de Ska, Rock, Pop, Punk ... y mas de doce años de brillante carrera musical, han creado un estilo individual, seduciendo a su paso a un público ávido y con muchas ganas de fiesta y alegría. Al principio se componía por cuatro preciosuras, increíbles mujeres... guerreras de un carisma y voces tremendas y ni hablar del talento, en el escenario son una bomba que hace la delicia de cualquier humano...dispuesto a disfrutar de la belleza de estas femme fatales. Hasta enero del 1993, tuvo esta formación definida : Hermana Luna ( voz), Coxs (bajo), Paka y Gen (guitarras),pero como siempre sobra espacio y son chicas de empuje y tomando en cuenta el trasncurso del tiempo , la liberación de su primer retoño, definitivamente decidieron darle el chance al personal administrativo maculino: David (batero), Jean-Marc (saxofon y teclado) y Ben (trumpeta).


Cuenta la história que Maximo Kouette es una chica vestida de color naranja o rojo, arrastrando corazones de manera cruel y diciendo: - te gusta ???- mientras una par suya estrangula gatos con un frazada ....botella en mano y con un ejército con motosierra, casi macabro pero era un punto pa distensionar el cuento de la banda....osea pelotudez al máximo, parta definir a cuatro niños y cuatro niñas compartiendo una cama grande acompañados de mucho rock, ska , pop y reggae. Su extraño mundo esta dividido entre la alegría y teñido de momentos sombríos - como que te apestan los pies- ( canción por dios....no tomar como algo personal ) pasando por una danza irreverente hasta el incendio de una vela en ambos extremos , con tan cansancio que se termina durmiedo con sus ansiedades en - hermana morfina-. Su disco One, Two, Tres Fort hace alución a la distorsión de la pachanga , a la fuerza femenina y los ovarios que tiene estos niñ@s pa´poner en claro quienes son el escena musical francesa. Un album que promete éxito...y más éxito....!


Colorida y enérgica música que se inspira en todas las tradiciones musicales populares (rock, pop, ska ...). un fondiu diverso y de buen gusto, letras inspiradas en lo mas cotidiano de esta vida, canciones la noche después de mañana, amor volcánico invitan al romance, al paguer y como no a una buena rumba europea que se desplaza por los poros de esta humanidad con total impunidad y soltura. Un cierto detalle de vida...pa los que manejan filosofia ... de la correinte de epícuro, febril, combativos que le pone el dedo donde ya saben a ese mundo que solo se encarga del puterio colectivo, mala información, ataques con bombas y como dice morodo : "¿ donde carajo esta Osama" ? Una critica constructiva contra ese mundo de consumo y babarie de capitalismo canibal...en donde est@s muchach@s nos da cabida pa detonar abrazados y por sobre todo darnos una bandera de colores para la paz y la buena onda.


Con mas de 500 recitales hechos , ( cosa que hay que tener huevos pa´bancarselos ), países como Francia, España, Austria, Suiza, Alemania, Suiza son sólo detalles insulsos para enumerarles la trayectoria de esos zapatos que ya deben tener las suelas gastadas de tanto girar y girar, de tanta pachanga sudaka al puro estilo frangces....( par le buuuuuuu), han adquirido una sólida reputación en los escenarios europeos , invitados como banda soporte de bandas de renombre como Attaque Moissec, Wampas, Thugs Marcel, Ludwing Von 88 entre otras. Su cuarto album indignacion promete ser una verdadera, bomba ante el aburrimiento y una medicina infalible para las penas y el mal de amores asi que, tomenla con medida y a tiempo chicos porque seguro les cura todos los males.

No hay mucha información de esta banda en realidad si pero como los numero no me daban y como uno no es cagadero de plata, pues toco hacer un esfuerzo maximun y coqueto pa dejarles una información consisa de tremenda banda que vale la pena escuchar a lo mejor les gusta, o mejor no...quien sabe pero de los que estoy segura es que una buena lección de frances aprenderemos todos por yo personalmente no entiendo un carajo...pero alguna vez en la vida toka..... les dejo con este besito frances con toda la ricura del viejo continente para que disfruten de esta locura como yo lo hice apesar de que la mía ya es genetica... perfum de parigsssss .... saludos.

tracks: 01.-Note des ados Nota Teen 02.-I Don't Care No me importa 03.-C'est Promu Es Promovido 04.-Somedays Somedays 05.-Paranoïa Paranoia 06.-La Version Trash Papelera Edición 07.-Machine World Mundo Máquina 08.-Fake Falso 09.-Out'in Out'in 10.-Démon Demonio 11.-Sois-Là Be Here 12.-Moi Je T'aime Pas No me Te quiero

martes 23 de septiembre de 2008

Blanco y negro a cuadros es mi corazón

Pisando Nubes 93 - Jueves 11 de septiembre de 2008


Ser un amante del ska no fue siempre "popular" entre el público de la música en Argentina. Usar sombrero y tiradores podía valerte una golpiza o más sutilmente una risa burlona acompañada de una frase hiriente. Así pasaron los 80, con el estilo de moda o en franca decadencia, según el momento. Y asi hicieron el aguante un reducido grupo de rudeboys que más tarde alimentarían el definitivo "revival" argento ska, hasta llegar a estos maravillosos dias en los que aparecen bandas de abajo de las baldosas...
Eso lo supo muy bien Daniel Flores, tecladista de Satélite Kingston y autor de "La Manera correcta de gritar", flamante libro dedicado a las aventuras de los rudeboys albicelestes en las pasadas dos décadas. Muchos recuerdos, emociones y pequeños hitos que nos hicieron reir y emocionar, evocando a esos que hicieron el aguante porque sabían que lo mejor estaba por venir.

FAVELA SOUND - Saltando charcos (con Dubuti)
EMETERIANS – Babilonia
ILL INSPECTA - Rudebwoy Anthem (1)
ILL INSPECTA - Like Puppa San (1)
ROMANA PATRULLA - Pila Pala Y Pasta
SKABÚ SIMBEL - Nadie Sabe Nada
LA SONORA DE BRUNO ALBERTO - Subite a mi Sidecar
SMOCKING FLAMINGO - Come Back Home
SMOCKING FLAMINGO - Love Me rocksteady
HEPCAT – Pharoah’s dreams (2)
HEPCAT – Tommy’s song (2)
LOS RABANES – My commanding wife (spanish) (3)
LOS RABANES – Señorita a mi me gusta su style (3)

(1) Bloque "Fuecu"
(2) Bloque "Espía secreto"
(3) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"


Cualquiera puede tocar...


Pisando Nubes 92 - Jueves 4 de septiembre de 2008


Temprano, una nueva figura apareció en el éter prometiendo secretos relacionados con el ska. Nuestro agente secreto infiltrado en las filas rudeboys, nos llamó desde su escondite para entregarnos la preciada data. Habrá más informaciones para este boletín...
Después, tomando como modelo a Los Decadentes y su disco "Cualquiera puede cantar", el staff de Pisando Nubes no apechugó y se calzó la pilcha de músicos. El Tano con el palo de agua, la Negra en los coros, y Lucho en la percusión, acompañaron a La Abasto Reggae en la presentación por radio de "Marionetas", su flamante disco. Impecables perfomances de los tres...
Bueno, en realidad no sabemos como nos fue, pero lo cierto es que después del plantón de la otra vez, a los pibes de Abasto no les quedó otra que dejarnos hacer el capricho, solo para compensar. La pasamos muy bien, eso seguro...

DESBARATANBANDA - Le jour du le croissant
ANTIDOPING - A la Vuelta De La Esquina (vivo)
BAMBOO - No puedo parar (con G. Bonetto)
MOVADO - Mama Say (1)
MOVADO - Girl i want you (1)
NEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLE – Nelson Mandela (2)
NEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLE – John and James (2)
SKA CUBANO – Babalú (3)
SKA CUBANO – Revolutionary ska (3)

(1) Bloque "Fuecu"
(2) Bloque "Espía secreto"
(3) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"


lunes 22 de septiembre de 2008

Sutilezas del acústico

Pisando Nubes 91 - Jueves 28 de agosto de 2008


El sonido acústico tiene ese que se yo...Hersulán y los suyos lo conocen bien y lo trajeron por segunda vez a nuestro programa. Eso, más una buena dósis de letras comprometidas hacen de esta propuesta una de las más particulares de la zona.
Pudimos escucharlos de cerca, con sus enormes tambores y la trompeta de un reconocido personaje local (el Mano Negra). Esperemos verlos más seguido sobre los escenarios platenses.

DESBARATANBANDA - Función ska
HOLY PIBY - While my guitar gently weeps
NONPALIDECE - Eleanor rigby
JIMMY LUV – Noite de gala (1)

JIMMY LUV – Fim dos Tempos (1)
DISCIPULOS DE CHAGUA – La Bruja
MATISYAHU - King without a crown
MATISYAHU - Close my eyes
DJAMA – Deba
BUNJI GARLIN – Blaze it up (2)
BUNJI GARLIN – Hands up (2)

JAMAICA 69 – Recuerdos en Kingston (radio reggae)
ALPHABLONDY - Alpha kaya


(1) Bloque "Fuecu"
(2) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"


Africa mia


Pisando Nubes 90 - Jueves 21 de agosto de 2008


Cachimpa Cachinga quiere decir que "lo simple, es bello". Es un significado que se se forma con la unión de dos lenguas de dos continentes, Africa y América. Pero además es un concepto: reggae de base acústica sustentado en la fuerza de los tambores nyabinghi y el canto nacido de las entrañas del alma de Pabbis, posiblemente el único etíope reggaero de La Plata.
Vinieron, tocaron, la pasamos bárbaro. Y Pabbis contó como le dió la mano a Dios, cuando era chico y Selassie visitó su escuela para un acto patrio...flash...

DESBARATANBANDA - El nene
SUD SOUND SYSTEM – Me piaci mare
PATO BANTON – Go Pato
ALBOROSIE - Kingston town (1)
ALBOROSIE – Herbalist (1)
JAMAICA ALL STARS – Banana
SIG RAGGA - Puntilla If Kafa
SIG RAGGA - Quise Ser

LEROY ONESTONE – Babylon stop (2)
MORODO – Tu eres como el fuego (2)


(1) Bloque "Fuecu"
(2) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"


El impulso de cantar


Pisando Nubes 89 - Jueves 14 de agosto de 2008


Sergio Colombo es uno de los mejores vientos del reggae argento. Su trayectoria asi lo avala: integró Los Cafres, Dancing Mood y Mimí Maura, entre muchos otros grupos de la escena nacional.
Hoy el nombre que le quita el sueño es el de su propio proyecto, una de las apariciones más fulgurantes de los últimos años, El Natty Combo.
La propuesta es básicamente la de un reggae instrumental, con poca incidencia de las voces. Pero curiosamente (o no tanto para un tipo que ha hecho mucho y muy distinto), hoy Sergio quiere cantar. Eso al menos nos dijo, "se viene un disco casi sin vientos y con mi voz al frente".
Habrá que escuchar. Por lo pronto "Impulso", la última joya del Natty, está todavia rotando en nuestra cabeza...

FAT FREDDY'S DROP - Cay's Crays
ROLLINGS – Are you ready for Ska
BAD SOUND SYSTEM – Guerra (1)
BAD SOUND SYSTEM - El sol me mira (1)
MIDNITE - Esta es the truth
EL NATTY COMBO – Impulso
EL NATTY COMBO - Un viaje al revés
JAMELODY - Give thanks
RON DAMON - Es Felicidad
RON DAMON – Camino
CAPLETON – Chant me song (2)
CAPLETON – Yo betta than (2)
GRAND MAMA - Mi instinto azul
JAHWISE – Mpanguibikapot


(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"


Otra vez será...


Pisando Nubes 88 - Jueves 7 de agosto de 2008


La noche pintaba prometedora: venian los pibes de La Abasto Reggae con un nuevo disquito bajo el brazo: "Marionetas". Tan ansiosos estaban por mostrarnos lo nuevo que en el camino de Abasto a la radio se estrolaron con la camioneta. El saldo trágico fue afortunadamente solo un raspón al bombo de la bata y una puerta abollada. Susto nomás.
Luego de asegurarnos que el reggae platense estaba intacto, pusimos un par de temitas más y les tomamos la palabra para un futuro encuentro, condicionadolos con una promesa: la próxima, se vienen en taxi...

DREAD MAR I - La meta
DREAD MAR I - Sálvame
DADDY MORRY – System

THE TROJANS – Gaelic dub (1)
THE TROJANS – Rainbow warrior (1)

CONGAL TIJUANA - Buscando Paz
THE ITALS - Rasta Philosophy

THE CONGOS - Citizen of the World

VOODO GLOW SKULLS – Los hombres no lloran

KAMELEBA - La ganja
KAMELEBA - No me rindo

AMINOWANA – Negro 85
GROUNDATION - Feel Jah
MARLENE JOHNSON - Cool down
ONE SHOT - Rotte town

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"

¿A quién no le gustan las Papas?


Pisando Nubes 87 - Jueves 31 de julio de 2008


Cuadriculados, saltarines y completamente locos por la música están los amigos porteños de Papas ni Pidamos, quienes por segunda vez se soltaron los tiradores para relajarse charlando con nosotros de esa pasión compuesta de tres letras: SKA!
Además de parlotear con el Pelado, escuchamos esto:

MIDNITE - Begin the Day
LINTON KWESI JOHNSON - Independant Intavenshan

THE PARAGONS – On the Beach

THE ISRAELITES – Bovver boys (1)

THE ISRAELITES – 12 tribes (1)
THE SKA FEVER – Osaka Ska
PAPAS NI PIDAMOS - Santa Fé
PAPAS NI PIDAMOS - Viento de adentro
DE BRUCES A MI -Quiero Fuego

PARIÓ LA CHOCA - Ska Del Mar

PARIÓ LA CHOCA – Guanacachito

ALTON ELLIS – Rocksteady

LA GRAN ORQUESTA
REPUBLICANA – Informacion
JACOB MILLER, INNER CIRCLE BAND & AUGUSTUS PABLO - All Night Till Daylight
BAD SOUND SYSTEM – Guerra


(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"


Ernest for ever

Pisando Nubes 86 - Jueves 24 de julio de 2008


Ernest Ranglin es un grosisimo músico de la isla que ha dejado su huella innegable tanto en el reggae como en el jazz. Esto lo entiende cualquiera que se precie de escuchar buena música, pero ¿cuantos se atreverían a hacer una banda para homenajear a don Ernest?
Cañamoon se animó, y más tarde también se lanzó a hacer temas que rindan culto a la mejor guitarra de la historia jamaiquina. Hoy por hoy son una banda con un sonido intenso y poderoso. Roots del bueno pero en formato instrumental.
No tocaron, pero prometieron hacerlo. Acá esperamos ansiosos...

UB40 - I Got You Babe (Live)
UB40 - If It Happens Again (live)
FERMIN MUGURUZA – Urrun
HORTENSE ELLIS - I'm still in love (1)
HORTENSE ELLIS - The first cut (1)
QUIQUE NEIRA - Cosas buenas
CAÑAMOON - ???
CAÑAMOON - ???
TONY REBEL - Everybody is going to lose
STARLITES - Naranja

AMUSIC SKAZZ BAND - Tango Para Marcelo

LUMUMBA - La vida es algo serio

NUEVAS RAICES - Wrong way
LA WASSAH BAND - The Preacher

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"


La Mystica de lo Natural


Pisando Nubes 85 - Jueves 17 de julio de 2008


La primera vez siempre tiene un gustito especial. Es la excitación de lo nuevo, lo que no se conoce, lo que está por venir. Es algo esperado pero también muchas veces riesgoso por el miedo que produce lo que se ignora...
Algo de todo eso le pasa a la gente de Mystica Natural, el primer bar y disquería de música jamaiquina en la ciudad de La Plata. Y Luis Zerillo, se vistió de Mr. Roots para venir a contarnos la cantidad de veces que les dijeron, estirando el cogote por encima de la barra y susurrando muy cerca del oído la frase mágica: "Se necesitaba un lugar así". Brindemos por ello.

MIKEY RAS STARR - Jah Man Of Calvary
SKALARIAK - Klub ska
COFEE MAKERS - Linda Mujer Dub (1)
COFEE MAKERS - Las Calles De Medellín (1)

HOLLIE COOKE - Milk and Honey

LA PARRANDA MAGNA - El Chulo
LA TREMENDA KORTE - Llantos De Sirenas
SEKTA CORE - Cool Cats
MATISYAHU - Jerusalem

CHRISTAFARI - Hypocritical System

ANTHONY B – The ending (2)
ANTHONY B – Rocky road (2)

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

Skalofriante!


Pisando Nubes 84 - Jueves 10 de julio de 2008


Un Kuartito es una de las bandas con menos prejuicios musicales de la escena reggae argentina. Ska, reggae, latino y hip hop, siempre con una actitud punkrockera al frente.

Todas características del grupo de Emiliano Sanders, el gran baterista de este combo porteño que siempre ha caminado de la mano de su proyecto paralelo de arte circense: el Cirko Marisko.
Asi pasamos el rato conversando del último trabajo llamado "Cerca del Mar", de los recuerdos de veranos en Necochea entre malabares y amigos, de un recital en el club Reconquista, de su experiencia en la banda de Fidel Nadal y del circo, claro...

LOS CALZONES ROTOS - Sangre en sus manos
THE PLANET SMASHERS - Life of the party
COURT JESTER´S CREW - Remember
OKOKAN SOUNDSYSTEM- Bomba de Okokán (1)
OKOKAN SOUNDSYSTEM- Me asesinó (1)
GNAWA DIFUSSION- Ourvez les sortres
UN KUARTITO - Planta
UN KUARTITO - Voy a estar
UN KUARTITO - Fuerza intacta
BUSHMAN - Rasta nuh death
DUBOIS NEOGHBOURIIOOD - Uprise and shine
DUB PISTOLS - Stronger
KIN MANI MARLEY - Hustler (2)
KIN MANI MARLEY - Breakdown (2)
LOS RABANES - Señorita a mi me gusta su style

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

miércoles 17 de septiembre de 2008

lo nuevo, lo raro, lo distinto.
la sopita semanal


Y los recuerdos de ayer , hoy y siempre, aquellos de la tierra querida ubicada en el puputi del mundo ( ombligo pa aquellos que ig...noran que carajo en quechua ! ). Aquella tierra linda en donde brilla con todo el fulgor la tecnocumbia, un buen san juan y porque no el ska criollo, ahi en ese mismo lugar que uds. se preguntan donde ? pero donde ? donde?, pues es mi tierra linda, el Ecuador que tiene de todo, ríos montes y valles si señor y minas de oro...reventadas, explotadas por transnacionales pero las tiene....jajajaja, y talento que sobra. Pues sí de aquella movida de adolescentes en que si o si estabamos fieles a los recitales o conciertos como les decíamos, pues siempre en toda esta movida aparece una sopita con todos los ingredientes para una buena sazón, estamos hablando de la Rocola Bacalao. Con ocho años de historia, 4 discos producidos y más de 200 conciertos a cuestas, la R. B. se ha convertido en uno de los más fuertes referentes del rock ecuatoriano actual, aunque pa correguir la cosa son una banda que es de ska rock, reggae y mas yerbas. Y como el ajinomto ( condimentos tradicional ecuatoriano ), su profundo sentido del humor, su fuerza en el escenario y su música cargada de identidad han hecho de la banda una de las propuestas más originales de la nueva música en el Ecuador y Latinoamérica. Y como allá arriba tambien somos bien pilas y estamos hecho avión con la inventiva que nos brota de los poros como el chivo en las axilas.....Ahora la autodenominada “banda más chimba del Ecuador” tiene el orgullo de presentar al público su cuarta producción, “INFIERNO”, que fue grabado, mezclado y producido por el músico y reconocido productor argentino “Tweety” González, quien ha trabajado con artistas de la talla de Gustavo Cerati, Fito Páez, Shakira, y ahora, la RoCola Bacalao. El disco fue grabado en los estudios GRABA de Quito, Ecuador y después mezclado en el estudio UNÍSONO (propiedad de Gustavo Cerati) en Buenos Aires, Argentina. La masterización se realizó en New York a cargo de Alan Silverman (ARF! Digital), ingeniero que ha masterizado producciones de Andrés Calamaro, Bebo y Cigala y Soulfly, entre otras.

Y hace tiempo que no había escuchado un carajo de música de esas tierras, pa pegarles una tunda a los incrédulos, esta bandaza ameniza no solo los shungos ( corazones ) de todos los guambras ( niño o chico joven), cada recital, cada peña o cada eveneto en que rememoro sus acordes no solo te cagas de la risa, sino que bailas hasta que el zapato aguante...una potencia increible, nacido en un pais en donde la seguridad social es menos creíble que el cuento chino, pero eso si les digo estaremos jodidos y me incluyo porque gracias a dios tengo dos lindas nacionales sudakas.....jodidos pero felices y muyyyyy aniñados, y eso es lo que representa esta banda el puro espiritu nacional de la farra, joda, panfleto, lucha y talento nacional ecuatoriano, es decir: son una bestia! .“Infierno” cuenta con 13 temas inéditos de la banda. Hay célebres participaciones de artistas invitados, entre los cuales aparecen Cecilia Dávila, Hugo Idrovo, Johnny Ayala, DJ Zyborg, David Bonilla, Gino Castillo y nuestro querido amigo Jordan "el Bárbaro" Wax. Además, "Infierno" incluye el CD-ROM "Te quiero como amigo" en el que se podrán encontrar el video de la tristemente célebre "T.Q.L.B." (Michael nunca cambies), y muchas sorpresas más.

Ahora, con “Infierno”, la RoCola Bacalao despega al mundo!!!! La BoCola Racalao, como les decíamos de cariño, los vagos con los que me embuti durante quince años litros y litros de trópico seco y bielita..... es una de las bandas indispensables en los grandes festivales de música del Ecuador, habiendo tenido el honor de cerrar varios de los más importantes recitales en los últimos años compartiendo escenario con Todos Tus Muertos (Argentina), Telefunka (Mexico), Dub Killer Combo (Colombia), Skampida (Colombia), Chuck Norris (Venezuela) 2 minutos (Argentina) entre otros; participó en el Festival Internacional "Ibagué Ciudad Rock-Colombia" (2004) y ha sido banda telonera de Molotov (2005), Bersuit Vergarabat (2005) y Louise Attack (2005). Fue seleccionada por la revista Rolling Stone como una de las "8 bandas del 2005" de la región (Panamá, Venezuela, Colombia, Ecuador y Perú) y a finales del 2006 fue nuevamente seleccionada por la Rolling Stone entre las "10 bandas para ver" de la región.

Lindos los guaguas cuando se trata de hacer la farra infernal y han avanzado a paso de elefabte demostrando que el cachengue, la pinta y las buenas vibras son ingredientes indispensables para hacer de una banda lo mejor de lo mejor. Les digo que nunca paras de bailar....habría que buscar un financiamiento pa traerlos, espero algun dia ganarme la quiniela y armar ese bardo. Tambien cabe destacar la combinación de la jerga ecuatorial serrana que no es tan complicada de entender, sobre todo para quien no es ególatra y sobre todo tiene el bocho abierto. Con la producción del disco, los miembros de RoCola Bacalao, en conjunto con el Ministerio de Trabajo y Empleo, el INNFA (Instituto Nacional del Niño y la Familia), el Proyecto Soy! y el Programa del Muchacho Trabajador (PMT) han desarrollado el proyecto “Ecuador Crece Sin Trabajo Infantil”, en el cual la banda es vocera de la campaña nacional de sensibilización y movilización por la erradicación del trabajo infantil.

La banda se encuentra actualmente difundiendo a través de sus conciertos, apariciones en medios y página web, lo grave del tema del trabajo infantil en el Ecuador y la importancia de su erradicación. Jugando de todos los lados de la cancha los muchachos le han dedicado puño y letra no solo al famoso gusanito de pujilí mas peligroso que un encender en el seamse, tambien tiene temas dedicados a los lover, a la madre querida que se fue pa el mercado, a la yerba luisa, a la manzanilla, a la guambras, a la plaza del teatro, a los amigos, a la biela a las papas,a las ayuyas y hasta a las chuyas ( chicas de dudosa reputacion en quechua ) y a las p....llaves. Hay una anécdota y miren que toca salir del país para darse por enterada les dejo textual los que cuentan los chicos que esta pa´ destrozar dentadura de la risa: -Iba yo viendo por la ventana, en el tormentoso patín (pues soy bastante ignorante en tales dominios) de adivinar si lo que estaba sembrado en las plantaciones contiguas a la carretera eran lechugas, coles, acelgas o qué mismo. Y en eso, cuando estaba a punto de emitir un veredicto para mí mismo, cambia súbitamente la contextura de ese sembrío plano y la pantalla frente a mis ojos presenta una tupida aglomeración de plantas flacas, verdes y bastante crecidas.

En eso, afino yo la vista y me fijo en sus reconocibles hojas, bellas y simétricas, aserradas y puntonas, medio en forma de estrella medio de abanico acuchillado, y en eso pienso:- ¡Mierda, todo esto es marihuana! Sí, de ley que sí, ¿será? - Y lo saco de mi interior y lo comento con el copiloto, y él que me responde.- ¿Será?- Simón.- A ver, paremos.- Paremos.Paramos el carro súbitamente sobre una curva al pie de la carretera, con la emoción y la incredulidad haciéndonos frotar los ojos con las manos apiñadas, y bajo yo a inspeccionar, corriendo. Los del auto pequeño, que siempre va atrás, paran de golpe también y asumen el repentino frenazo como una impostergable urgencia mía para desaguar. Pero al ver que llego y me adentro en la plantación, que hago el check in instantáneo de rigor y que emito un frenético ¡síiiiiiiiiiiiiii!, con la sonrisa más extendida que la de su majestad el Guasón, entienden que la cosa va por otro lado y deciden también bajar y meter mano a la planta.Al tiempo, autos pasaban al lado, veían nuestro entusiasmo y los ocupantes carcajeaban con algún dejo medio burlón que solo después comprenderíamos, pero que ese rato parecía expresar la mofa del que reprueba con desprecio el que del bufete se lleve uno la comida envuelta en una servilleta y hasta en los bolsillos.

En arca abierta el justo peca. “Ve esos roscas cómo acaparan”, parecían decir. Pero nada nos importaba. Y por supuesto que nos la llevamos en los bolsillos. Ni pendejos.- de la anécdota vieron...muchos dirán ay...pero que, peor es asi el mundo nunca deja de asombrarte y como en mi segundo lindo país no ha dejado de lado la inocencia y tambien el estado de brutalidad, bien bruta me refiero y em incluyo y que viva que sea así, porque eos no significa ignorancia, sino ganas de aprender les dejo con la banda mas chimba del universo pa que la disfruten y la escuchen salud.....! y que viva Pujilí carajo !!!!!

tracks:1. El Hombre del Maletin 02. Sueño Americano 03. José Garbanzo 04. Chinese Rumba 05. Solo06. La Profundidad del dedo 07. El Pastel de mi abuela 08. Cada vez más 09. Condominio de cartón 10. Mis amigas las plantas 11. La allulla 12. Gusanito de Pujilí 13. Máma se fue al mercado

¡VIVA ECUADOR!
¡VIVA LATINOAMERICA!
!VIVA LA REVOLUCION!

jueves 11 de septiembre de 2008

lo nuevo, lo raro, lo distinto

¡shi guant destroy mai life!



Les digo que traigo un arsenal y este se viene desde la hermosa ciudad de Panamá , cuna de grandes figuras musicales como Rubén Blades, Calle 13 entre otros.... pero cuandos e trata de destrozos con mortero musical, esta banda sobre todo la pa´las laidis, te regalan un tanque militar lleno de sensualidad, picardía y mucha fiesta, se trata de mis amigos.... Los Rabanes. Finalizadas las bandas Rum and Coke y El Décimo Piso, se forma en el interior de La República de Panamá, específicamente en Chitré. En el 92 los Raba ,banda integrada por Emilio Regueira, Christian Torres y Javier Saavedra. Nacieron con el propósito de tocar en pequeños pubs y bares los fines de semana...seamos sincer@s en realidad aca se hacen los piolas con eso, pero en vista de las necesidade económicas y de que del aire no viven los hombres....pues a laburar mijo de lo que sea . Estas presentaciones causaron tal controversia y entusiasmo que los fanáticos asediaban los locales con horas de anticipación para conseguir las mejores locaciones y así poder disfrutar del show y sus extravagantes indumentarias, que se convirtieron en el centro de atracción de toda la audiencia. Y si tan increible es y si ustedes se meten en un par de blogsitos y miran las fotos seguro que les arrancan una sonrisa a ese mascadero que tanto lo necesitas...son increíbles se los recomiendo, con onda y música todo sale pero una bestia! En el 2008, con el lanzamiento de su sexto disco "Kamikaze", se convierten en la primera banda de rock-ska panameña en ganarse un Grammy Latino por mejor álbum de rock vocal dúo o grupo.
En el 93, se integra al equipo de Los Rabanes su manager y ex-baterista Alvaro Acevedo, que inicia una reestructuración que incluyó grabaciones de demos y presentaciones en la ciudad de Panamá, las cuales asombrosamente produjeron el mismo impacto que la banda logró en las provincias del interior del país. Para el 94, con sólo un demo y una tema en la radio, Los Rabanes se consolidan como la revelación del año. A tèrmino del mismo una bomba los hace estallar de alegría y éxitos despues de muchas navidades y pocas noches buenas, se integran a la primera gira de Rock Nacional, alternando con las tres mejores bandas del país. Desempeñan un exitoso papel convirtiéndose en el grupo más explosivo de dicha gira. En Noviembre del 94, finalizó la gira de Rock, pero recién la espuma cervecera empezaba a subir de verdaíta, verdaíta es ahí donde comenzaba lo mejor de Los Rabanes. La compañía Kiwi Records graba el primer álbum de la banda titulado "¿Por qué te fuiste Benito?", compuesto por 10 canciones, el cual se convierte rápidamente en uno de los discos más solicitados en las discotiendas. En el 95 Los Raba... siguen subiendo con sus presentaciones y haciendo de soporte para bandas extranjeras, como Maná. Para los últimos meses de ese año, debutó su video "¿Por qué te fuiste Benito?" en MTV Latino por medio del recordado programa programa Raizónica( dirigido por la excentrica Ruth ), se acuerdan ?... -si es muy pendejo, saltese este parentesís porque no tiene ni idea de lo que hablamos-...pero pa los viejitos que tuvimos el chance de verlo, a l@s de mi de-generación este video que salió en el mismo por varias semanas, recibió muy buenos comentarios por parte del VJ Gonzalo. Ese mismo año pero en diciembre , en que no faltaron patas calientes...Diciembre una gira por Costa Rica, el público costarricense la flasheó como dicen aca tanto así...que para enero de 1996, su tema principal "¿Por qué te fuiste Benito?", estaba ubicado en el tercer lugar en Radio Uno, Costa Rica. Lo mismo en Honduras, Radio Digital también los ubica en tercer lugar.
Durante el resto de 1996, el grupo compartió giras promocionales por Latinoamérica en escenarios con bandas tales como: Los Fabulosos, Los Auténticos Decadentes, Los Muertos, Aterciopelados, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio y fueron premiados por los medios de prensa en gringolandia (California) como: -Mejor Nueva Banda de Rock en Español-. Osea aclaremos que el tema de la fusión pa ciertas tierras es medio como complicao de decirlo....pero como tengo la jeta llena de razón pues....esta banda debio haber sido premiada por la movida rock . ska...da igual...pero gueno ! Además el grupo promociona el tema "Un suicidio en Nuevas Yolk", cuyo video se graba en Panamá y la banda aparece en tomas como si estuvieran en la gran manzana. ( Mire lo que hace la viveza criolla....En el 97, Los Rabanes lanza al mercado su segunda producción discográfica que lleva por título "Los Rabanes All Star - Volumen 2", la cual fue grabada en los estudios Origen de Panamá y mezclada en los estudios Del Abasto Al Pasto de Buenos Aires, (Gaucholandia-Argentina) . Este álbum fproducido por Flavio Cianciarulo, integrante de Los Cadillacs, contó con la participación de Rubén Blades en vocales, -tomá gancho al hígado-. Se promocionaron temas como: "Reggae Punk Panamá", "De colores", en cuyo video aparece Rubén Blades junto a la banda, y el tema "Tu me disparas balas", cuyo video fue emitido en rotación en la cadena MTV Latino. En el 98 siguen pateando calle y participan en el Festival "La Juntas en Puerto Rico"y entre mayo del 99, abril y agosto realizan una gira por diversas ciudades de España. Se presentan en el Festival FESTIMAD alternando junto a la gran banda de rock pesado Metallica, se presentan en México junto a Café Tacuba, Chicago junto a Los Fabulosos y en Puerto Rico nuevamente junto a Café Tacuba. Además realizan una presentación en Nueva Yolk junto a Control Machete.
Entre los meses de enero y mayo de 2000, Los Rabanes graban su tercer álbum bajo la producción artística de Roberto Blades en Miami, Florida. Grabado de una manera muy festiva mantienen puros los elementos de Punk, Calipso, Reggae y Ska, añadiendo Hip Hop, mucho Spanglish y Merengue House...señorita a mi me gusta este stail. Sonido puro el del trío similar al primer álbum algunos temas con caños y percusión afro. Esta producción titulada ". El video del primer sencillo "My commanding wife" fue filmado en Miami bajo la dirección de Emilio Estefan Jr. Se los recomiendo por que es todo un cague risa y la letra hace alución a todas esas mujeres bravas que les gusta la pistola y sueñan con que les regalen un tanque de guerra con todas y todas jajajajaja...oh my conmanding guaif shi guants destroi mai life !!!!!. En septiembre en el Hard Rock Live del D.F. se presentaron con un gran éxito, no sólo por su primer sencillo "My commanding wife", Temas como "Oh mi Raquel", "Se murió Manuela", "Me muero en el alcohol", "Siempre te llevo en mi riñón", entre otros, fueron coreados por el público que asistió a este concierto. La gira promocional del grupo en México fue muy provechosa y además se filmó el video del segundo corte promocional "Perfidia", bajo la dirección Fernando Eimbcke, en donde se consiguieron severo yate pa hacer la filmación y que entre las chicas en tanga y los machos a pelo...no tenía nada que ver con la letra un absurdo gracioso y total. También contaron con el apoyo del director del video “Rastamandita” de Molotov, entre otros. De allí la banda visitó España en una gira muy exitosa que duró tres semanas para luego pisar suelo mexicano nuevamente y participar el 11 de noviembre del concierto masivo "Vive Latino" y promocionarse también en las ciudades de Guadalajara y Monterrey. Los Rabanes también se presentaron en el Estadio Azteca de la Ciudad de México, en donde compartieron el escenario con artistas como Paulina Rubio, La Ley, Aleks Syntek y Chayane entre otros, quienes fueron apreciados por más de 60,000 mil personas.
Estuvieron por aca en gira promocional, en el 2000. Se presentaron en diversos programas de radio y televisión, tocaron en el Hard Rock Café de Buenos Aires y fueron telonero de Los Fabulosos. El 2001, viajan a Puerto Rico para cumplir con tres shows, el primero fue en el Anfiteatro Tito Puente, en el que asistieron más de 4000 personas para ver a la banda, las otras dos presentaciones se dieron a raíz de una promoción que hiciera una compañía cervecera en la cual dos puertorriqueños se ganaban el premio de tener a Los Rabanes en sus casas. Imaginense tremenda bomba...un desastre en tu casa con estos chicos por dios....! Luego vuelven a casita luego para cumplir con dos compromisos,. de los que no hablaremos porque ya me mame....! Estuvieron en Cannes. En mayo de 2001 estrenan el video de su tercer sencillo de su tercer exitoso álbum, el tema "Señorita a mi me gusta su style", esta vez bajo la dirección de Nayib Estefan, el hijo del Emilio ese que mi personalmente esa familia me cae al guevo , pero gueno !!!!! El 17 de julio de 2001, The Latin Academy of Recording Arts and Sciences (LARAS) anunció la nominación al Grammy Latino del grupo en la categoría de Mejor Album de Rock por un Grupo o Duo, por su tercer álbum "Rabanes". Durante el mes de agosto participan en el Watcha Tour, una gira por varias ciudades de los Estados Unidos junto a otros importantes grupos del movimiento del Rock Latino.
En mayo de 2002, Los Rabanes lanzan su cuarto álbum titulado "Money Pa' Qué", y segundo bajo . Además comparten en el mismo las labores de producción Emilio Regueira y Sebastián Krys. Un disco que incluye 12 nuevos temas de la banda con una fusión entre ritmos fuertes y latinos. Su primer sencillo es el tema "Everybody", una canción cuyo estilo es una mezcla de diversos ritmos como el rap, hip-hop, merengue house, reggae y samba. Además el álbum contiene 2 versiones adicionales, Thrash Mix y Pablo Flores Radio Edit. El tema formó parte de un CD de artistas latinos que fue distribuido en el continente asiático para el Mundial de Fútbol Korea - Japón 2002. El video de "Everybody" fue filmado en una playa de Key Biscayne, Florida. En el mismo el grupo se monta en un bus de unos haitianos y son llevados hacía la playa en donde realizan una gran presentación. Seguido de esto Rabanes hace una serie de presentaciones en Sudamérica y participa en el renombrado Festival Belmont de Chavezlandia - Venezuela, junto a bandas como Los Pericos y Shaggy. Luego realizan una extensa gira por Estados Unidos desde Seattle en la Costa Oeste hasta Washington D.C. en la Costa Este. Posterior a esto, y dentro aun de la gira, Rabanes hace un alto en México para filmar el video de su tercer tema promocional "Acetona", siendo hasta el momento el video de mayor producción de la banda, que contaba con tomas aéreas de helicópteros y un improvisado show dentro del Hospital Moce de México D.F. Rabanes realizó una importante gira ese año por Estados Unidos y lanzaron el video de su cuarto sencillo "Tus caprichos", este es el corte mas suave de su cuarto álbum, el cual fusiona elementos de Hip Hop, Rock y Rap, con éste tema la agrupación gana su segundo Premio Panama-Rock, esta vez, como Mejor Canción del Año (2003). El 22 de julio de 2003 el disco "Money Pa' Qué" es nominado al Grammy Latino en las categorías de Mejor Album Rock por un Dúo o Grupo y Mejor Ingeniería de Grabación para un Album. Posterior a la larga gira "Money Pa Que", la banda decide tomarse un receso para trabajar en su quinta producción, la cual titulan "Ecolocua", y en la que Emilio Regueira trabaja además en su producción.
Su primer sencillo promocional "Rocktron" fue una colaboración con el reconocido reguetonero boricua "Don Omar". El disco fue promovido con diversas presentaciones y sencillos en el 2004 y 2005. Además de "Rockton", lanzan como sencillos con videoclips los temas "Que me quieras tu", "Ecolecua", "La pastilla del amor", "El sinverguenza" y "Otra noche más". Además este disco contó con la colaboración de Vicentico en el tema "El tequila". En esta producción Rabanes presenta letras más combativas que en sus discos anteriores, cargadas de temas que hablan de sexo, fiesta, desorden, alcohol y política. Como acompañamiento el grupo sigue ofreciendo su estilo fusión, con ritmos tales como, ska, reggae, punk, trash y corridos, combinados de una manera cruda generada por el Power Trío de Guitarra, bajo y batería. El primer sencillo del disco es el tema "La vida". Esta canción, composición de Emilio Regueira, habla de vivir el día a día como si fuese el último, montada sobre una base musical de corrido mexicano y ska. Para el tema se graba su videoclip en Puerto Rico, bajo la dirección de Israel Lugo y Gabriel Coss. Con mucho éxito también lanzan luego su segundo sencillo para el tema "Te jodiste", con un jocoso video que también fue rodado en Puerto Rico, por los mismos realizadores de su clip anterior. En la noche del 23 de octubre de 2007, Los 40 Principales realizaron el Concierto Básico 40 de Rabanes en el teatro Anita Villalaz. El evento fue transmitido en vivo por la emisora en todas sus frecuencias a nivel nacional y además fue retransmitido en directo en diversas filiales de Los 40 Principales en Centro y Suramérica. ". El reguesero Burrel acompañó a Emilio en la vocales de La Ganja y su hermano El Chispín fue invitado para cantar el tema "Electric Avenue". Uno de los mejores temas de la noche fue "Tiempos de Rock & Roll", el cual comentó Emilio tenía ya al rededor de 15 años de existir. Su versión en estudio, perteneciente a su disco "Kamikaze", es un dúo junto a la leyenda del Rock Mexicano, el cantante del Tri, Alex Lora.
Reciben las llaves de la ciudad, ganan plata, tiene minitas y pa rematar son los unicos músicos en recibir el galardón de realizar un concierto en Hard Rock Café Panamá en donde entregan una de sus guitarras para la memoria del reconocido establecimiento.- Yo tengo un pato y aun afiche original del cazador que onda ? -!!!!! La revista Rolling Stone , les otorga un rating muy bueno al disco y además en su edición de diciembre publica una nota de dos páginas de la banda. La publicación los destaca como uno de los grupos principales del año en Latinoamérica. En el 2008 la banda lanza más sencillos del disco "Kamikaze", el tema "La Ganja" y luego "Electric Avenue", remake del tema clásico de Eddie Grant de 1983, cuyo videoclip fue filmado en ciudad de Panamá, bajo la dirección de Roger Chalmers, y Alvaro Acevedo, manager de la banda. El concepto es basado en el estilo de rodaje de la década de los 80, con el power trio tocando el tema mientras aparecen imágenes de conflictos, disturbios y guerras. Y bueno como todo lo bueno se acaba les dejo con esta banda que esta bomba igual hay muchos y buenos materiales...otros tantos de los chicos que no me gustan pero bueno...la vida es un ensalada te gusta o no , pero siempre el espiritu critico constructivo existe y.....hay que tener guevos pa decirlo.....la tranza no em gusta pero si se ganaron el esfuerzo de pelearla pues que se jodan todos y vamooooooooo...pa arriba....salud!


Tracks:1.-My commanding wife (Spanish) 2.-Perfidia 3.-Again again 4.-Señorita a mi me gusta su style 5.-Tengo un mal presentimiento 6.-Angelito Porno Star 7.-No hay manera 8.Hotel Putas Beach 9.-Welcome to Schizofrenia 10.-I shot the law 11.-My commanding wife (English)

miércoles 3 de septiembre de 2008

Bonetto: más claro, echale agua


Encontré esta nota de casualidad en la web y la leí con desgano, no imaginando encontrar nada demasiado novedoso. Aclaro que la calidad del escriba era de media para abajo.
Pero a medida que avanzaba en el cuerpo, iba descubriendo que lo que decía Guille Bonetto, frontman de Los Cafres, era increíblemente cierto, sabio y bello.
Me parecía bueno compartirlo con ustedes, habiéndome tomado el trabajito de marcar en negrita las mejores frases.
Que la disfruten.


Los Cafres: “El Reggae es una música para viajar”

El grupo más convocante de la escena local vuelve al ruedo con “Barrilete” y “Hombre simple”. Su líder, Guillermo Bonetto, charló con nosotros sobre el presente de la banda y su visión acerca del rastafarismo.

Siete de la tarde. El sofocante calor que se apoderó de Buenos Aires amenaza con derretirlo todo. Sin embargo, ni las inclemencias del clima ni tener que pasarse todo el día haciendo entrevistas parece alterar el buen humor de Guillermo Bonetto, cantante de Los Cafres y uno de los principales referentes del reggae local. Sucede que el grupo editó dos discos este año (“Barrilete” y “Un hombre simple”) y, por lo tanto, es tiempo de hacer notas. Bonetto lo sabe y se presta con mucha amabilidad a este reportaje. Por eso, lo que sigue es el registro de una conversación dominada por un tono alegre y distendido.

¿Por qué decidieron editar un disco doble?


Fue más bien algo impulsivo. Nos manejamos muy visceralmente, es el caos que nos caracteriza y nos fortalece. Eso genera mucho material en Los Cafres. Desde fines del 2005 empezamos a pensar en un disco para hacer al año siguiente. Tenía más de 200 temas de zapadas, ponele que no fueran todos buenos, pero había cien que estaban bien. Ése es solo un 30 por ciento del disco, el resto son los temas que cada uno trajo.

En estos tiempos parece casi un suicidio comercial sacar un disco doble de material nuevo ¿Tuvieron trabas en el camino?


Fue un acto de locura, pero no de suicidio tipo “¡Punk not dead, loco!”. Fue un acto de jugarnos, viendo el tema del probable “peligro” no ves el atractivo. Son dos discos de Los Cafres y los temas sabemos que están buenos. Tuvimos las trabas lógicas pero con buena voluntad de parte de DBN y Pop Art, aunque obviamente no era la idea original de ellos porque es más caro.

¿Hay un concepto o una idea en común en los dos discos?


No conceptual de palabras, sino de la frecuencia que nos une, de lo que nos hace ser este grupo. Siempre hay algo que no estamos hablando y que se repite en los temas de cada uno, tenemos una armonía. Con Los Cafres nos pasan cosas fuertes a ese nivel, de no hablar cosas y que los otros ya saben lo que estás pensando, tenemos muchas cosas en común. Yo sé que si ellos hacen una nota y yo no estoy, vamos a decir las mismas cosas con distintas palabras.

¿Suelen componer en los ensayos o escribe cada uno por separado y luego se lo muestra al resto del grupo?

Hacemos las dos cosas, yo trato de grabar todo. En realidad habría que grabar todo con buen sonido y ahí tendrías la versión original del tema, algún día lo vamos a hacer. Había muchos temas que estaban perfectos de la zapada misma. Eso es lo bueno que tenemos Los Cafres, podemos arreglar bien los temas en el momento. Cada uno tiene su lugar y eso es parte de ese concepto que no se da porque sí. No es algo tan estrambótico; al contrario, el resultado es lo estrambótico. Somos cinco componiendo.

¿Cuál es el futuro cercano de la banda?

Terminar el video de “Bastará”, soñar la presentación del disco para el año que viene y tocar en el verano. También nos vamos a Chile y tocamos en el Personal Fest.

¿Se sienten cómodos en los shows muy grandes?

Somos re cancheros. La gente piensa que somos unos giles pero no saben nada (risas). Hablando claro: te da más miedo un show chico que uno grande. Si muchos conocen los temas es buenísimo. Si hay 20000 personas y 10000 están cantando, está bueno.

Tenés un estilo para cantar muy definido y reconocible. ¿Te costó encontrar “tu” voz?

Fue mucho laburo psíquico, lo que más me costó fue aprender a apreciarme. Me gustan muy buenos cantantes, y no llegar a ser como ellos te hace sufrir. Escuchás que tu voz es diferente y pensás “no me parezco a nadie” A mí siempre me gustó cantar, pero cuando me escuchaba sufría mucho. En algún momento aprendí a apreciarme y coincidió con la época en la que comencé a cantar mejor. Es como que uno se suelta más y aprecia lo que esta haciendo. Actuándolo, pero desde el punto de vista de la sensación, entrás en el tema.

¿Te gustan esos grupos de finales de los setenta que no son exclusivamente de reggae pero interpretan reggaes como The Clash?

Pasa que ése es un grupo buenísimo. Si son buenos los escucho, como The Police, que como reggae es una mierda pero la música me encanta, me fascina. Copeland (Stewart, baterista del trío británico) tocando es increíble. Nosotros somos muy abiertos con lo que escuchamos, pero depende de qué estás hablando. Por ejemplo; me encantan Los Abuelos de la Nada y me parecen super talentosos todos, pero los reggaes que hacían me gustaban como canciones y no como reggaes. Me gusta “Sin gamulán”, pero si quiero escuchar reggae no pongo eso, si quiero escuchar a Los abuelos .

¿Te parece que el reggae es una música difícil de interpretar para los músicos de otros géneros?

Sé que si alguien que no canta o no toca reggae le cuesta mucho. Es una música sencilla, pero no es fácil o de interpretar. Tiene unas características muy especiales; no tenés que tener miedo a otras cosas que otros músicos sí les tienen miedo, como impurezas que son parte del género y que tienen que estar. Si cantás demasiado bien no está muy bueno. El reggae tiene una filosofía en sí, una estética propia de contraposiciones, de cosas super delicadas, super primitivas, super mántricas y super sutiles. Es una relación eterna el hecho que hace que las cosas giren, los graves con los agudos y cada cosa en su lugar. El silencio tiene mucha importancia en el reggae, eso hace a los reggae increíbles: el silencio y que cada nota encuentre su lugar y su frecuencia. Es como tocar una rítmica: es lo más sencillo y lo más difícil a la vez del reggae.

Cuando hablas de la filosofía que tiene el reggae, ¿pensás que sigue estando conectada con el movimiento Rastafari?


Yo me refiero a otra cosa, a la religiosidad que tiene la música, el reggae como concepto artístico, como una movida artística. Ni siquiera como precepto, sino como una cuestión de que te gusta o no. Para que te guste, necesitas una cierta frecuencia, una cierta forma de vivir y de ver las cosas. Mucha gente fuma porro, por ejemplo, y otra no lo hace. No es una obligación, pero es una tendencia a la onda meditativa que tiene el que escucha reggae, que en un punto baja y le gusta viajar por dentro. El reggae es una música para viajar. Si escuchás reggae es porque te gusta viajar, aunque no sea por medio de las drogas sino porque te gusta dejarte ir. Es una cuestión de tendencia y esa es la filosofía a la que me refiero.

¿Y el rastafarismo donde entra?

El rastafarismo le dio mucho peso al reggae y tiene mucho que ver. Le dio una densidad y un mensaje super pesado en su origen en Jamaica. Se refiere a la dignidad, a lo que el ser humano está perdiendo todo el tiempo. Fijate como nos concierne a todos; Jamaica es igual que nosotros, es el tercer mundo, los cagan igual que a nosotros. Es muy común a todos lo que habla el Rasta en su mensaje pro unidad. La sangre es una sola: one blood, one love. Todos necesitamos lo mismo. No hay diferencias entre el hombre blanco y el negro. Somos la misma cosa, que es el concepto de unidad que tiene… cualquier persona que piensa. Si sabés de química, llegás a la misma conclusión que un tipo super místico que está en la montaña. Estamos hechos de agua. Esa es la unidad y es verdad, todos somos y queremos lo mismo. Este vaso (señala un vaso con agua) también somos nosotros; este vidrio debe tener algún componente en común con nosotros (risas).

¿Pero creés que todas las bandas de reggae conocen el mensaje del rastafarismo?

Creo que sí. Si hacés reggae, buscás esa mística aunque no hables de Rasta. El reggae tiene en sí mismo impreso el mapa de la frecuencia. Si te gusta el reggae es porque entraste ahí. Ésa es la filosofía: te gusta porque te gusta el silencio, los respetos, que cada cosa sea clara. Te gustan el amor y la guerra, sos un soldado. Y eso está ahí. Los tipos como Marley cantan como mujeres y no son putos. Es una filosofía que está implícita en la música. Pero lo que vos decís de los Rastas fue variando. Incluso ahora hay movimientos muy derechistas que dicen que el negro es superior. Se volvió lo contrario de lo bueno del mensaje del Rasta, la unidad. No hay diferencias.

TXT BY: DIEGO VALENTE
lo nuevo lo raro lo distinto
babalu aye
esto lo bailaría hasta el che!!!!


Ya casi no me sorprende las vueltas que da la vida...y al ritmo de un ! no hay cama pa tanta gente...! encontramos a la selecta orquesta...de ska....Ska a lo Cubano que ya se encuentra dispuesta para alegrar el ambiente, pero siempre intento apagar la luz, pero gritó Celia Cruz....caballero no hay cama pa tanta gente....se vienen desde allá lejos de las inmediaciones de las yuropas, o mejor dicho y a lo sudaka...al otro lado del charco en donde sólo con balsa o ilegal se llega ...pero se llega....Preparen lápiz y papel porque este recetario de ñame y yuquita, o si no una rica y tradicional carne mechada hará las delicias de ustedes mis más sinceros comensales....una pizca de sabrosura, dos cucharadotas de bigote a lo Bennie More, un kilo de salsita, dos gajos de sonsito, una tajadita de ritmo, tres cuartos de taza de locura, media cucharada de imaginacion al dente y pa´ ponerle el sabor final un pedazote de cuba con todo el amor del mundo. Mezcle los ingredientes en una paila bien caliente, junte los platos y disfrute de este zafarrancho caribeño , con toda la fuerza de papá Chango, Babalú y Yemaya, ayyyyyy! bendito!. La aceptación y éxito de esta banda en fiesta, pachanga, rumba o etshe...se garantizan de antemano, pues está causando un verdadero furor en sitios tan amorfos como Londres, Tokio, Madrid, Toronto, Atenas, San Francisco, Berlín y Oslo. Y el nombre...por favor no nos podemos olvidar señores y señoras, porque con los santos no debes jugar: Ska Cubano, un grupo que radica en Londres, pero del cual se puede decir... espiritualmente , de corachón y de todos sus paticas estan en Santiago de Cuba y el otro en Kingston. Sus dos creadores, los británicos Peter A. Scott y Natty Bo, se les soltó la chabeta y pum! la idea reivindicar y retomar las tradiciones musicales de Cuba y Jamaica, y a partir de ello reinventar con más potencia las raíces negras bien negras como la noche del verdadero Ska Cubano. Chusmea´o ...puede ser que diga cualquier banana o a lo mejor estoy hablando guevadas y como errar es humano dijo un pato bajandose de una gallina , en este caso nos vamos a embarrar la boca de razón , impone como es a lugar proporcionar algunos antecedentes históricos.

1959.- los músicos cubanos y, en particular, los de Santiago, con los de las islas cercanas, ya se habína visto las caras, mejor dicho las orejas y decidieron como que autoinfluenciarse mutuamente. Acá juega un papel muy importante los ritmos africanos por el proceso migratorio del cuál casi todos ya sabemos que pasó, que nos pasó y hacia donde llegamos y creo que no tiene fin.... El calipso por ejemplo, gozó de mucha popularidad en la década de 40´s y llegada de los 50´s Se acuerdan uds. de Compay Segundo ? en estas épocas el viejo ya había hecho por ejemplo un album brutal que contenía ritmos de calipso, tomemos en cuenta que los discos, se hacía en una sola pasada y el viejo...la tenía mas clara que el agua. No es por nada pero nuestra música tuvo una considerable influencia no sólo en los países caribeños sino también todo el mundo, en donde pa´ hacerse famosa tuvo que salir de su taperguer, triunfar y regresar con un paguer mas pistolero que Pancho Villa. Dos importantes instrumentistas del ska jamaiquino, el saxofonista Roland Alphonse y Laurel Atkien, "el padrino del ska", nacieron en Cuba , un dato pa que se caigan de patas y se dezasnen un poco jajajaja. Pa´dejarlos mas boquiabiertos el "Latin Goes Ska", uno de los temas de The Skatalites, ( que me gusta muuucho ), es una versión instrumental del Pachito a´ Che, popularizado por el genial Benny Moré. Pero a veces ...así pasa cuando sucede en el 59, estos ritmos tomaron caminos distintos por alguna razón....(no me pregunten por que no soy todologa ) y los músicos de Cuba y Jamaica siguieron rumbos distintos.

El proyecto de Ska Cubano, nos quita muchas interrogantes para todos aquellos curios@s que deben estar preguntando: ¿como así ? - pues papá cuando se juntaron las respuesta esta mas que clara. Pero vamos a lo que nos interesa Ska a lo Cubano es una orquesta que en realidad son originarios de Inglaterra. surgió como un proyecto experimental paralelo de Natty Bo, reconocido historiador de la música ska y cantante del grupo TopCats (uno de los nombres principales de la escena ska londinense contemporánea) quién invitado por el productor Peter A. Scott, se aventuró hasta Santiago De Cuba en una exploración musical-arqueológica. Pero me pregunto no...si no es mucha grosería que hubiera pasado si el ska se hubiera desarrollado en Cuba y no Jamaica....? quien sabes mas pachanga....o a lo mejor .....ni idea pero es pa pensarlo. A diferencia de la mayoría de gentes de la escena del ska británico, Natty Bo se interesó desde siempre más por las raíces originales del género que por la versión popularizada en los finales de los 70’s y comienzos de los 80’s por lo que se dio en llamar la segunda ola del ska, grupos como: Madness y The Specials (la tercera ola fue en los 90’s en Estados Unidos con Mighty Mighty Boostones, Rancid, No Doubt...). Este mancito ( señor ...) recorrió el camino a la inversa y partiendo del ska original de los 60’s, invitó a músicos cubanos y al cantante sonero Beny Billy a tocar ska -un ritmo para ellos desconocido- como si el ska hubiese continuado su desarrollo natural en Cuba, de la mano del son, la rumba, el mambo y el cha-cha-cha. Pero como en esta vida todo pasa por que tiene que pasar....“Yo me imaginé cómo sería el ska si se tocase en Cuba y a partir de ahí creamos el concepto de un grupo cubano de ska”. - decía este muchachon.

Natty Bo, un londinense de 40 años de edad y origen judío al que a cierta gente le costará imaginarse interesado en la música sudaka dice:-“luego reggae y de ahí al ska, el ska original jamaiquino, como The Skatalites, cuando era adolescente escuché por un tiempo el ska inglés que estaba de moda en esa época, el two-tone influenciado por el punk, pero después volví a enfocarme en el ska original y a investigar su historia.” - No era la música cubana lo que me interesaba particularmente, sino su historia, las conexiones con otros estilos musicales, en especial africanos, en sus orígenes. En algunas cosas de los Skatalites se podían advertir ciertas influencias cubanas, por ejemplo, tienen temas con ritmo de mambo. -Yo siempre fui un coleccionista de discos viejos ( será primo de Sergio Torres ????) y así empecé a buscar discos que tuvieran influencias parecidas o gemelos. Llegué a Benny Moré, pasando por gloriosa cumbia colombiana...”¡Ay Caramba! Es el título de su primer trabajo publicado en los Estados Unidos, a través del sello Cumbancha y grabado en su totalidad en un estudio análogo en Cuba, con músicos invitados locales, la apuesta es innovadora, es sonido es clásico y hasta nos lleva a imaginar a los abuelitos en los salones de baile cumbanchando a ritmo prendido y con mucho acheeeee, combinando composiciones propias con covers de temas populares. “Ensayamos mucho allá cuando fuimos a grabar el disco y nos juntábamos a tocar en las calles con músicos locales y la gente se reunía a vernos improvisar,” comenta Natty quién asegura que su mayor deseo es ir de gira a Cuba a presentarse formalmente en un escenario con Ska Cubano.

Esta es la premisa para que Peter A. Scott y Natty Bo, dos músicos ingleses viajaran a Cuba para forma Ska Cubano, sacar 2 discos con mucha energía, trompetas, baile y sabor. Los músicos más viejos en Santiago cuentan antes de la Revolución Cubana en 1959, hubo mucho contacto musical entre Santiago y el resto del Caribe. Lo que habiamos hablado del calypso y todas esas ñañaras se hicieron populares en Cuba entre el 40 y principios de los 50's y muchos de los artistas cubanos grabaron bla...bla... Después de la revolución, Cuba tuvo otras prioridades y el nivel de interacción se redujo dramáticamente. Y como resultado, el desarrollo de la música caribeña desde 1959 en adelante en su mayoría no tuvo a Cuba como referente. Ta claro ? - Natty Bo es un conocido Dj. londinense asi que como buen melómano este proyecto le quedó como anillo al dedo. la voz de Benny Billy pese a que nunca estudió música, posee una voz afinada, cálida, de agradable timbre, calificada por el diario británico The Guardian como "hermosa, rica y aterciopelada".

Es además asombroso lo mucho que recuerda a la de Benny Moré, con quien él dice tener una conexión espiritual, para mi personalmente es la reencarnación en la tierra del mismo, tomemos en cuenta que Benny More que bueno baila usted, dos velas una gallina y tabaco hacen milagros.....y puf! apareció el legado del gran More "Llevo su espíritu en mi cuerpo", afirma con mucha convicción. Tanta es la similitud entre sus voces, que es él quien interpretó la banda sonora del largometraje El Bárbaro del Ritmo, estrenado en la Isla el año pasado. Sin embargo y aunque su abuela era de origen jamaicano, Beny Billy nunca había oído hablar del ska. Algo, por lo demás que se entiende..., dado que en esa época, la década del 60´s, sólo se popularizó en Jamaica y, en menor medida, en Inglaterra. Algo distinto a lo ocurrido con el reggae, cuyo éxito a partir de la década siguiente se extendió a numerosos países.

Además de los dos cantantes, Natty Bo y Beny Billy, y de la saxofonista Megumi Mesaka, pasaron a integrarla el bajista Matancero Rey Crespo, quien residía en Londres; Jesús Cutido, carismático tresero de Las Tunas, Eddie Tan Tan Thornton, legendario trompetista jamaicano entre cuyos créditos están el haber tocado con Bob Marley, los Beatles, Jimy Hendrix y los Rolling Stones; y el veterano baterista Dr. Sleepy, original de la isla de Montserrat. Muchos de los temas de este su segundo disco son refritos de éxitos que fueron populares en décadas anteriores: Babalú, Yiri Yiri Bon, Bárbaro del Ritmo, Relax and Mambo, Loca Rumba, Con el Chan Chan, Changó, Who's Afraid of the Big Bad Wolf?). Los restantes fueron compuestos por Natty Bo para integrar el repertorio inicial de la banda. Llevan títulos muy expresivos: Revolutionary Ska, Malanga Ska, Relax and Mambo, Bembé for Changó. Varios son instrumentales, y en todos la cadencia del ska jamaicano sirve de base para recrear sonoridades características del son, el mambo, la rumba y el changüi y que viva la rumba señores !!!!!. Ay Caramba! (Cumbancha, 2006). Con él, Ska Cubano inauguró el sello discográfico de nueva creación que dirige Jacob Edgar, un productor y etnomusicólogo que provenía de Putumayo World Music, se acuerdan ? alguna vez pusimos una compilación de aquellas y sino lean el blog vagonetas !!!!! Si en los créditos de Ska Cubano figuraban cinco músicos, en los del segundo compacto la cifra se eleva a doce. Saxofones, piano, percusión y tres son los instrumentos que dominan, pero en algunos temas se han incorporado clarinetes, marímbula, bombo, botijuela, bombardino, flauta. Incluso en Bobine, un antiguo merengue haitiano, se suman los sonidos extraídos de varios instrumentos agrícolas, siguiendo el modo como se interpretaba tradicionalmente.

En esencia, uno reconoce las composiciones de Margarita Lecuona, Rafael Hernández y Ramón Argote. Pero interpretadas por Ska Cubano adquieren un ritmo más relajado y un latido de inconfundible cuño jamaicano. La cubierta del primero está diseñada al estilo de la de los discos de los años cuarenta y cincuenta, un tratamiento que también se da a las fotos. Ambos álbumes cuentan además con un folleto que reúne unas peculiares pero muy útiles notas sobre cada uno de los temas incluidos. Son textos que no tienen desperdicio, pues además de la información que proporcionan están redactados con mucha berraquera ( fuerza...pecho ...eteshe) - (los escribió Peter A. Scott). Ska Cubano acumuló mucho comentarios de lujos y fue acreditado como uno de los mejores discos del 2007, es mas las pachanga esta garantizada, con la looooca rumba y la rumba loooooca, todos quedamos re locos, con chango ayeeeeeee!!!!

y nada gozenla, hasta que les salgan juanetes en las paticas, sin sarabimmmmm!

tracks:1.-Babalu 2.: Revolutionary Ska 3.: Bembe For Chango 4.: Chango 5.: Cindad Dormida 6.: Ska Cubano (San Fernando) 7.: Loca Rumba 8.: Barbaro Del Ritmo 9.: Relax And Mambo10.: Malanga 11.: Coqueteando 12.: Yiri Yiri Bon 13.: Who's Afraid Of The Big Bad Wolf14.: Con El Chan Chan 15.: Malanga Ska (instrumental) 16.: Chango (dancehall mix)

lunes 25 de agosto de 2008

lo nuevo, lo raro, lo distinto

el salto del monarca




Bunji Garlin comenzó a componer música a la temprana edad de 18 años, no le importaba nada.... y con tremenda inteligencia estuvo a la cabeza de la organizaciòn de reventones y fiestas en su ciuda natal Arima- Trinidad y Tobago. Desarrollo una habilidad increible y una potencia para el canto inigualable. Aunque Garlin ya había actuado frente a miles de personas en distintos escenarios, recién por ese tiempo le cayó la ficha de que se convirtió en una figura importante del dancehall en Trinidad y también una pieza fundamental en escena Soca - Reggae, lo cuál es una novedad y de por sí una gran responsabilidad. Garlin con monstruos del palo como Daryl Braxton, un joven y talentoso productor con el cual innovaron con un nuevo descubrimiento. Grabaron una pista titulada "Send Dem Riddim Crazy ", un soca dancehall que prometió ser una bomba y que sigue explotando a un nivel que si la escuchas se te queda pegada la oreja al pioner. Este negrazo nació 14 de julio de 1979, 29 añitos ...uyyy papá!!! es el máximo representante y mentalizador del Soca Ragga. Su verdadero nombre es Ian Alvarez, pero para mala noticia este bombonazo caribeño, es..casado...con la que sería la reina del monarca : Fay-Ann Lyon , hija del legendario cantante de Soca Superblue o Super Blue Boy.

En el 2005 ganó el titulo del Monarca en el International Junior Monarch Calypso y el Ragga Soca King , cuando colgado de una cuerda de bungee jamping entro al escenario todo vestido de blanco, al grito de Blaze ( fuego ), su imagen en una pantalla gigante, mas la potencia de su voz y esa presencia característica, lo hicieron el indiscutible ganador del evento frente a una multitud salvaje. En ese momento el maestro de ceremonias de ese entonces MC. hizo el gran anuncio que consagro a Bunji Garlin como el Monarca del Socca Ragga. Musico, productor y escritor de canciones cosechó una carrera llena de éxitos para muestra un botón en el 2000 de la mano de Iwer George con la canción : Down in the ghetto , en el 2004 con Warrior Cry , 2005 con Blaze y el 2008 con su obra maestra Fiery. Es primo segundo de la cantante Patrice Roberts una celestial negra parte del staff de Machel Montano ( compositor, arreglista y músico ) uno de los mayores gurús del socca en Trinidad y Tobago , juntos han grabado hasta spots publicitarios oficiales para el Ministerio de Turismo, convirtiendose asi en embajadores oficiales de la cultura afro -socca -ragga.

Pero pa´ entender un poquitico nuestra cultura partamos de una duda esencial... ¿ que es el Soca ? : -Soca o calypso soul, es un estilo musical originado en Trinidad y Tobago derivado del calipso. Combina la melodía bailable del calipso con una insistente percusión (usualmente electrónica). La música soca ha evolucionado en los últimos veinte años princialmente impulsada por músicos de Trinidad y Tobago, San Vicente y las Granadinas, Barbados, Santa Lucía, Antigua y algunas bandas de San Cristóbal y Nieves, Jamaica y Antillas Menores. El origen de la palabra es muy discutido.- Al igual que el calipso, la soca ha sido usada tanto para hacer letras de contenido social como de humor picaresco de subido tono sexual, aunque inicialmente la soca eludió los contenidos serios. En los años 80´s Lord Shorty manifestó su desilusión por el hecho de que el género hubiera sido usado para expresar temas de tipo sexual. Como contenidos relacionados con la libertad sexual, la soca ganó adhesión popular por su capacidad para reflejar los pensamientos y deseos de los jóvenes en materia sexual, ( los pendejos al palo !!!!) usualmente reprimidos por la cultura aceptada. La música soca se convirtió en expresión de sexualidad en todo el Caribe a través de sus metáforas.


A fines de los 80´s, un laboratorio de sonidos dió inicio a un estilo de fusion entre el reggae y el gospel llamado jamoo. En los años 90´s y la primera década del siglo XXI, la música Soca evolucionó hacia una mezcla de estilos. Las colaboraciones con músicos de Jamaica, estadounidenses y japoneses ha empujado los límites de la Soca moderna. Machel Montano es un vivo ejemplo es el primer artista de Soca en difundirla en todo el mundo, incluyendo su presentaciones en el Madison Square Garden de Nueva York. La música Soca ha evolucionado con los años, experimentando con fusiones del ritmo calypso con otros ritmos, para conformar los siguientes subgéneros: 1. Rapso: Combina hip-hop en dialecto del Caribe Oriental con calypso melódico y letras atrevidas; 2. Chutney-soca: fusión de la tradicional percusión hindú con el estilo de canto del calypso; 3. Ragga Soca: fusión de las danzas de salón jamaiquinas, con soca original y soca del Caribe Oriental, resultando en una especie de calypso beat con bajo e instrumentos electrónicos. La música Soca está basada en una fuerte base rítmica generada por una batería. Esta aderezada con la potencia de la percusión se ejecuta frecuentemente con un sonido muy fuerte y a veces es el único respaldo para el canto.


La soca, de hecho, se define por su fuerte y rápida percusión. Los sintetizadores son frecuentemente usados. Guitarras y bajos eléctricos y siempre se encuentran en las interretaciones en vivo. Los instrumentos de viento se aparecen ocasionalmente en las bandas que tocan en vivo, sobre todo en los grandes festivales. La trompeta es el instrumento de viento preferencial en este tipo de ceremonias, generalmente en dúos. El trombón es...como contrapunto de la trompeta y ocasionalmente los saxos. Bunji es uno de los pocos artistas que han logrado salvar la brecha generacional, así como a través del impulso del socca ragga han roto estratos sociales, cosa que muchos músicos del palo saben de que estamos hablando, pero tiene un costo y muy caro. La creación de canciones que exploran y abordan un sinnúmero de cuestiones, entre ellas: la delincuencia, discriminación, prejuicios, pobreza, desviación sexual y el proxenetismo político. Por supuesto Bunji también explora el lado más ligero de la vida a través de sus canciones creadas exclusivamente para el baile y romancing las damas. Toca las vidas de sus subditos con la esperanza de que sus canciones sensibilicen corazones en todo el universo ,jugando su papel en el logro de la humanidad y que tod@s sepamos amemos el Ragga Soca Soca ( de mi parte...puede contar con ello...prendida fuego !!!!). Bunji Garlin, está preparado para hacer un impacto explosivo en el escenario mundial de la música. Añadido a su extraordinaria capacidad lírica, Bunji cuenta con un asombroso registrovocal y una fuerza imparable que hace que el público asimile su discurso de apertura de líneas.


Su nuevo álbum lanzado a través de VP Records, 'Global', es otro paso hacia el logro de esos objetivos y es como Garlin ha crecido a un nivel más alto musicalmente. Por lo que respecta a B.G. dice que reonocer el talento nuextra música, hasta ahora sólo roza la superficie de lo que él ha establecido para lograr musicalmente... (es decir hay mucho trabajillo por hacer ). Su deseo es ver la música soca de Trinidad y Tobago ganar el respeto en un plano universal, tomando su lugar como el más poderoso e infeccioso género de todo el continente. Y como todo lo bueno se acaba que la reactividad no pare!...las dejo chicas con este pacito dulce que le derrite los helados a cualquiera que lo vea!


Track: 01.-No Super Hero 02.-Pan and Soca 03.-Brrt 04.-Get Up Stand Up" - (featuring TOK ) 06.-Get Up Stand Up" - (con TdC) 07.-Fire Fi Dem 08.- Hardcore Lover" -(featuring Rita Jones )09.-Maniático 10.-Globally 11.-Raise Yuh Hand 12.- Blaze It Up 13.- Swing It" - (featuring Chris Black) 14.-One Family" - (featuring Freddie McGregor ) 15.-Put in the Thing 16.-Turn Me On 17.-Hands Up.

miércoles 20 de agosto de 2008

lo nuevo, lo raro, lo distinto

el reggae es vida...pura vida



Indica Sound anuncia el lanzamiento en la red de su segundo disco recopilatorio de producción propia, REGGAE IS LIFE! Vol.2. El recopilatorio es la cúspide de la labor realizada por Indica Sound para reunir en un mismo trabajo a nuevos artistas junto a otros ya conocidos, en este caso, a nivel mundial. Pero este no es un disquito guarever como ustedes piensan todo tiene un motivo y razón ...y si hablamos del tema de las disqueras independientes, este artículito queda al pelo.....! Este trabajo, como es costumbre en Cañas! (Miguel Cañete Suárez,1982) & Jahvy,(Javier Montes Moreno, 1980) , los dos procedentes de Lucena - Cordoba. Este nuevo bebé licenciado bajo Creative Commons, en un modelo de licencia que permite al autor distribuir libremente su obra reservándose los derechos de explotación, siempre que se conserven los créditos del autor. Participan artistas de 10 países diferentes, España, Alemania, Francia, Bélgica, Nigeria, Isla Granada, Argentina, Perú, Chile y Hawai. Podemos encontrar las colaboraciones de artistas como: Pablo Molina, Alika Roots, Osk I Jah, Jagan, Stoneman, David Zion, Leroy Onestone, Raggman, I Mosa, Nigeria, Yasmin, Jack’o Bantan, Prince Mike, Raper One y Señor R, así como jingles de Morodo, Hermano L, Yah Meek, Uwe Banton.


Indica Sound se formó en el año 2000 en Córdoba tras unos años de experiencia como instrumentistas, dj’s y como componentes de Asociaciones y promotoras. Su relación con el reggae les lleva a crear en el 2004 un programa de radio, llamado "Indica Sound" ( lógico ::::!)ocupándose de la realización, grabación y producción. Indica Sound centra su actividad en dos bloques: Sound System, Grabación y Producción. Participa como soporte técnico y dj en numerosos eventos, y hemos podido disfrutar de sus actuaciones en ciudades de España y Alemania, acompañando a artistas como Morodo, Uwe banton, Prince Mike, Leroy Onestone, Little Pepe, Jah Nattoh, Chow Panachie, Dutchie Gold...etc. Sus actuaciones siempre dejan un buen sabor de boca a los espectadores de todas las edades y nacionalidades, que disfrutan de los cantantes y de la selección de mas de 2000 vinilos de roots, new roots y dancehall en formato 7” de las manos de Cañas! y Jahvy mezclados al más puro estilo jamaicano. Son los responsables de las grabaciones de discos promocionales como Ras Boti, String Riddim, “Me no one dem”(Prince Mike), ”What a gwan”(Prince Mike), “Hold my Faiht”(Prince Mike)...En Diciembre de 2005 editan “Pon a mission” de Jah Fabio feat. Leroy Onestone sobre el String Riddim en el disco de Jah Fabio "Different Session´s (Natty Congo Records NCR-007 México) y en mayo de 2006 Cañas! & Jahvy auto-editan su primer disco recopilatorio de producción propia, llamado REGGAE IS LIFE! y esta compuesto por 9 riddims diferentes sobre los que cantan artistas como Ijah (Málaga), Leroy Onestone (Caribe), Morodo (Madrid), Little Pepe (Málaga), Prince Mike (Málaga)... Con un total de 19 canciones incluidas y además 4 instrumentales.

Todo el disco es producción de Cañas! & Jahvy excepto “Hoy habrá Fight” de Ras Boti, “Babylon Stop” de Leroy Onestone y “Rockers revolution” de Pínnacle Rockers, cuyo riddim esta inspirado en el original “Revolution” escrito por Dennis Emanuel Brown para VP Records en 1985, una bestialidad de gurmet jajajajaa! El recopilatorio es de libre difusión y posee una licencia Creative Commons de tipo Reconocimiento- No Comercial. Depósito Legal: MA-6972006. Es decir para que nos vayamos desaznando ( entendiendo ) es de difusión pública, acceso público, pero no cagas a nadie porque todas las partes desde el que graba hasta el que pone la guita, hasta el que hace la limpieza estan deacuerdo...en que debe llegar a todo el público....dejando de lado la idea de la piratería, como un modo de luchar contra la misma y que los artistas terminen perjudicados por esta pinche globalización tecnológica sin escrúpulos. ( aguante el vinilo carajo !!!!). En Mayo de 2006 inauguran su portal web www.indicasound.net, en el que puedes disfrutar y encontrar toda serie de contenidos acerca de Indica Sound: descargas, noticias, agenda, fotos, encuestas... Cabe destacar que encontraran anteriores producciones de Indica Sound, y también podréis descargar los discos de varios artistas, así como Mixtapes y Dubplates. La gracia de todo este trabajo de elefantes es crear como una escuela virtual en donde no solo sirve para que saques cosas al pedo y por hacerte en banana, sino que puedas aprender, generar un espacio dedicado al avance de nuevas tecnologías musicales, compartir informacion, educar el oído por sobre todas las cosas y por que no...liberar el espacio musical hacia otro ámbito para escucharnos tod@s con todo el silencio del planeta ( pequeño detallito !!!!).


A los nueve meses de su creación y pongan oreja a este dato interesante, ya habían pasado por este espacio mas de 300.000 personas de 34 países diferentes, se habían distribuido mas de 30.000 copias del recopilatorio Reggae is Life! y más de 8.000 ejemplares digitales del trabajo de Prince Mike “What a Gwan”, llegando a ser noticia en multitud medios de comunicación web y física por su atractiva difusión de nuevos artistas así como por su alternativa propuesta al modelo de la industria discográfica, que son como pirañas en taza de baño, pero aca les cayo la ficha de que hay oootros marotes haciendoles la contra y en el buen sentido ja...osea somo chiquitos pero no giles...asi que tomá !). En Febrero de 2007 son destacados en el TOP 10 de creadores españoles en la revista COMPUTER MUSIC y en abril son seleccionados y premiados en el certamen MALAGA CASTING 2007 con la grabacion y edicion de tres canciones en un nuevo recopilatorio. Actualmente se encuentran trabajando en nuevas producciones y en la segunda edicion de su recopilatorio gratuito Reggae is Life! 2, que este año contara con la participacion de cantantes a nivel mundial. Hablando de una cuestión técnica de armadao y ensamble este disco lo componen cuatro instrumentales, sobre las que los artistas han escrito sus letras. En la sección de músicos hay que destacar la participación en el Guía Riddim de Martin Müsch (Sharp Axe Band-Germany) a la batería, Ras Jouqmahi al bajo, Guillermo Marfil a la guitarra, Antonio Perea al trombón y Pedro Juárez al saxo. Mezcla Antonio Jiménez, Miguel Cañete y Javier Montes en la masterización, y para el diseño gráfico Armando Kühlbach.

Tremenda movida y musicos de primer nivel les digo, una de las cosas que hace que indica sea un proyecto poco común y poco innovador , es que los refritos de anteriores publicaciones y para mostrarles un ejemplo básico pa que no se me hagan kung-fu...es decir se me kungfundan, es que agarrar los ingredientes, los cocinan, la gente se los comen, vuelven con la misma lista de compras al mercado y en vez de un mismo plato pa¨desgustar te llevas tus oídos la misma potencia pero con otro artista , que cuenta con los mismos directores técnicos y el mismo equipo, se entiende?; pa´ muestra un bontón : simultáneamente a la salida de REGGAE IS LIFE! Vol.2 , Cañas! & Jahvy ofrecen el single de presentación del artista procedente de Palma de Mallorca SEÑOR R, titulado WILD APACHE, y que esta producido sobre los riddims del recopilatorio. Todo el material que puedes encontrar en este portal se rige por la licencia Creative Commons 2.5 España, la cual permite su libre difusion (Puedes pasarselo a un colega) siempre que se reconozcan los creditos del autor y no se haga nunca un uso comercial de la misma sin permiso del autor. Para mas informacion, por favor haced clic sobre el icono de abajo, Gracias....servidos y que disfruten de este reggae para la vida, por la vida, por que sin ella ....ay dios!!!!! que sería.


Tracks: 01. Intro 02. Osk I Jah - I still there 03. Señor R - A tu verita 04. Jack' o Bantan - Flow 05. Raper One - No nos detendran06. David Zion - I represent 07. Pablo Molina - Eres mi guía 08. Prince Mike - Come on 09. Alika Roots - Gone International10. Leroy Onestone - Cold ground 11. Interludio12. Ragman - En terrasse 13. Prince Mike - Nowadaways 14. Jagan & Stoneman - Indica Sound 15. I Mosa & Nigeria - Si me preguntan16. Guia Riddim 17. Remember Riddim 18. Dansalite Riddim 19. Tokio Riddim

lunes 11 de agosto de 2008

Skanta Fé


Pisando Nubes 82 - Jueves 26 de junio de 2008

Los Butumbaba son una banda muy extraña: no vinieron nunca a La Plata pero en México los conoce todo el mundo; casi no pintan por Baires pero en el pais del Chavo graban con la Maldita, Panteón y Cafeta; acá no se consigue el disco de ellos, pero le grabaron un tema al Majebrí...¿Son raros o no?
"Raros pero buenos", grita el borracho desde el fondo de la barra levantando un porrón. Y tiene razón. El Muñe y los suyos vienen trabajando duro en la Santa Fé de la Veracruz, para lograr que los ritmos de la isla lleguen hasta el rio y más allá de él.
Se merecen el éxito. Ya lo tienen.
Hacen ska!

HYBRID SOUND SYSTEM – Sabradub
HYBRID SOUND SYSTEM - The test
ASWAD – Roxanne
TICKLAH - Si hecho palante (con Mayra Vega) (1)
TICKLAH - Mi sonsito (con Mayra Vega) (1)
BUTUMBABA - Sin Capitán
BUTUMBABA – Alelimón
DEZARIE – Zion
ROCKAMOVYA - The bounty
ROCKAMOVYA - Coolin I
VARIOS - You don't love me (2)
SUDAKAYA - Dubby War

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

Mendoza y La Plata un solo corazón!


Pisando Nubes 81 - Jueves 19 de junio de 2008

Karamelo Santo fue desde el comienzo un amigo de la casa. A Goy ya lo conociamos de charlas anteriores, entonces pensamos...¿y si conversamos con otro de los pibes? Y asi salió la demagógica: "saquemos a Pablito que es de acá".
Así fue entonces como Clavijo, el embajador platense del grupo, se puso al teléfono y nos contó en que andan los mendocinos más divertidos (Cobos abstenerse).

ROCKAMOVYA - Rock in place
DREAD NEGAST - Motorpsico
AFRICA UNITE - Nero su nero
REFUGGES ALL STARS - Weapon conflict (1)
REFUGGES ALL STARS - Compliments for the peace (1)
ANTHONY B - Black history
KARAMELO SANTO - Luna loca
KARAMELO SANTO - No anda
KARAMELO SANTO - Hitler en la radio
GONDWANA - Pequeña dama
EDE WHITEMAN - Reggae music (2)
EDE WHITEMAN - Jamaika (2)
JUNIOR REID - Rasta goverment

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"
lo nuevo, lo raro, lo distinto

las cosas no suceden por que sí


Bad Sound System es un colectivo formado por Slektha Stepi, Suciopinchadiscos, Mastra, Kenita y Brujo. Con base logística en el mítico barrio " Moskú " ( Irun ), tras la edición de su primer disco "Buiaka" ( KontrakalaeaMetak 2004) y después de varios años por escenarios de Euskal Erría, Catalunya, Francia, Madrid comienzan a formar un nuevo proyecto con distinta gente que se han ido encontrando por el camino, con la que compartiendo ideas, riddims, voces e ilusión. Después de un año de aventura han culminado un segundo trabajo que tiene como título "Kalean" ( en la calle ), que hace referencia directa a las fiesta pirata que B. S. S. llevan realizando durante varios años por fiestas y pueblos . Acciones de guerrilla musical, que consisten en montar un equipo de sonido en la misma calle para hacer una sesión de música pinchada por Selektah , y amenizada por los mc´s en el microfono. Esta liberación y ocupacion del espacio público de manera lúdica, tiene el objetivo de llevar la expresión cultural a la calle, ya que no necesita el beneplácito de ninguna autoridad y nos traslada a las fiestas con el más puro estilo jamaiquino de los años 50´s en las que se realizaban este tipo de sesiones que se llamaban "sound systems " , en los barrios más pobres de jamaica. Los habituales ritmos ya se expusieron en su primer trabajo y muestran una vez más como evolucionan hacia diferentes universos en los que confluyen el dub y el dancehall del siglo XXI, el ska elektroniko, pero siempre con el sello característico del reggae, el hip hop y el ragga que solo Bad Sound System han sabido imprimir .

Si Buiaka fue registrado en directo el siguiente material que promete esta banda es una selectiva y minuciosa selección de diferentes estudios de grabación. Desde el home estudio pasando por GUA, el local de ensayo transformado en estudio de grabación hasta el MIC Studioa de Bera junto al ingeniero de sonido Maikel. B. S. S. a lo largo de este tiempo, ha estado representado a la guerrilla grafithka por Carlos Undergroove ( Catalunya ) que también ha sido responsable de la imagen grafica de este disco , del bunker a la calle, de el Carmen a Moskú. Enganchados por la experiencia de esta primera Sound System, los mc’s Brujo (HR), Kenitra (HR) y Masta (Imperio Sabio) se responsabilizan de las letras y junto con los scratches de Dj. PinchaSucio empiezan a preparar los directos. Como decíamos anteriormente, las cosas no suceden porque sí, no se gesta un proyecto como BSS sentados en el sofá de casa viendo pasar la vida ante el televisor. ( razón hasta las p....luka!!!! ). Es «Buiaka», primero y de momento su última grabación del colectivo de Irún. Con sólo este trabajo en la calle empiezan a recorrer los escenarios del País Vasco, y cuentan con el apoyo del grandioso Fermín Muguruza (oooooleeee ! ).

Palabras con mensaje, frases directas, textos crudos como las noticias que marcaron el año 2003, crudos como los problemas en Palestina, África, Irak... Crudos como la ilegalización de las ideas, los ataques a la cultura vasca en general y musical en particular. Con este caldo de cultivo y la estrella roja del barrio de Moskú en sus corazones, BSS se va deslizando por los callejones de las ciudades y pueblos de Euskadi, estampándose en sus paredes de la mano de Mortal Kombo, colectivo de escritores de grafitis de Irún, y siempre apoyados por Fermín Muguruza, que cuenta con ellos en muchas ocasiones para sus actuaciones. Han tocado junto a numerosas figuras de la actual escena musical, tanto nacionales como internacionales, ya sea dentro de los sonidos hiphop/reggae/ragga o fuera de ellos, como: Asian Dub Foundation, Macka B, Toots and the Maytals, LKJ, U-Roy, Freddie Mc Gregor, Burnin Spear, Louie Culture, Afrika, Basque Fire Department, “Ras” Miguel &Taffari, LION ROOTS Sound System, Mak, Fermín Muguruza Kontrabanda, Dub Manifest...


Además de estar abiertos a nuevas propuestas musicales, como las aportaciones espontáneas de Xabi Struvell (DUT, Zura) a la guitarra o la producción de temas junto a Parental Advisory Crew, productores estos últimos del tema versionado «Rescue me» en el último disco de Sorkun, o las participaciones tanto de Stepi a la producción como de varios de los mc’s de BSS junto a Fermín Muguruza en el tema «Beamon Jauzia» para el cortometraje de Ane Muñoz Mitxelena, «El Salto de Beamon». Una de las «extensiones» de este colectivo de dj’s y mc’s de Irún son las llamadas fiestas Zu2aK (puentes) que vienen realizándose desde finales del año 2005 en la localidad irundarra. Zu2aK nace de la siempre inquieta mente de Iñaki «Stepi» con el afán de dar a conocer a los dj’s, colectivos, bandas, singers, sounds systems... que han ido cruzándose en el camino de BSS. Puentes que unen culturas, puentes que entrelazan sonidos y sonoridades, puentes que abren fronteras a beats, rimas, frases y palabras de diferentes partes del planeta, puentes en definitiva para esa comunicación tan necesaria en nuestros días. Por las fiestas Zu2aK han pasado LeguaYork, grupo chileno de hiphop proveniente de La Legua, barrio rojo de Santiago de Chile okupado y autogestionado por sus habitantes, Raggatack Sound System (Girona), Hermano L, Hektor, Leroy One Stone, Ras Sánchez (BDF, Loud&Lone), DZ... ¡¡¡Y el puente sigue abierto, desde el lugar donde encienden el fuego, construyendo un futuro!!!

Track:01. Sarrera 02. El sol me mira 03. Este es mi oficio 04. Calma 05. Pegar 06. Hay que luchar 07. Monte, mar y calle 08. Batalla enfrentamiento09. Buiaka 10. Momento oportuno...11. A capella 12. No pierdo nada 13. A los que siempre 14. De que sirve el dub 15. No quiero guerras

lunes 4 de agosto de 2008

lo nuevo lo raro lo distinto

los dioses del panteón



Una de las bandas mas representativas del Reino Unidos llega con toda la potencia de los dioses celtas para tomar las gaitas y anunciar un grito musical de lucha y mucho swing. Protegidos por la estirpe de Manannan , poderoso mago, dueño de un casco flameante que encandila a sus enemigos, una coraza invulnerable, un manto de invisibilidad y una nave que surca el mar sin remos ni velas "los Trojanos" nacen a finales de 1986. A la cabeza de este clan de guerreros: Gaz " Vincent" Mayall - Voz - Melodica - Piano, (hijo de le leyenda del Bluesbreaker). Neil "Randy "Aptaker - Bajo eléctrico, Rudy "Valentino" Jones - Saxo tenor, Miss Megumi - Chan Saxofón Alto ,Collin "the Kid" Humphrey - Saxo tenor, Penny Whistle - Saxo tenor, Eddie Thornton "TanTan -Trompeta ,Benoit Viellefon - guitarra melódica ,Charlie "the night Doctor" Woods - Guitarra Ritmica ,Tony Uter - Percusión ,Rick"lionheart"Baxendale -batería , Sean Mac Gloin - Violín - Gaitas ,"La prohibición" Antoin O'Dochertaigh - Banjo - coros - Gaitas , Johny T - violín.
Con la magia de los poderosos cuernos de Troya, esta banda se estableció dentro de la escena del ska londinese ochentero como una de las más importantes después de lanzar su album debut : "Ala-Ska" puesto en libertad en la casa Gaz - Gaz etiquetada por la Rockin 'Records. Pero eso no fue todo...como buenos druidas , prendieron el caldero de la magia, el sacrificio y el augurio y es ahí donde en una mezcla mágica de pócimas dan vida al popular "Espíritu de Aventura" en 1988 que consiguió una licencia con la Sony Records y registros en Japón como el único anthemic "Lumpi", que ganó la aclamación crítica y la exposición a la televisión BBC.
Alrededor de los troyanos fueron invitados otros druidas importantes quienes grabaron las sesiones en la BBC, estamos hablando de las figuras jamaiquinas más representativas como gran John Peel y el percusionista Mark Hamilton. Grandes giras por Japón y Europa, éxito total... adrenalina máxima...la cima del éxito... todo perfecto...hasta que...un hecho fatídico empañó la alegría en las filas de los trojanos...el deceso de bajista Big Arn.

Aunque fue un duro golpe para la banda y también para la novia del occiso Jenny Bellestars, la banda se comprometió en seguir llevando el espíritu de Troya hasta las últimas consecuencias. Este hecho se finiquitó con la búsqueda del nuevo elegido...Rick Baxendale quien tuvo la misión a heredar los graves deberes de juego.
Su furia guerrera es tal que fueron capaces en el 92 lanzar el álbum mas sagaz " Wild & Free ".
Celtic Ska es un cofre del tesoro lleno de melodías que te deja un enganche y mágicamente te devuelven la sonrisa con las palpitantes armonías que nos rememoran hacia tiempos antiguos, alrededor del fuego sagrado, en pleno St. Patrick & St. Andrew bailando al ritmo crepitante de las gaitas por las colinas de Irlanda y Escocia durante todo el año. Especializados en ska y reggae con un toque de soul, funk, R & B y herederos de las raíces mundo, los trojanos se formaron como ave fénix, de las cenizas de la prematura desaparición de la primera banda de Gaz la "Rebel Blues Rockers" que tuvo una breve aparición en Londres en pub - club guarever... !!!! Dentro de la escena duró desde principios de 82 hasta mediados de 83.

Su debut concierto fue en Astoria en el Charing Cross Road de Londres, (23 de Diciembre del 86) fueron apoyo premier de la banda ska Potato 5 y la leyenda ska Laurel Aitken. Lo que hace distinta a esta banda es que son los pioneros en crear y hacer pública una fusión de por sí maravillosa , la creación de un nuevo género de Afro - Celta - fusión que se ha convertido en un sello distintivo de Los Troyanos en cuanto a sonido. El line-up de esta banda ha tenido los más diversos colores y sabores a menudo un característico violín, la sobriedad de una guitarra principal, la alegria de la armónica, mucha picardía en la trompeta, visita de voces femeninas y la poderosa magia de una gaita que resucita el espíritu de la libertad y la vida. Con más de 20 años de carrera los trojanos han puestos en libertad más de 15 lp´s, con sus mejores cañonazos bailables celtas de fin de siglo y por que no decirlo una extensa trayectoria llena de bendiciones y misiones por cumplir. Esta por demás decir que se conocen numerosos singles de su autoría en mas de 100 paìses de europa y japón y siguen moviendo la batuta con más proyectos y más (...valga de rebundancia... ) adeptos a este gaélico ska celta.
Espero se junten alrededor de esta celebración y la reciban de brazos abiertos , el caldero está listo, los druidas reunidos, y enfilados los cascos de Troya en busca de aquel "héroe de luz" que esta dentro de todos y cada un@ de ustedes, aquellos elegidos con la coraza invulnerable, un manto de invisibilidad y una nave que surca el mar sin remos ni velas...espero lo disfruten dulcemente y con toda la potencia. ¡Ah! y no se olviden de esta frase de mi amigo Rudy Jones el rey del saxofón : "La vida de un cuenco de cerezas". salud !

Tracks:1.- Gaelic Ska 2.- Gaelic Dub03.- Rainbow Warrior4.- Maggie Metts Skagill 5.- Skalatitude 6.- Anam Mana 7.- Leabnig Pharaig 8.- Arna-fari 9.- Brave Bells 10.- Autographing Cheques 11.- Cheques the Version 12.- Itchy Feet 13.- Aulde Lang Syne 14.- Aulde Lange Dub



lunes 28 de julio de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto


¡Paren de sufrir hermanos!



En un invierno como este... pero de 1989, The Israelites emergieron de la ciudad de La Cresenta, California- L.A. como una “banda con un sonido de ska moderno”. Sin embargo, con el pasar de los años estos muchachos que al creer de muchos ustedes .... son vecinillos de acá arriba, experimentaron una revolución musical de la gran flauta. Comenzaron mimetizando los sonidos del auténtico early ska jamaiquino*, y fusionandolo con jazz, soul y dancehall en su propio sonido. Así se ganaron una reputación como una de las más auténticas bandas de ska y reggae entre las audiencias, tanto cristianas como seculares. Y sin ganas de adoctrinar y con el respeto a todos los credos , The Israelites comenzaron en la música cuando muchos artistas por entonces acudían a iglesias cristianas (antes del crecimiento del Rastafarismo) y muchos cantaban temas espirituales en sus álbums, como el gospel..etc, pa que se ubiquen un poquitín. El grupo continua esa linea pero de una manera más evangelical, por decirlo de alguna manera y para que entiendan : "el objetivo principal de "Los israelitas" es "difundir el evangelio de Jesucristo" a un mundo en estado de furia, violencia y casi en coma. En la presentación pública de sus creencias, sin embargo, no intentan condenar a nadie, u /o obligar a punte fuerza a que se traguen sus creencias, simplemente desean llevar "La Buena Nueva" a cualquier persona que los quiera escuchar.

Esta banda se ha propuesto un objetivo principal que es "llevar su mensaje a las ovejas descarriadas que imparten violencia en este mundo" como unico método de poder, decirles a golpe de puro ska, que hay mejores manera de resolver las cosas, que hay que unificarse, que juntos somos mas fuertes pero... divididos ...estamos para el carajo de la mal : apliquese esto a grupos violentos como : los gobiernos a nivel mundial, skinheads fascista, xenófobos, racista, segregadores raciales y todas esa escoria que a mi parecer deberían ir para un sicólogo por que ese tipo de preceptos no existen... osea parseros y parseras... somos muchos por la igualdad ...!!!!! *Es hora de que nosotr@s, como cristian@s (los que lo somos) dejemos de utilizar los talentos que Dios nos ha dado para nuestra propia ganancia mundana y empezar a utilizarlos para su gloria.* Para los que no chacaron es... que cada ser humano en esta celeste esfera tiene un talento... en vez de lucrar con el mismo, hacerse el banana y ser soberbio ofrecerlo para el bien para construir surco, hacer semilla y cosechar en lo que estamos de acuerdo....la justicia social y que caiga babilonia o no? En la industria cristiana "Los israelitas" han realizado innumerables eventos de apoyo como: Cornerstone Festival, Tom Festival, Life Fest, Alguien te ama Cruzada, Miles Mcphearson Cruzada, y literalmente en cientos de las iglesias o los campamentos de Calvary Chapel y Victory Outreach.

Y miren lo que son las buenas acciones en la tierra... por que el poder del Barbas es inmenso estos angelitos, también tocan Rocksteady y Reggae. Durante casi 20 años ya, The Israelites se establecen en locales de L.A. y Orange Country (Ca) y han tocado en sitios de renombre como: The Whiskey, The Roxy, Show Case Theater, Hong Kong Cafe’, The Knitting Factory, Chain Reaction, The El Rey, The Glasshouse o The Loft. The Israelites han tocado con The Skatalites, Lord Tanamo, Derrrick Morgan, Justin Hinds, Jump With Joey, Hepcat, The Toasters y muchos monstruos más !!! que grande los isras.....!!!!! Son conocidos alrededor del mundo como los fundadores del Ska y Rocksteady cristiano. Todos sus miembros son creyentes y practicantes de la Iglesia.
Los israelitas no creen en dividir el cuerpo de sus esenciales doctrinas, sino más bien enseñar lo básico de la verdadera Fé Cristiana y de como la salvación se encuentra sólo en Jesús, la deidad de Cristo...! Para los que creen en aquel Cristo (que no es el extraño del pelo largo...jajajaja ) que no nos genera miedo, que enseño a pescar, compartir el pan, la hermandad de los pueblos, sabiduría y por sobre todo amarás a tu hermano por sobre todas las cosas ...ALELUYA !!!!! preceptos básicos que hemos olvidado mas allá de la religión y de la iglesia corrupta que mantiene el poder....!!!!! respeto, amor y lucha !!!!!! Por lo que respecta a los israelitas "todo depende de Dios" y dicen algo más: "Seguiremos en la misión de reproducir música y alabanza a Dios por el tiempo que Él lo permita! God Bless. -Que Dios los bendiga-. !!!!! ALELUYA !!!!! disfruten de esta papita celestial....... Salud!!!!

Dedicado: a todo el género humano por una mejor convivencia y respeto..a la vida

Tracks del álbum "Montego Bay, The Jamaican persuasion": 1-12 tribes 2-Ransom 3-Wise man 4-Aggro 5-Bovver boys 6-I don’t know why 7-I believe 8-Camron 9-Let my people go 10-Swingin’ with the king 11-40th psalm 12-Struggle 13-King of kings 14-Stigma 15-That love 16-Last days 17-Redemption






martes 22 de julio de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto


La dama de la canción


Hortense Ellis nació el 19 de Abril de 1941 en el barrio de Trenchtown, Kingston. Es una de las pocas mujeres guerreras del reggae y hermana mayor del legendario Alton Ellis. Hortense comenzós su carrera musical con una actuación en el Vere Johns` Opportunity Horas Talent Show, en donde terminó como una singular finalista y sobria cantante que se lanzó a la fama del reggae jamaiquino. Nacida en un familia humilde de siete hermanos, la negra (como he decidio llamarla) con sólo 18 años se hizo presente en el escena de la música nacional. Su version de "Frankie Lymon" fue la que la lanzo a la fama como una de las finalista más conceptuales del concurso de talentos mas famoso de la isla. Hija de un de una mujer verdulera y un padre ferrocarrilero, se labró sola el camino al éxito y ocupa un lugar importante en los corazones de miles de fans que la escucharon como un verdadero culto a la femineidad afro-jamaiquina. En 1964 se le otorgó la copa de plata como mejor vocalista femenina y ganó el mismo premio cinco años mas tarde (temple de la negra eh ?). Para ese tiempo Ellis ya tenía una vasta trayectoria y experiencia en estudios de grabacion de renombre y abrió la gira en la isla del famoso grupo de ska de Byron Lee: "The Dragonaires" .

Los hermanos Ellis recorrieron Canadá en 1970 pero, al año siguiente, Hortense volvió a Jamaica y se casó con Mikey "Junior" Saunders con quien tuvo cinco hijos en rápida sucesión. Si bien esto interfiere en sus planes de carrera no es un impedimento para que regularmente asista a grabaciones en los estudios mas importantes del país, no dejó sus compromisos y terminó grabando en coparticipación el con el gran Lee "Scratch" Perry. Ella anotó su mayor éxito en los años setenta, con "Amantes del rock" versión del clásico producido por Gussie Clarke. Pero fue trabajando para el productor Bunny "Striker" Lee, cuando Ellis se convirtió en la reina "Tiney" con su súper cañonazo bailable "Down Town Ting", a duo con Donna Althia y que en 1978 fue el n º 1 hit single en el Reino Unido. A principios de 1969 grabó varias canciones con Coxsone Dodd y Prince Busters. Posteriormente la dama negra grabó a dueto con su hermano Alton, en participacion estelar con dos monstruos del genero como Duke Reid y de solista exclusiva de Bonnie Lee. También colaboró con Derrick Morgan a mediados de 1970 en un par de albums. Hortense publicó una serie de albums a dueto con Jackie Edwards en 1978, de los que surgió un solo hit llamado "Que quedará de mi "; y nunca se penso que esta misma cancion golpearía como patada de ninja las primeras posiciones de la lista musical. La negra debe haberse puesto chocha !!!!!

Después de divorciarse de Mikey Saunders, se estableció en Miami. En 1985 se muda a la gran manzana (N.Y.), donde reside por un tiempo hasta que regresa a su tierra natal a finales de los 80', donde lleva a cabo "Fitfully", su último material. A partir de ahi aparecieron ciertos problemas de salud que la obligaron a la jubilación anticipada. La parca la visitó a los 59 años; para ser mas exactos falleció un jueves 19 de octubre del 2000 en un hospital público de Kingston, víctima de una severa infeccion estomacal. Hortense, es considerada en Jamaica una de las principales cantantes de antaño, destacándose por su sobriedad vocal, su elegancia y una postura que demarcaron una gran profesionalidad y amor por los escenarios. Hay un dato curioso sobre un hecho pos morten de Hortense: cuando fue internada, estaba tan ilusionada con dar un recital que en esas misma semana se estaba planificando, que cuando le dieron el alta antes de su fallecimiento había repartido entradas gratis para su recital a todo el cuerpo médico que la atendió, los cuáles en una entrevista al diario The Gleaner, dijeron haber sentido una profunda pena por su fallecimiento, lo que resaltaba el carisma y sentido humano de la negra Hortense. Fue madre de 8 hijos y a todos los crió con el mismo amor y ternura que solo un madre entregada puede hacerlo, e hizo su mejor startime en cada caso. "Fue una muy buena cantante y ella siempre trató de poner el total de energía en sus actuaciones", dijo Barnett ( manager y productor ). Agregó que tal vez la única decepción en su vida era que nunca le había sido dado el nivel de reconocimiento suficiente. Pero acá en Pisando Nubes estamos para reinvindicar esa figura y darle el estandarte que merece....

"Phyllis Dillon me dijo que Hortense fue la persona que trató de emular, cuando ella comenzó a cantar. Hortense siempre dio la impresión de que quería más", dijo Barnett, su manager. Fue votada como la mejor cantante femenina en 1964, fue la primera gran voz icono de la música jamaiquina, se consagró con temas como "Unexpected Places", "Woman Of The Ghetto", "Superstar", "Down The isle" y "Something You Got", esta última grabada a duo con su hermano Alton Ellis. Es un gran honor dedicarle unas pocas líneas a una de las grandes guerreras del reggae , aquella de esas mujeres que como Queen Omega y Rita Marley, entre otras, han marcado la historia a punta de música con su incomensurable voz, que hay que escuchar con todo el silencio del planeta......!


Tracks de "Still in love" : 01.- I´m still in love 02.- The first cut 03.- Blazing Fire 04.- Sunday Monday Blues 05.- Loving you 06.-Meekly way 07.- Love every one 08.- Be still 09.- Where the boys are 10.- love not to bragg





martes 15 de julio de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto


Por el camino del cafecito colombiano

Los Coffee, junto a los maestros: The Skatalites


Como mi Colombia que es tan ....pero tan .... linda!!!! Todos saben cuanto se la quiere por su gente, por su talento, porque es parte de Sudamerica y porque es meca de buenas bandas.....Ahora nada más y nada menos pues les quiero presentar a....los COFFEE MAKERS ( para todos los nubelungos de Colombia con amor !!!!) con ese saborcito característico y dulzón del cafe de mi tierra querida y ese aroma inolvidable.... Recuerdos de las tardes en que la abuela lo degustaba en su hamaca, contando histórias infinitas sobre cafetales y amores perdidos. Es asi como les hago un recuento de esta papita celestial que yo creo que cuando la escuchen van a sentir que los zapatos se les desprenden del suelo.....!
Jorge Ramírez, Andrés Arango y Daniel Puerta forman en 1997 esta banda de reggae y ska, a la que llamaron “Coffee Makers”. Buscan desde un principio alejarse del rock y el punk rock, y como la inventiva no les para a estos chinos... deciden mas bien buscar los ritmos jamaiquinos. En el año 1998 llegan cuatro músicos que logran captar la idea de los fundadores y suenan como ellos quieren, ellos son Juan Fernández, Santiago Medina, Felipe Alzate y Máximo Kitever. Este mismo año la banda debuta en un concierto en junto a Dumka Discantus y El agente de la luna. Corre el año 1999 y la banda tiene dos ingresos a su formación y un deceso, los nuevos integrantes son José Ramírez y Mauricio Vélez y el que abandona la formación es Felipe Alzate. Durante este año logran acceder a su primer evento de gran magnitud, que es el Día de la juventud, estando también en los festivales Skaloween y Ska Antipersonal. Ya en 2000 la banda se reparte tocando en diferentes bares de Medellín y tiene un nuevo integrante, Carlos Molina. En 2003 se retiran de los escenarios para grabar su primer álbum, “El camino”, que seria lanzado al año siguiente cuando Andrés Uribe pase a formar parte del grupo. El reconocimiento de Coffee Makers ha sido tal, que fue nominada en dos ocasiones como mejor banda de reggae colombiana en los premios Shock de la Música, y su disco “El Camino” fue seleccionado como uno de los diez mejores discos del año 2004.

Actualmente Coffee Makers sigue trabajando para mostrar el progreso del reggae en Medellín, y haciendo de su propuesta musical una de las mejores bandas de Colombia. "El Camino", que recopila lo mejor de 5 años de trabajo y un tremendo goce plasmado en ritmos de Reggae, Ska, Rock Steady y Dub. El álbum contiene 13 tracks que se caracterizan por excelentes ensambles vocales y armoniosas líneas de vientos, abre con un ska instrumental llamado "Las calles de Medellín" (recomendadisimo) y cierra con la versión dub de del tema "Linda Mujer" ( dedicado para todas las lindas.....!!!). Los temas más destacados del disco son "Porque?", "El Camino" y "Sábado en la noche". Los Coffee invitan a disfrutar de su música y, sobre todo, quieren que este disco y su propuesta en general signifique un paso hacia delante para la humanidad, en medio del ambiente de desesperanza e incertidumbre que intenta prevalecer en estos días. Quiero tambien (y es por la emocion de haber encontrado a estos compatriotas), dejarles una cita textual....se las pongo a consideracion.....lo dijo uno de los integrantes del cafecito makers....para que ustedes tomen en cuenta que no solo es producir un disquito y ya esta!!!! Para el contexto del pais al que se pertenece hay razones de fondo para que el talento salga a flote y se perfeccione y llegue a todos los corazones.... en contra de un monton de abusos y de un conflicto armado absurdo que ya lleva demasiados muertos a cuestas"....

Un tiempo para pensar, y este camino para dejarnos escuchar: pongale oreja !!!!!*"Esta vez es el Reggae que nos une en torno a sus sonidos (Ska,Rock Steady, Dub, Dance, Hall, Roots) llenos de fuerza, vida y esperanza. Aquello que yace en nuestras intenciones al interpretar estos ritmos, no es nada diferente al deseo de expresar la vision del mundo que tiene cada uno de los integrantes de la banda, filtrada, claro esta, por el lente de los sentimientos de cada cual. De esta manera nos oponemos y protestamos contra la decadencia belicista del hombre, que se manifiesta en los proyectos de guerra que afectan el bienestar de la humanidad; nos oponemos a los abusos del hombre contra el hombre o contra la naturaleza; levantamos nuestra voz contra la brutalidad y la imposicion de formas de pensar a traves del engaño".*

Tracks de "El Camino": 1. Las calles de medellín 2. Por qué? 3. Todos lude 4. Thank you woman 5. Capu intro 6. Capuchino 7. El camino 8. Sábado en la noche 11. Caminandub 12. Despacito 9. Sábado son 10. Linda mujer 13. Linda mujer dub

Este disquillo dedicado con todo el amor a todos los herman@s argentin@s que en momentos complicados me dieron las manos, un techo y un pan pa´ comer cuando no tenia ni donde caerme muerta...!!! Sobre todo a la ciudad de La Plata mi hogar querido, mágico y maravilloso !




lunes 7 de julio de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto


El Sarg..., Nano & Supa:
una yunta con mucho flow!!!!


Este es el nuevo disco del Sargento García en compañia de musicos españoles de Sound System. Se trata de nuevas versiones de canciones que ya salieron en sus anteriores trabajos y algunas nuevas, que les cuento que esta una bomba atómica para las paticas...puro baile, pura rumba y mucho sound system...es decir tome pa que tenga hermano!!!!!!Con tres álbumes que resumen la festiva sensualidad de un ciudadano del mundo, SARGENTO GARCÍA se ha convertido en el embajador francés de los ritmos calientes. Su música – el extremo opuesto del personaje burgués y rechoncho (secuaz del Zorro) de quien tomó prestado el nombre – es picante, resonante, pulcra y revitalizadora, una mezcla acertada y fresca de los mejores ritmos jamaicanos y cubanos ( ortodoxos pilas !!!!!!). Nunca antes el reggae, la salsa, el son, el cha-cha, el ska, la rumba y el ragga se habían combinado tan armoniosamente en un mismo álbum: un verdadero pionero, de los tantos que siempre el Sarg produce y nos los otorga como un regalo venido del cielo par despertar hasta a los muertos.

París, 1997: Bruno García.- *habiendo ya demostrado lo que tenía que demostrar en la escena de rock alternativo (Ludwig Von 88) y con las virtudes cosmopolitas de sus muy alabados sound systems, sienta las bases para un sonido esperanto al que él denomina ‘salsamuffin’ (posteriormente uno de sus tantos trabajos). Con origen Caribeño, pero libre para transitar entre la inspiración y el encuentro fortuito, esta poco convencional y original alianza de sonidos se convierte en algo muy popular. Con los miembros fijos de su banda "Los Locos Del Barrio", un ecléctico contingente procedente de la escena Afro-Caribeña-Latina parisina, Bruno recorrió toda Francia, y luego respondiendo al reclamo internacional (más de 200.000 copias vendidas) actuó sobre todo en países de hispanos y en Estados Unidos. Los tres primeros álbumes de Bruno fueron VIVA EL SARGENTO (1997), reeditado recientemente en el sello Labels, UN POQUITO QUEMA’O (1999), el libro de normas de la salsamuffin, y SIN FRONTERAS (2001), que para muchos de nosotr@s es un manifiesto nómada que se bifurca para explorar el Mali de Amadou et Mariam, y el mundo gitano de Balbino.Con su cuarto álbum, LA SEMILLA ESCONDIDA (2004), Sargento García tomó el camino opuesto, volviendo a los orígenes de estos estimulantes estilos musicales para grabarlos allí mismo, en el lugar de donde proceden, en un estudio, con músicos de la san p........!!!!!. Una vez que se terminaron de hacer las maquetas, la grabación y mezcla finales tardaron cinco meses y bueno...con paciencia todo se consigue, para aquellos que creen que todo se hace en un día ...no seamos ilusos!!!!!!.

En 2006 editó MASCARAS, un trabajo donde no innovó demasiado con respecto a anteriores albums e incluso decayó en su perfomance de mezclador experto de ritmos jamaiquino-cubanos, volcándose al más comercial género del reggaetón. Y ahora en 2008 surge este trabajo: un disco que contiene no sólo temas nuevos sino una mezcolanza de ingredientes antiguos, es decir un refrito delicioso que solo sargento y estos monstruos podrían convencernos de comérnoslos, sin siquiera pedir un vaso de agua pa pasar el trancazo violento que nos lleva a una desenfrenada gula musical donde no cabe ni un poquito el ponerse de pachorra porque las piernas no se dejan...se mueven poseídas y solas !!!!!!!NANO BRAVO es otro monstruo y papacito del dancehall, que ha compartido cartel con Alpha Blondy, Rita Marley, Carlton Livingston o Sugar Minott, entre otros muchos.

Nano nació en la ciudad de Valencia en 1978, en la barrio de Patraix. Su primera banda "Ganja Vibes" ( 1994), colaboró en la última gira de Jah Macetas (no de las que se ponen las maticas por si acaso jajajaja....), como cantante. Pero como este bombom no se queda quieto, se transformó en miembro fundador de bandas como: Cultiband, Red Eyes, y la mítica backing band valenciana Red, Gold & Green. Solo para sacarme la pica les voy a nombrar a breve rasgos con quien grabó, participó y abrió las giras para que miren y juzguen : Barrington Levi, Sizzla, Alpha Blondy, Wailers, Rita Marley, Black Uhuru, Abissinians, Buju Banton, Bitty McLean, Lone Ranger, Carlton Livingston, Dawn Penn, Chronicle, Kiddus I, Big Youth, Starkie Banton, U Brown, Junior Kelly, Top Cat...... ¿quieren más? Grabó en los siguientes antros: en el prestigioso estudio jamaicano Digital B, en el Black Scorpio y en el riddim “Angel”. Ha grabado para el sello jamaicano Iceberg, para Thriller Muzic, en el one riddim “Solidarity” compartiendo cartel con Michael Rose, Capleton, Turbulence... ya pare de contar porque me va dar un soponcio de la impresión. Tambien maneja su propio sello Lone lions (formado por Nano y Roberto Sánchez). SUPA BASSIE por su parte (o sea Francisco Martínez), colabora desde 2002 con Smiley, Stereotone…y con Nano Bravo. Y bueno compas como todo lo bueno se acaba y el choclo tambien les invito a que ojeen este blog, posteen y sobre todo se diviertan y enfermen (en el buen sentido) la cabeza con la música. Ella no te abandona, siempre le caes bien, no es pura boca y ademas es universal y liiiibre !!!!!!!!!!

Esta se la dedico al Ale-Tano que siempre aparece en el chat y que lo ví en Mystica con esos lindos cachetes tan lindos que me los comería...jajajajajajaja !!!!!
Salute a los nubelungos y nubelungas que siempre nos escuchan fielmente.

Tracks de "Okokan Soundsystem": 1": 1. Libre de Okokan2. Bomba de Okokan3. Okokan Stop The War4. Okokan Me Asesino5. Okokan Trae La Buena Medicina6. Okokan Gigante7. Okokan Se Va Pa El Monte



sábado 5 de julio de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto

Automatikas kalamidades
y otras hierbas frescas


Anouk es una artista de las cuáles conseguir informacion sobre su vida y obra se puede convertir en un verdadero dolor de huevarios.....pues si, aunque parezca mentira la internet puede ser muchas veces limitada...a no confundir a esta preciosura con Anouk, la rubia holandesa que vocifera en clave rock .....porque no es y no .... y no es...... Lo que sé a ciencia cierta y con toda la sinceridad del mundo es que esta francesa de ascendencia árabe tiene una capacidad increíble para cantar en tres idiomas, y que además es pintora y compositora.

El disco que quiero presentarles, titulado "Automatik Kalamity", contó con las colaboraciones de Manu Chao y Fidel Nadal...¿Pero como es que aparecen estos figurones en este material fresco ?....pues Anouk perteneció a las filas de Manu, como corista y colaboradora (mano derecha) de sus proyectos, y como todo favor de vida se retribuye y mucho mas si va sumado al talento.....pues así nacio "Automatik..." una ensalada de sonidos dub, reggae, ska, dancehall y una cereza gigante llamada Lee Perry que siempre condimenta la ácidez y le da un toque de glamour y fuerza que no lo van a poder creer cuando lo escuchen.

Un inconfundible soltura, una voz sensual y tierna se combinan en esta pieza que verdaderamente es una desgracia tamaño cañón que no se le haya hecho una biografía decente
o mucho menos una crónica sobre su album solista, lo cuál demuestra que hay ciertos ortodoxos en el internet que se niegan al progreso musical y a lo nuevo. Una lástima, ellos se lo pierden !!!!!!!

Hace tiempo busco el nombre de la mujer que acompaña a Manu Chao en "Bongo Bong" y "Je ne t’aime plus", pero como bien dice un compañero sudaka el gugul se hace el pendejo y nada.... Los que si se puede aportar es que este disco fue grabado y editado por la Virgin France en 1997 y reeditado en 2001.
Les paso los datos del disco y al que encuentre alguna lucecita sobre esta dama por favor ...no es demás decirles...no sean vagonetas...pasenla !!!!!!!!!

Tracklist de "Automatik Kalamity": 01-Hi hello. Hi hello 02-Une aprés midi de chien 03-Mauvais sang 04-Politik (Manu Chao) 05-Curse dub 06-Ce jour la' 07-Ce jour la' instru 08-Paradise dub 09-I don't like 10-Fidel song 11-Hi hello. part 2 12-L'étoile polaire 13-Au milieu & trankill 14-De guerre & de trépas

Colaboraciones destacadas: Fidel Nadal - Manu Chao




miércoles 25 de junio de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto


Suena la campana ::: Primer Round



El espíritu de King Tubby está vivo y al parecer vive en Brooklyn - EE UU. El Ticklah vs Axelrod, es el tercer lanzamiento en solitario de Victor Axelrod - alias Ticklah - el co-productor de la producción de los Easy Star All-Stars (Dub Side of the moon y Radiodread). Como miembro del colectivo Antibalas Afrobeat Orchestra, y como músico de sesión cuyos créditos incluyen el trabajo con Lily Allen, Robbie Williams y Amy Winehouse, entre otros, Axelrod con solo 30 años y un universo alejado de las raíces del dub, explora en el albúm Ticklah vs Axelrod la más auténtica y atractiva colección al estilo Kingston clásico, que se publica en este año. Decir que este trabajo es un homenaje a los abuelos del Dub sería un eufemismo. Por que verdaderamente esta joyita reggaera termina siendo más una bomba de rumba y power que.... si la ponen en una fiesta...les garantizo que se transformará en una farra infernal de aquellas que no la para ni la bonaerense carajoooooo! Axelrod Trabajó en su propio estudio-sótano, tocando el mismo casi todos los instrumentos que aparecen en el disco, creando con paciencia capas de sonidos hasta lograr el efecto deseado, aplicando efectos de reverberación, seduciendo con un lacónico trombón y un tejido de ritmos hipnóticos creados con el contrabajo, el órgano y la percusión.

Es casi imposible creer que el disquito en cuestión no es un clásico perdido que se ha rescatado del estudio de King Tubby del 78...
Y pa...! Quién lo dude que despues yo les cruzo los enlaces del gugul, yutube, guikipedia, rebeld sounds y todas esas marikadas que estan disponibles para que se envicien. Cabe decir que este trabajo es un verdadero homenaje a la capacidad de ritimica del alma, de aquellos que como este chino, con las pe....bien puestas se lanzó a la escena con pocos recursos, y el cerebro necesario pa dejarle cerrada la jeta hasta el mas ortodoxo...de aquellos ignorantes sonoros, mala onda y que no entienden nada...hagansé amigos aqui de esto! Es un aviso a la comunidad por diooooos!!!!..si escuchan esto les cambiará la vida papá!!!!!!!! Aunque esta fuerte reverencia de Axelrod hacia la vieja escuela del dub es evidente, las canciones en Ticklah vs. Axelrod son descaradamente contemporáneas al incorporar los aspectos de la música latina, melodias africanas y ska, logrando la difícil tarea de mantenerse cerca de las raíces del dub y al mismo tiempo experimentando con nuevos sonidos y texturas para ampliar las fronteras del género.

Si hecho pa'lante!!!!, clásico de la salsa de los 70's de Eddie Palmieri, se redimensiona en este album bajo la fusión reggae-latinoamericano junto a la participación vocal de Mayra Vega. Ahí les dejo otra tarea para los que creen que en la musica hay géneros castrados.....pues nooooooo....!!!!! Son un todo, es el complejo universal que con la inevitable influencia de mi Africa querida (tierra donde espero regresar aunque sea en balsa...Mientras tanto me banco el invierno platense...jaja), tienen mucho que ver con que haya este tipo de ensaladas y mixturas tan deliciosas al oído para los que quieren evolución del oido.
Victor Axelrod, también conocido como Ticklah, es tecladista (bajista, trombonista, todologo).... de Antibalas Afrobeat Orchestra y co-productor de los discos de Easy Star All Stars, la banda que recreó los éxitos discograficos de Pink Floyd y Radiohead. Ha grabado además junto a los Dap-Kings el disco de Amy Winehouse "Back To Black". Su currículum daría para llenar demasiado espacio en nuestro blog, (que suficiente con el chorizo que publico y casi siempre me cagan a pu.... por que dicen que mis palabras amedrentan...mentiras, puro vago visual entra no más jajaja!!) * pero por ahora nos basta con esta data: Ticklah acaba de publicar un excelente disco de roots y dub en Easy Star Records. Si te gusta el reggae ....me oiste ...si te gusta.... no debes dejarlo pasar.

Verdadermante fue un parto poder conseguirles una biografía de este chino que lleva largo tiempo en la escena, no se me cantó en realidad de buscarla porque ya los pesos no daban pa´ poder publicar el trabajito este pero si se animan y quieren no sean vagonetas!!!!!!! les dejo...esa tarea ademas es la primera que derrapo asi; publico querido, a lo sumo ...tartamudeo en vivo o me como las palabras , pero como "errar es humano dijo un pato bajandose de una gallina".....pues ahi les dejo la tarea y un saludos enorme dedicado para todos ustedes, pa´que le pongan onda a esta mendiga vida que .... es mas vida sabrosa... que mendiga! jajajajajajaja....





martes 17 de junio de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto


Cuando el león ruge,
es cosa seria caballero!


Existe un proverbio africano que aún se escucha en los refugios: “Cuando dos elefantes pelean la tierra sufre”. Eso fue lo que ocurrió en Sierra Leona, cuando el gobierno y varias fracciones rebeldes iniciaron una brutal guerra civil que aterrorizó y asesinó a miles de habitantes. He aquí su testimonio de vida...

Crónica y no T.V.


Un grupo de refugiados en Guinea decidió escribir las atrocidades de la guerra civil en Sierra Leona y contarlas al ritmo de reggae. Hoy forman una banda que realiza un tour por Canadá y Estados Unidos. Este es material exclusivo para este espacio y quiero dedicarlos para toda aquellos refugiados, exiliados, proscríptos, y desterrados de sus "llactas" (tierras), para toda esa gente que como yo, fuimos arrancados de sus hogares de cuajo y obligados vivir una eterna diáspora, como los herman@s de este país del oeste africano a quienes de alma y corazón les dedico un pequeño homenaje a su lucha, a la constancia, y sobre todo a no renunciar a ese derecho que nos es indispensable volver a rescatar : "LA VIDA ". Seis refugiados, víctimas de la brutal guerra en Sierra Leona, forman una banda y hacen canciones con un toque de reggae en su campamento, en Guinea. Mientras su música inspira a muchos, sus profundas histórias rápidamente acaban con el estereotipo de los refugiados como víctimas indefensas. La guerra civil en Sierra Leona (1991-2000) devastó la nación y destrozó a innumerables familias, pero no pudo romper el lazo que se formó entre seis músicos notables. The Refugee All Stars documenta sus esfuerzos por dejar constancia de la realidad que viven los refugiados, empleando el lenguaje universal de la música. Muerte, mutilación, secuestro y reclutamiento forzoso infantil eran prácticas comunes en aquellas tierras.

La guerra mandó a cientos de miles de aterrorizados ciudadanos a buscar refugios en campamentos con los vecinos al oeste, justo en la República de Guinea. En dichos campamentos, algunos refugiados se olvidaron por un momento de sufrir y decidieron conformar un grupo musical. Muchos de sus familiares y amigos fueron asesinados en la guerra –incluso varios de ell@s fueron brutalmente mutilados– fue ahí entonces en que la solidaridad , la fuerza y las ganas de vivir hicieron que estos muchachos activaran este hermosa semilla para convertirse en mensajeros de paz.
Primero lo hicieron con instrumentos rudimentarios y con algunas canciones de la vida cotidiana. Sin embargo, comenzaron a escuchar histórias de otros refugiados que sumaron miles de testimonios del proceso armado en aquella parte del planeta; es asi como comenzaron ya usar el reggae para darle vida a las canciones que pronto los daría a conocer como: Sierra Leone’s Refugee All Star. Este grupo abandonó hace una década su refugio en Guinea y buscó el milagro de hacer su propio disco: "Living like a refugee", el cual se vende y escucha ahora en muchas partes del mundo.

Tal ha sido el éxito de Reuben, Francis, Abdul, Mohammed, Jeffrey y Grace, que actualmente se encuentran de gira por Canadá y Estados Unidos. La banda lleva tres años de hacer sonar con una potencia increible su música y sus letras. Además, dicho fenómeno no solo musical, sino político, social y humanitario los llevó a filmar la película con su nombre, que ha dado a conocer al mundo las crónicas de los refugiados en África. La cinta tuvo la participación musical de celebridades como Keith Richards, Paul McCartney, Ice Cube y Joe Perry. (¡tremenda pandilla eh!).
Pero muchos de ustedes se preguntaran que sucedió en Sierra Leona????? Donde queda y que clase de conflicto desencadenó semejante barbarie???? Pues aquí todas sus dudas serán resueltas parseros del alma!!!!..La guerra civil comenzó en 1991. Desde entonces, el país sufrió violencia, terror y una profunda crisis humanitaria implacable. El conflicto arruinó la producción agrícola, redujo los ingresos que el gobierno obtenía de la minería y llevó a la destrucción de centenares de escuelas, centros sanitarios y recursos administrativos. Más de la mitad de la población, estimada en 4.5 millones, se vio obligada a desplazarse. Entre 20 mil y 75 mil personas fueron asesinadas y varios millares fueron mutilados.

Los desplazamientos de la población, la fuga de intelectuales y la destrucción de escuelas aceleraron una crisis educativa en el país, uno de los más pobres del mundo.
El Frente de Unión Revolucionaria (RUF) utilizó tácticas de terror como violación, tortura y mutilación totales de civiles, así como secuestro de niños, para convertirlos en soldados o esclavos sexuales, y la intimidación masiva. Y lo peor de todo es que los motivos de esta barbarie no parecen ser otros que el control por los diamantes de Sierra Leona. Una guerra con motivos únicamente económicos que está siendo denunciada por The Refugee All Star. Estos músicos tienen una historia única por contar, una representación de la vida en los campos de refugiados, en primera persona, a donde fueron trasladados por el Alto Comisionado para Refugiados de las Naciones Unidas (Acnur) durante la brutal guerra civil de Sierra Leona que duró mas de una década. Pese a las condiciones realmente penosas de su situación, los All Stars perseveran y el proyecto avanzó. Pero en el camino como bien dicen *uno nunca anda solo cuando va con buena estrella y la pelea*, hubo gente que se solidarizo con la causa, fue un aporte importante para denunciar y hacer público este atentado contras los derechos fundamentales del ser humano, y decidieron darle rienda suelta a la pelea con un impresionante documental basado en la realidad de estas personas, realidad que no te muestra la caja boba y los diarios baratos.

Ganadora del Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine del American Film Institute en 2005, "The Refugees All Stars" es una mezcla conmovedora de la música del grupo (reggae, rock y blues + los sonidos tradicionales del oeste de Africa) y las imágenes de una durísima historia que forma parte del mundo actual. Un testimonio de vida y resisitencia contra la muerte y el olvido, una de aquellas razones de peso para no dejar de verla ya que esta disponible en la gueb y youtube.
Los cineastas siguen a los músicos por tres años, mientras se desplazan entre varios campos de refugiados y contemplan la posibilidad de volver algún día a su patria. Su música resulta una fuente de inspiración y sus profundas historias personales rápidamente invalidan aquel estereotipo que vuelvo a repetir...aunque sea hinchabolas...la del refugiado como indefensa víctima de la guerra, (lo cuál no es cierto por que siempre luchan apesar de todo). La película, de Zach Miles y Banker White (EEUU), cosechó numerosos premios en festivales como: AFI Fest de Miami, el SXSW Film Festival, el Miami International Film Festival o el Full Frame Film Festival. En este documental (muy recomendable) llama la atención que los testimonios y voces, a pesar del estado de extrema crudeza, no dejan de sonreír y de hacer una constante celebración a la vida. Así como tambien ponen en evidencia el papel que cumplen las organizaciones internacionales burocràticas como la ONU, FAO, ACNUR etc, (que no quiero profundizar para no amargarme la vida) junto a gobiernos fascistas explotan los recursos naturales de países pobres a cualquier costo, dejando que los imperialistas nos usen impunemente de traspatio para sus orgías políticas que ahora llaman "desarrollo".

"El león no tendrìa melena... si se dejara esquilar" ...dice una canción que todos ustedes saben de quien es, y esta banda amiga tiene toda la boca embarrada de razón. Cuando pnemos el ejemplo de Sierra Leona en donde los diamantes de sangre es una de las causas principales que genera una masacre sin precedentes y que sigue actualmente, los Refugees le apostaron el camino a la lucha por la "PAZ Y LA JUSTICIA SOCIAL" , para decirle al mundo que basta de impunidad y genocidio.
Una muestra de todo este desastre ejemplificado, para hacerlo más didactico y para que algunos cabeza de adoquin entiendan* ( políticos, gente que vive en una nube de pedo, y demás menesteres... ) aca el caldo se cocina ojeando ese film joligudense " Diamantes de Sangre" (rentenla, si total sale 5 pesitos... ya no es estreno... no sean avar@s!!!!) en donde sale Di Caprio y el negro ese precioso que sale en Gladiador y cuyo nombre no me acuerdo. Ahí ñer@s se muestra claro... clarito como el agua....! Claro que con mas cliché yanqui y perfumada la porquería.... se ve como se vive la situacion en paises que muchos sikomonguis nisiquiera saben que existen. Una prueba de todo este tesorito que encontré, es la letra en español de una cancion escrita por Reuben ( osea para muestra...una birome )

Viviendo como un refugiado
(Living like a refugee)

Conseguimos algo,
ambos lo sabemos,
nosotros no hablamos demasiado sobre eso.

No hay un gran secreto,
todo es lo mismo,
de alguna manera,
estamos a su alrededor.

No estoy preocupado por mí, baby.

Cree lo que quieras creer.

No tienes que vivir como un refugiado.
(No tienes que vivir como un refugiado).

En alguna parte,
de alguna manera,
alguien debió golpearte muy fuerte.


Dime por qué quieres quedarte ahí
y quedarte en el abandono.

No estoy preocupado por mí, baby.

Todos tenemos que pelear para ser libres.
Te das cuenta que no quieres vivir como refugiado
(No tienes que vivir como un refugiado).


Baby, no somos los primeros.
Estoy seguro que muchos amantes fueron quemados.
Ahora mismo esto es parecido a lo que te ocurrió.
Pero una de estas cosas lo sentiste en realidad.


En alguna parte,
de alguna manera,
alguien debió golpearte muy fuerte.
¿Quién sabe?
Quizá fuiste secuestrada,
atada y liberada por alguna razón.
No estoy preocupado por mí, baby.


Esperando que algo les haya quedado como siempre, les dejo este dulce, para mi fue una alegría grande que me haya llegado así que este es mi regalo de cumple para tod@s aquellos y aquellas... gente que saben lo que se siente en carne propia, sobre "TODO" pa mi Colombia linda, que sigue sufriendo constantes desplazamientos y masacres pero que con todo y ese infierno la gente sigue peleando y pidiendo cada día por la paz y por condiciones de vida dignas que todos nos merecemos, ( algunitos bue......) para toda la Argentina, Latinoamerica y el mundo... PURA VIDA CARAJOOOOO!!!!!! Y si se pudre la momia que nos agarre confesados, con fusil en mano y con un fernet y algo pa volar jajajajajaa !!!!!Para que busquen, apoyen , dejen sus comentarios, escuchen el disco, vean el documental

www.exonline.com.mx
www.refugeeallstars.org
www.myspace.com
therefugeeallstars
http:www.salvareggae
youtube.com





lunes 16 de junio de 2008

Festejamos los 80 a puro bronce

Pisando Nubes 80 - Jueves 12 de junio de 2008


Ochenta (80) no se cumplen todos los dias, y si bien no es un número tan redondo como el 50 o el 100, ya justificaba el festejo de la mano de Martino Gesualdi, estrella del trombón argento y figura titular de Dancing Mood y de su propio combo: Cuatro Varas.
Hasta Don Drummond se aprestó desde el más allá para escuchar cada palabra que se dijera en esta conversación, y creemos no haber decepcionado a Don Cosmic.
En fin, entre tanto misterio trombonístico, nos hicimos lugar para oir unos temitas...


THE SKATALITES meet KING TUBBY - Starlight Version
THE SKATALITES meet KING TUBBY - Fugitive Dub
SIZZLA & JAH CURE - Kings in this jungle
QUEEN OMEGA - Rise natty rise (1)
QUEEN OMEGA - Ganja baby (1)
RAS PIDOW - Dub roots
CUATRO VARAS - Stir it up
CUATRO VARAS - Kaya
PANACHE CULTURE & MACKA B – I don't like reggae
TOOTS AND THE MAYTALS – Rastaman
CUTTY RANKS – Limb by limb (2)
CUTTY RANKS – Bad Police (2)
NYSJE – Hawaii


(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

martes 10 de junio de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto

Una reina lejos de Babylon



“…Fuerza y honor son su vestidura, y se ríe de lo por venir. Abre su boca con sabiduría y la ley de la clemencia está en su lengua. Considera la marcha de su casa y no come el pan de balde. Sus hijos se levantan y la llaman bienaventurada, y su marido también la alaba: “¡Muchas mujeres han hecho el bien, pero tú las sobrepasas a todas!...Engañosa es la gracia y vana la hermosura, pero la mujer que alaba a Jehová, esa será alabada. ¡Ofrecedle el fruto de sus manos, y que en las puertas de la ciudad la alaben sus hechos!”.

Proverbios 31 vs. 25 - 31.


Jeneile Osborne, alias Queen Omega es un nombre a tener en cuenta en el ámbito de la música reggae. Esta hermosa morena nació en una familia de cinco personas, la unica china de un grupo de 4 varoncitos fue bautizada con el nombre de Queenie. Desde muy pequeña muestra dotes para el canto y la interpretacion alucinanates es por esa pasiòn que su madre Deborah en reconocimiento a su talento apoya su carrera musical. Nacida en 1981 en Trinidad y Tobago se convirtió en la nueva estrella del reggae femenino luego de grabar con los grandes exponentes del "ragga consciente" (Sizzla, Capleton) y cantantes jamaicanos como Junior Kelly y Luciano. La Reina Omega tambien apareció en varias etapas de las carreras de prominentes artistas del reggae como Luciano, Glenn Washington, Jr. kelly, y bushman por nombrara solo algunitos ....Ella logra todo esto mientras cursaba la secundaria ( !para algunos colgaos miren que no es pretexto hacer dos cosas a la vez con mucho esfuerzo y garra !), sorprende por su versatilidad y es asi que Kenny Phillips la invitó a un viaje a jamaica junto a Salomón para la banda de música de la Expo Caribe 2000. Durante esta etapa de su vida la Reina Omega, estuvo experimentando una transformacion espiritual myuy grande y particular.

Ella ha optado como muchos el abrazar el camino del maestro "Rastafarai" que la inspiro a componer y cantar de manera significativa , socio- consciente ( pa´el que no entiende comprometida !!!!) con el mundo espiritual y terrenal. Desde niña como les vuelvo a repetir empezo a lanzarse al ruedo en el jardin de infantes y la continucacion de la escuela primaria donde gano en el "Calypso Talent Competition ", durante un periodo imbatible de 3 años consecutivos ( vamoos ovarios pa`los tenemos !!!!! ). Su talento fue reconocido de nuevo esta vez por los principales productores de Trinidad Soca Productores , Kenny Phillips. Cabe aclarar por orden de datos que Queen Omega es descubierta por Micky D, director artístico de la casa de discos Jet Star, quien algunos años después llevó la carrera de Junior Kelly, ( por si no saben y sino investiguen haber lo que pasa !!!!) . Trabajó en su estudio como vocalista de fondo haciendo Soca ( uno de los ritmos tradicionales típicos de la estas hermosas islas pa´ mover el esqueleto!!! ), en las pista de algunos de los más importantes nombres en la música Soca en entro en la t.v. local como una joven promesa y hasta el día de hoy no deja de cautivar los corazones del público con su potente voz.

Mas tarde en ese mismo año se reunio con la " familia " viajó a Londres y es ahi donde grabó su auto titulado album- debut "Queen Omega " .El albúm contenía favoritos como " hipócritas y parásitos ", "advertencia", con Cappleton y Sizzla y " todo por ti ". En este album también figuran artistas como Wonder Archie y Anthony B. Su segundo Album, "Puro Amor " fue completado y puesto en libertad en el 2002. Regresó tirunfante a Jamaica para llevar a cabo el "Suma Fest" junto con radicales de Jamaica como Ninja Man. Más tarde se suma una gira en el 2003 por Inglaterra como para tirar la casa por la ventana. El tercer Album le hizo camino para su gira europea en donde visitó nada más y nada menos que Suiza , Bélgica , Italia, (Geel & Festival Rototom Festival), Siberia y Francia (Sunrise Festival de Jamaica). Adicionalmente Queen Omega participo en el African Festival en Alemania, "Sierra Nevada Festival" en California, "Soca Reggae RiverSplash" en Slovenia, y el "Reggae Fest en Serbia y Reggae Festival en Suecia". Queen Omega fue la realizadora del festival en Tony´s Rebels " Rebel Salute ", con una puesta en escena de la san dios en el 2004 que le otorgó el respeto del todo el pueblo jamaiquino y el público en general.

Esta diosa dió paso a que muchos se enterarán internacionalmente del "Reggae Headliners " , que conto con la participacion de monstruos del reggae como: como Glenn Washington, bushman, Junior Kelly, Luciano, Buju Banton, Jah Mason, Anthony B, Chuck Fender, Richie Spice & Determinar solo para nombrar algunos... ( y valga la rebundancia ...solo de pensarlo se le hace agua la boca a cualquiera ...! ) . En Trinidad siguio agitando mas fuertemente: con la casa de música Soca organizaron varias movidas entre ellas "Chaguaramas turbas 2 (1998 y 2003)", "Queens Park Savannah" de 96,1 y 98,9 FM de 1998 a 2000, "Iconos de la Música" 2002 (QPS), "Hands Across the Sea" 2004 (QPS). En su último disco demostró su versatilidad como "singjay" para pasar de un registro melódico a un estilo más crudo, y de temáticas rastas a letras románticas como la de "Perfect Combination", tremendo dúo que realiza con Buju Banton. Queen rompió cabezas en su cuarto álbum titulado "Destiny" que es verdaderamente sorprendente y cuenta con una dancehall con soulful y un delicado sentir R & B y matices. "Destiny" es uno de los mejores albumnes de Roots Reggae que haya grabado una mujer en la hisotria del palo y lo que ha causado por si un cambio y una evolucion significativa dentro del plano cultural y musical. ( por que la nenas si tenemos ovarios caramba !!!!).

Esto producido especialmente por entrega de Records Francia. "Servant of Jah Army" su quinto retoño nada mas y nada menos que curado por el mismo Mad Professor (jajajajaja se me cae la baba!), en Ariwa Sounds Label, fue puesto en libertad en el 2006, este proyecto fue examinado como un Ariwa debut de un rasta icono en perspectiva femenina ( que quiere decir que paso todas las pruebas como patada de ninja ! ). Su profunda capacidad para escirbir y componer demuestra un tremendo comprometimiento con la realidad y conciencia social que le hace falta a esta celeste esfera que tan convulsionada la tenemos los human@s. En este proyecto se acredita con músicos estelares como : Drums: Sly Dunbar, Drumtan Ward. Batería: Robbie Shakespeare, Don Chandler, teclados: Leroy Mafia, Black Steel, Caroline guitarras: Black Steelbrass, Flauta: Dean Fraser, Stepper, Rico y todo grabado por Ariwa Sounds. Bass: Robbie Shakespeare, Don Chandler, Teclados: Leroy Mafia, Acero Negro, Caroline guitars: Negro Steelbrass, Flauta: Dean Fraser, paso a paso, todos registrados en Ariwa sonidos producidos por Mad Profesor, diseñado por Mad Professor y Joe Ariwa."Servant of Jah Army" está disponible en la web.

Queen Omega de Trinidad es la verdadera , la unica , la inconfundible y otro guerrera más del reggae , ella hace más que demostrar solo su talento en cinco de sus albums de reggae beat, nos obliga quieran o no a una nueva produndida de exploración del talento, a adoptar la verdadera humildad que necesita un músico para llegar a otro nivel mas superior, asi lo demuestra con su nuevo corte "Heartical Reggae late " y esta dispuesta a cantar en nuevos destinos en el mundo. Sin lugar a dudas la Reina Omega es una fuerte contendiente para llevar el titulo internacional de reina del reggae que nadie se lo va quitar si gana ( mas que seguro ). Ella será dificil de batir ( es decir de que se lo choreen ja !).
Tracklist de "Away From Babylon": 1. Jamazing Grace 2. Away From Babylon 3. De Youth 4. Friends For Life 5. Ganja Baby 6. Jah Jah Jah 7. One Time 8. Know The Business 9. Looking For Love 10. Mama 11. Rise Natty Rise 12. More Joy 13. Greedy Bwoy 14. 22 Questions 15. Deliver Me





lunes 9 de junio de 2008

Tres Revoluciones en la misma noche


Pisando Nubes 79 - Jueves 5 de junio de 2008


Venia Nonpa el sábado a La Plata a hacer un recital especial junto a sus amigos de Resistencia Suburbana, y no podiamos dejarla pasar. Pilatti se puso al teléfono y nos enteramos antes que nadie de algunos detalles del show, de lo nuevo que se viene y hasta de su proyecto solista, GPilatti Dub...
Tomás, nuestro operador, estaba con nanas pero tuvo suplente de lujo: Ale Kiles, un hijo pródigo de la radio que se sentó frente a la consola e hizo que llegaran a tus oidos los siguientes soniditos...

BABYLON CIRCUS - Shout it
SEEED - Papa Noah
TRYO – Babylone (1)
TRYO - C'est du roots (1)
MAX ROMEO - Life
NONPALIDECE - ¿Para donde corrés?
NONPALIDECE – Revolución
EL SHADDAY - Cry People
HOLY PIBY – Revolution
JAZZ JAMAICA – Barbados
STARKEY BANTON – Babylon witch (2)
STARKEY BANTON – Rasta mistic (2)
SARGENTO GARCIA – Revolución

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

jueves 5 de junio de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto

Reggae acústico para flashear

El grupo Tryo nació en 1995 del encuentro de Manu Guizmo y Malí al MJC de Fresnes. Estos tres parseros ( amigos , compinches, ñeros, como se dicen vulgarmente )... encuentran, inmediatamente afinidades musicales y deciden hacer aprovechar al público. Van a Bretaña luego en Vendée y juegan en lo más posible para consolidar su estilo "re acústico" sobre textos irónicos y revelados. Para completar el trío, Daniel Bravo (percussionnista) se incorpora al grupo que entra en estudio para registrar en 1998, "Mamagubida", su primer álbum. Pese a lo que podría pensarse, Tryo no lo forman 3 personas sino 5 ó 4, enseguida le suelto la chuleta... es decir se los explico. Concretamente se conocen en la Maison des Jeunes de la Culture de Fresnes (Val-de-Marne), una especie de centro cultural en donde Manu Eveno y Guizmo actuaban con su grupo M’Panada. Allí se encontraron con Christophe Mali, que preparaba una comedia musical y que les dijo : - ¿ Quieren coparse en un invento ?- ¡ a lo que acotaron: - !de uuuuuna! Manu y Guizmo se conocían desde la infancia y compartían su gusto por la música reggae, Bob Marley y Alpha Blondy.

Christophe Mali era un apasionado del teatro, tenía una formación en piano clásico, pero tocaba el acordeón y cantaba, como sus compañeros. Juntos eran conocidos como el trío: Mort aux vaches (Muerte a las vacas), pero no les hizo mucha gracia y al final se quedaron con Tryo: - sencillo, directo y claro -. Las cosas se complicaron ( ni idea por que ???? ) cuando entraron dos nuevos miembros en el grupo: Daniel Bravo, un percusionista chileno, y Bibou, manager e ingeniero de sonido. A partir de aquí podían haber cambiado a Quinto o Quinteto, pero no, siguieron siendo Tryo. Tras aquello, durante un viaje entre amigos a los Pirineos comenzaron a tocar sus guitarras alrededor de una hoguera. Juntos obtuvieron buenos resultados cuando subían a un escenario. Comienzan a ganar fama dando conciertos en la costa atlántica francesa, más tarde se incorporaran nuevos componentes al grupo. Ni les digo que proque eso menjurgues solo los musicos lo saben. Mamagubida (el nombre de este album que ustedes se preguntaran que carajo quiere decir), es una mezcla de los nombres de todos los integrantes del grupo).

Mejor dicho, el título está formado con las primeras sílabas de sus nombres: Manu, Mali, Guizmo, Bijou y Daniel. Este primer disco es una llamada de atención a favor del medio ambiente y contra el calentamiento global, que se ha convertido en el himno de la banda: su público no cesa de pedir y corear en todo sus conciertos: L’hymne de nos compagnes (El himno de nuestros campos). En el 2000 se cruzaron con el grupo de circo callejero Les Arrosés y decidieron armar un espectáculo musical con elementos visuales, siendo la música de Tryo una muy buena combinación con el circo. Luego vinieron sus otros retoños: Faut qu'ils s'activent, Grain de sable y De bouches à oreilles (De bocas a orejas) . Aunque no se beneficia de ninguna publicidad, el álbum es un éxito y las ventas se hacen gracias al efecto “oreja”, ( pa` los no entendidos: de boca en boca en este caso, de oreja a oreja ). En el 2000, Tryo vuelven a escena con un segundo álbum llamado: "Tienen que activarse ), más comprometido y ácido que el anterior y en el que se manifiestan dos características de sus temas: la política y el humor, la denuncia tratada con ironía, sarcasmo o aparente ingenuidad.

Su tercer opus "Grano de Arena" salió en el 2003 y como no podía ser de otra manera: abierto musicalmente, con composiciones más redondas, pero sin abandonar la lucha contra la globalización. Desde ahí TRYO no se detuvo, arrancaron con un torpedo...en el alma, y en las cuatro esquinas de Francia, Bélgica, Suiza y el Canadá demostraron que se convirtieron en un grupo con una onda brutal en la escena francesa. La música de esta banda en sus comienzos, estuvo más ligada al reggae, pero con el tiempo el grupo ha ampliado sus influencias para llevar sonidos de todo el mundo. Este ensamble combina el humor con la crítica política, tanto dentro de la propia Francia y se dan el gusto de darle palo también a líderes mundiales como George W. Bush. Sus ventas ascienden a más de 900.000 discos vendidos en todo el mundo. Su décimo aniversario fue celebrado en el 2006. Políticamente, los miembros de Tryo se sitúan claramente a la izquierda, pero si se les preguntas por Sarkozy o cualquier otro polìtico de esta celeste esfera se ríen y dicen que les van a dar muchas ideas para sus nuevas canciones. Por cierto... su nuevo trabajo está previsto que aparezca en 2008. En él ya no estará Christophe Mali, que abandonó el grupo en 2006 y emprendió carrera en solitario (ojalà le vaya bonito !!!!) Acabamos con la canción Sortez-les (Sacadlas), perteneciente a Grain de sable (Grano de arena), en la que Tryo critica con mucha pimienta los programas basura que continuamente transmite la televisión y a los que a veces nos enganchamos sin ni siquiera darnos cuenta.

"La Main Verte" (La mano verde) es uno de sus temas personalmente mas representativo que defiende el cultivo del cannabis y habla sobre la compra del mismo a los traficantes. ( aguante la DESPENALIZACION Y LEGALIZACION !!!!!!!!!!!!!!) Les recomiendo este y tooodos los albumnes de tryo, pero este en especial es calmo, bueno, intenso, gracioso. Para los que entienden frances les pedirìa de favor hacer un milagro intensivo de traduccion, aunque tienen un par de links para encontrar traducciones y cositas asi pa`no hacerse bolas el bocho jajajajajaja.....! Pd 1.-Saludos y este dulce pasabocas esta dedicado a los amig@s entrañables de Chile a los cuales conoci en uno de mis viajes y nos escriben al programa para ell@s por una verdadera union latinoamericana, para los que creen que la musica unifica mi homenaje y felicitaciones de que un sudaka y con orgullo lo digo este metido en estos chanchullos explosivamente fiesteros y con mucho flow.

Pd2.-si quieren ver más: http://www.tryo.com/


lunes 2 de junio de 2008

Preparen...apunten...reggae!!


Pisando Nubes 78 - Jueves 29 de mayo de 2008

El Pety es un militante del género, y se hizo un lugar en la agenda para atender nuestros requerimientos. Y se habló nomás del nuevo disco, de los recitales que se vienen en el ND Ateneo, del hermoso recuerdo de Mikey Dread, y de la preciada independencia musical, de la que ellos son abanderados. Así volvió Riddim a La Plata por un ratito, luego de un toque más que bueno en un escenario local.
"DJ DJ, cambia de ritmo ya, DJ DJ". Hicimos caso y llenamos de reggae la radio una vez más...

*BLACK UHURU - Chill Out
*KALIROOTS - Soldiers Of Babilón
*RITA MARLEY – Harambé (1)
*RITA MARLEY - Keep on pushing (1)
*WAYNE WONDER - I Still Believe
*RIDDIM - Algo de paz
*RIDDIM - Haremos lo correcto
*WORKING VIBES – Buongiorno
*GONDWANA - Te recuerdo amanda
*DON CARLOS - Johnnie big mouth
*COSCULLUELA & DAMIAN MARLEY - Road to Zion (2)
*DADDY YANKEE & BOUNTY KILLA - Controlando el area (2)
*JAMAICA SOUNDSYSTEM - Ain'T No Sunshine

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

Ahogados de risa


Pisando Nubes 77 - Jueves 22 de mayo de 2008

Es increible la onda que tienen los pibes de Bañeros: la agitaron desde que entraron al estudio hasta que se fueron con la misión cumplida, sacudiendo de ska pachanguero a toda la ciudad al son del acordeón...
La patota heredera del caos bullanguero de los Decadentes y la inspiración musical de los Cadillacs dejó bien en claro que han superado la adolescencia para meterse de lleno en la niñez...¿O acaso han dejado de jugar con la música?
En fin, mientras los esperabamos, nos entretuvimos escuchando algo de música, como solemos hacer...

*DAMIAN MARLEY - Catch a fire
*UN KUARTITO - Original riddim
*MARINA – Uardame
*BAMASELO – Corrupt politicians (1)
*MEKATELYU – Don’t worry my girl (1)
*MIGHTY SPARROWS – Barack the magnificient (2)
*LONG BEACH DUB ALL STARS - Lonely End
*LONG BEACH DUB ALL STARS - Luke
*THE SPECIALS AKA - Racist Friend

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"