¿Por qué flotamos?

Por la necesidad de dar a conocer un género en constante crecimiento y expansión. Un estilo que ha dejado de ser música para la playita, y que pasó de una vez y para siempre, al centro de las preferencias de muchos. Y además principalmente, porque amamos esa cadencia, vehículo de amor y compromiso social, de lucha y poesía.
La idea, nació con una sensación: escuchar reggae se asemeja a estar pisando un colchón de nubes, algo parecido al éxtasis musical acompañado de la paz inmensa que se origina en el bajo o la emotividad de una fila de caños que dispara melodías.
Entonces no había otra que compartir tanta belleza. La excusa ya era buena, faltaba materializarlo en un proyecto, y como no somos músicos, preferimos hacer un programa de radio…


PISANDO NUBES


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miércoles, 28 de mayo de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto

La verdadera guerrera del reggae


Mejor conocida como la esposa de Bob Marley, con sinceridad y haciendo honor a semejante privilegio de publicar una alta biografia como esta , yo... prefiero decirle la "Guerrera Rita Marley". También es una artista en solitaria en su propio derecho, tanto antes como después de su matrimonio, convertida en guardiana del legado de su compañero después de su prematura muerte en 1981.

Alpharita Anderson aunque nacida en Cuba el 25 de julio de 1946, y coterranea mìa por esas hermosas tierras caribeñas, que nos unen es una de las mejores cantantes jamaiquinas de reggae. Su familia pronto se trasladó al barrio de Trenchtown en Kingston. Rita cantaba en el trío The Soulettes a mediados de los años 60 cuando conoció a Bob Marley. Se casaron en 1966 y comenzó a hacer los coros de grupo de Bob, los "I Threes".

Rita y Bob tuvieron 4 hijos juntos. Ya, desde que estaban comprometidos, Rita se convirtió al movimiento Rastafari después de presenciar la visita de Haile Selassie a Kingston el 21 de abril de 1966.Como una gran guerrera y mujer brava, Rita supo labrarse una carrera por si sola y una presencia en escenario inconfundible....! Les cuento que el mujeriego de Bob ( sin insultar al mismo pero humanos somos y humanos morimos ) dejó de cohabitar con Rita cuando le llegó la fama mundial, trasladándose a una mansión en Kingston, donde vivió con diversas amantes de clase media o alta -una de ellas llegó a convertirse en Miss Mundo- estas locas despreciaban a la unica y primera esposa de Bob.

Aun así, con dotes de gran madre y el amor con que duele parir y criar a los hij@s la negra Rita se ocupó de criar a algunos de los hij@s no reconocidos procedentes de esas relaciones, por que como dice el dicho : "madre no es la que engendra sino la que crìa" y este es uno de esos ejemplos.Después de la muerte de Bob Marley, comenzó la carrera en solitario de Rita, grabando algunos álbumes con cierto éxito en el Reino Unido. Fue la albacea del legado de Bob Marley como viuda y administró la herencia a sus hijos durante su minoría de edad. Rita también apoyó el debut en la música de su retoño Ziggy Marley. En 1998, fundó la Fundación Rita Marley de ayuda en África como extensión de la Fundación Bob Marley, fundada por su compañero ( ya saben quien, la palabra marido mucho no me gusta pero bueee...!).

En el 2004, Rita dictó una autobiografía a la escritora Hettie Jones, No woman, no cry, que describe una pobreza inimaginable: Marley ya era reconocido en Jamaica, como parte de los Wailers, pero la pareja vivía en una choza; Bob sólo tenía un par de calzoncillos, que Rita lavaba cada noche. No woman, no cry retrata a un Bob nada ejemplar, aunque menos desalmado que sus amigotes, capaces de saquear la taquilla de un concierto benéfico pensado para construir una escuela rasta. También cuenta las diversas infidelidades de su marido y el hecho violento que tras su separación fue violada por el cantante, naciendo de esto su último hijo.

No obstante, Rita hacía una distinción clara entre el mensaje rastafariano del difunto, que ella suscribe, y su comportamiento como ser humano.En enero de 2005, las autoridades jamaicanas pusieron el grito en el cielo, debido a que Rita Marley anunció que pretendía exhumar los restos de su compañero, Bob Marley, para enterrarlos en Shashemene, una localidad de Etiopía donde reside una comunidad de rastas jamaicanos a los que el emperador Haile Selassie cedió tierras. Para el Gobierno de Jamaica, la decisión fue un insulto nacional y una zancadilla económica: Bob es su ciudadano más reconocido universalmente, y su tumba se ha convertido en una de las principales atracciones turísticas de la isla.

La negra recordó que, en Jamaica, Bob fue encarcelado por posesión de marihuana y sufrió un intento de asesinato.En febrero de 2005, la negra guerrera se encargó de colaborar con el desarrollo de conciertos y otras actividades en Addis Abeba, la capital del Etiopía, alrededor del sesenta aniversario del nacimiento de Bob. Rita vive en Ghana, donde mantiene un estudio para nuevos valores de la música africana y sigue involucrada con la labor benéfica de su fundación con diferentes proyectos de ayuda, ademas del resurgimiento del nuevo legado y conciencia sobre Africa, lo que esta tierra significa para nosotros los afrodescendientes y la repatriacion cuando el grandisimo maestro Haile Silassie lo dictamine, ( esperemos quie sea pronto porque aca me estoy cagando de frìo ja !)

La "Guerrera Marley" registrada con dos diferentes Soulettes lineups a mediados de los años 60, grabo un par de cortes, hits y singles en solitario de su propia autoria (incluidos los "Pied Piper"), que contaron con el respaldado sello de los Wailers. En algunas de sus grabaciones registradas en en los años 60`s, un ejemplo: de Peter Tosh and Bunny Wailer, , Rita ayudo a organizar the I-Threes, un trio femenino vocal en donde constaban figuras como : Marcia Griffiths y Judy Mowatt ( 1974). The I-Threes volvio con mas potencia y sobre todo con el respaldo de Marley hasta su deceso en 1981, y fue el que hizo las giras con los Wailers a partir de ese momento.

Hay un dato curioso sobre la biografia de esta diva que esta publicada en un libro que si se me olvido mencionarlo se llama por si les pica el investigar : NO WOMAN , NO CRY , MI VIDA CON BOB MARLEY , en donde van a quedarse con la jeta colgada cuando ojeen un par de paginas... le dejo un parrafo textual y con permiso de la autora :“Los Wailing Wailers dieron un concierto en el National Stadium aquella noche, en cartel con los Jackson Five. En algún momento del espectáculo oímos por los altavoces: En hora buena a Bob y Rita, que se han casado hoy. Bob soltó: ¿Quién se lo ha dicho?. Los Wailers tuvieron una actuación estelar. Aquella noche estábamos tan contentos que nos fuimos a casa e hicimos el amor hasta el amanecer.” ("No woman , no cry. Mi vida con Bob Marley", de Hittie Jones ).

¡Ah ! como les quedo el ojo ? pero todavia hay mas, esta negrura de zafra y dulce pero pesado carisma no solo cocina , lava y plancha como muchos creen, produce, managerea, escribe y compone, es por eso en esta polemica biografia que se las sigo martillando leanla , porque los libros no muerden hace referencia a esa historia de Rita y Bob Marley, la crónica de un amor que se impuso a pesar de las tensiones que genera la fama, pero es también el relato emocionado de una mujer que, tras la muerte de su esposo, luchó por salir adelante y mantener vivo su inmenso legado ( este dato fue de google asi que gracias antes de que me demanden por el rapto ).

Y como detrás de un gran hombre hay una gran mujer, Rita no deja de ser un ejemplo de lucha y tenacidad que no solo sufrió como muchas compañeras y compañeros la violencia politica, social y cultural de su pais y del mundo, sino tambien un ejemplo a seguir para todas las mujeres guerreras de este mundo, en esa construccion en que tratamos de reafirmarnos como sujetos sociales de derecho, sobre todo aquellas que hacen camino al andar con el arte y la musica, a esas "Ritas" a todas ellas les dedico este posteo, para que todos los dias de su vida se acuerden que nosotras estamos, seguimos, luchamos y estamos en todos los estamentos de este cosmos, como siempre construyendo, resistiendo y por sobre todo dando lo mas lindo que tiene este pequeño universo : "LA VIDA".

Espero la disfruten. Saludos.




jueves, 22 de mayo de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto


Reggae tico con mucha raíz



Comenzó a articular su liderazgo en la provincia de Limón, donde miles de seguidores afrocaribeños, llegados de Costa Rica con la construcción del ferrocarril, buscaron consumar su retorno al África... la tierra prometida.Las raíces del reggae roots en Costa Rica se remontan a los años 20, al menos medio siglo antes de que Marley, Tosh, Jimmy Cliff comenzaran a llamar la atención mundial con su mensaje y su inconfundible ritmo.Y es que desde principios del siglo xx el dirigente jamaiquino Marcus Garvey nacido en St. Ann`s Bay, la misma aldea de Bob, es considerado el profeta del rastafarismo, al anunciar el advenimiento del “Rey de Reyes” en Etiopía, la tierra de Judà: (Haile Sillasie).

Así, principios de los 80`s artistas como Supa Elly, Martín Scott, Risas, Baby Rasta y Marfil, entre otros, empezaron a producir los primeros temas de roots en el país. En esa época, Michael Livingston, cantante de Bamaselo, fue uno de los primeros en difundir las canciones de Marley y en español. Esta influencia ideológica jamaiquina; su idioma, el calipso y el hermoso paraíso caribeño de limón prepararon el terreno para que la creatividad y sentimiento de los músicos dieran surgimiento al auténtico reggae tico. Ya para los 90`s, kike, Daddy, Banton y Ghetto, Memo Williams y Mateo de Puerto Viejo, Tapón y Ragga by roots, abrieron cancha para una generación que empezaba a vibrar mas con el reggae.

La gran Babilonia

A fines de los 90`s los aires de renovación del reggae llegaron de Sudamérica. Bandas argentinas y chilenas tomaron el contenido racial e ideológico del reggae e impulsaron una nueva generación de resistencia contra Babilonia, un concepto que engloba todo aquello que ha sido prohibido o desvirtuado por el sistema. Esto motivo a una gran cantidad de público, que antes no entendía el mensaje Rasta en ingles, a identificarse con la filosofía positiva de roots dentro de la sociedad en que viven.

En las siete provincias del país nacen importantes grupos: Native Culture, Frecuencia Libre, Santas Raíces, Rasta Vibes, Bamaselo y Trinity, entre otras. Una de las bandas de pilares ha sido Mekatelyu, que presenta una nueva propuesta de roots en fusión, con el ska, el rock, la cumbia y otros ritmos latinos.

Costa Rica Reggae night nos trae una muestra muy variada de los que ha sido esta fabrica de reggae, con canciones en inglés, español y en criollo limonense, y con toda la mezcla de ritmos que han incorporado los cultivadores de este género ( raggamuffin, dancehall, R&B, hiphop, rap y ska ).

El momento de hacer esta compilación, buena parte del material se encontraba inédito. Pulpería Collection te lo ofrece para que lo disfrutes como si fuera un autentica noche de reggae en un bar de madera típicamente caribeño en Cahuita o Puerto Viejo.

Las Bandas que participaron en este delicioso y caribeño compilado musical son las siguientes: ( les digo con sinceridad vale la pena escucharlas)*


1.- Baby Rasta Band: give me shelter

Originarios de puerto limón, cuya identidad fue definida por la inmigración de Jamaica, Ricardo “Baby “ Chollotte es el líder de la primera band de reggae de Costa Rica, A principios de los 90`s el reggae se popularizó. Al mudarse a San José, la banda obtuvo un mayor público y posibilidades de grabación.

2.- Bamaselo : Corrupt Politicians

Michael Livingston proviene de la colonia limonense asentada en Nueva York, aunque también tiene lazos familiares con Jamaica. Sus letras rehuyen el camino fácil y liviano que caracteriza algunas bandas de reggae. Su grupo Bamaselo (que quiere decir “vamos a hacerlo”) es una buena combinación de elementos latinos y jamaiquinos.

3.- Pushin`s : Stay Right

Pushin`s es una de las propuestas más jóvenes y llamativas de este disco. En el confluyen integrantes de Mekalteyu, Maitam y Ragga by roots. El vocalista Hubert Watson, “H- uba “ retoma la fuerza del dancehall y el hip-hop y los combina en un nuevo sonido que los jamaiquinos han denominado “Roots and Culture “.

4.- Native Culture : Don’t Cry
Nacido en Tibàs, uno de los barrios periféricos de San José, Native Culture forma parte de la nueva generación que ha vuelto al reggae más tradicional de Bob Marley. La banda ha tenido grandes oportunidades, como abrir las presentaciones de Israel Vibration y Steel Pulse en Costa Rica.

5. - Mentados: Frente al mar
Mentados nació en 1998 en el ambiente subterráneo del punk, el ska y el roots en español. Por años ha contribuido a atraer el joven público estudiantil al baile y al slam. Se identifican con las bandas argentinas los Fabulosos Cadillacs y Los Pericos

6. - Marfil: Rastaman
Formadas por músicos de Limón que se conocen desde los diez años, Marfil fue una de las primeras bandas en poner a bailar a los ticos al ritmo del roots, aunque su género base es la socca. El tema “Rastaman” pertenece al grupo Spice and Company de Barbados, con el cuál Marfil ha mantenido una estrecha relación artística.

7. - Trinity Roots Band : Modern Times
Roberto Clarke naciò y creció en limòn, al ambiente ideal para empaparse de todo lo nuevo que surge en la escena mundial del reggae. Clarke perteneció a la banda de Baby Rasta. En el 2001 se fue a vivir a Cahuita, una aldea que alberga a varios rastas, para preparar el material de su disco Cahuita Flavor.

8. - Bamaselo: Psalm up revelation

9. - Salomón y un rojo: Why?
Salomón fue uno de los primeros en divulgar el roots en español en toda Costa Rica, popularizo al grupo chileno Gondwana, del cual fue cantante invitado en 1998 En Nueva York fue baterista del grupo So jorny y Negus. Es Costa Rica, Salomón formó su propia banda con ex miembros de Trinity y Raza Bronce.

10.- Baby Rasta Band : I Love
Baby Rasta band se formo en 1996 con cuatro jóvenes de las más diversas procedencias. De inmediato saltaron a la radio con su tema “Jump to the sound”. Se identificaron con el hip-hop y el raggamunfin, una derivación más rítmica y menos estructurada musicalmente que el roots.

11.- Ragga By Roots . Baby Broke

12.- Camaleón: Tu luz
Apareció n el 2002 en pleno boom del reggae en español. Reacio a las etiquetas musicales ( de ahí su nombre), Camaleón se ha destacado en la creciente cultura urbana. Los grupos de rock mexicanos y latinos son parte importante de sus influencias.

13.- Mekalteyu : Don`t worry mi girl
Se origina él en 1998 y marcó el tránsito del reggae tradicional jamaiquino hacia una fusión más compleja que mezcla calipso, cumbia, ska y otros ritmos caribeños. Su nombre viene de la expresión utilizada comúnmente en el inglés limonense “May I tell You” ( permíteme decirte). Es una de las bandas màs populares de Costa Rica.



lunes, 19 de mayo de 2008

Los Umbanda - Musikadelante


Reseña del disco

Musikadelante es uno de los mejores discos de los últimos años en Argentina. Ni hablar en cuanto a lo que se refiere al ámbito del reggae y adyacencias: una bomba de sonido, de letras poderosas y poéticas al mismo tiempo, de compromiso y limadura musical…
Gaspar y su gente han venido recorriendo hace años un camino en el que fueron subiendo a su camión auditivo imaginario, una multiplicidad de ritmos en el que el reggae y el dub son dos invitados especiales, pero ni por asomo son los únicos. Hip-hop, electrónica, ritmos calientes de América y Africa y muchos otras frutas en el mismo cóctel sonoro: Los Umbanda.
Y este último trabajo, sucesor del muy buen “Hibrido, hibridub, hibrilove” (2004), intenta y logra meterlo a uno en un menjunge de teclados, acordeones y bajos acuáticos sazonados de una lírica combativa y profunda.
“Su dedo aprieta la zona más baja con la cicuta nutricional (…) El excedente perturbador en la retina penitenciaria (…) Te necesitan con experiencia para poderte moldear”. Estos fragmentos de una increíble power-poética no se cuecen al primer hervor…o sea no caen en obviedades: deben ser debidamente chequeados por la cabeza, para terminar pensando “pucha, mirá lo que me dicen estos tipos”.
Y el tema central que recorre el disco, como una espina dorsal castigada por el esfuerzo, es sin dudas el trabajo en relación de dependencia. Especialmente lo ligado al Estado, visto este como una máquina de someter voluntades, aplastando conciencias mediante la rutina, acostumbrando al achatamiento y a la intrascendencia. ¿Cuales son las señales del abismo?, les pregunta un periodista de Página/12. “Hay síntomas en el día a día. Tener que laburar de cualquier cosa para poder morfar, y no de lo que nos gusta hacer. Es paradójico, porque vamos hacia el abismo, pero tiene que estar todo bien siempre.”, contestan ellos.
Mensajes duros de cara a un milenio incierto en el que el hombre es el lobo del hombre. No, no son positivas las letras, aunque dejan siempre en claro que la salida está adelante, donde nos negamos a mirar por ahora.
Producido por Gaspar OM (cantante de la banda) y por Matias “Chávez” Méndez (Nuca), con invitaciones de Gustavo Kupinski (Los Piojos) y Diego Sokol (ex Las Pelotas), el disco ofrece dos versiones: una eclectísima “Oh que será” (Chico Buarque) y un tema de una banda cubana de los 60 llamada Los Zafiros (“La caminadora”).
A ellos les gusta hablar de “mantras urbanos”, a la hora de definir su música. Lo cierto es que, como buenos latinos de la generación 00, los porteños se reconocen seguidores de la linea Chaoista, con un buen manejo de loops que se lanzan a realizar el mismo viaje concentrico que los inmortalizados por la Mano en los 80 y 90. Gritos, declamaciones y ecos por doquier que están, desaparecen y vuelven a aparecer. Sonidos de la América morena perdida en el siglo…
Musikadelante es un discazo de principio a fin, pero les dejo algunas puntas que no pueden dejar de oir: “Hacia el abismo”, “No vuelvo más”, “La timba y la tonga”, “Umbanda machine” y “Hombre dime”.
Búsquenlo y escúchenlo. No se van a arrepentir.


Tracklist

1-El motor 2-Hacia el abismo 3-Musikadelante 4-No vuelvo más 5-Oh que será 6-La timba y la tonga 7-Feelboom 8-King Kombucha 9-Que se te meta 10-La caminadora 11-Escúchalo 12-Umbanda machine 13-Suelta la piedra 14-Hombre dime 15-No + yucan 16-Metiendo el beat

“A veces la postura rebelde es medio ridícula. Podés estar dentro del sistema porque necesitás plata para vivir, el tema es cuál es tu grado de conciencia respecto de las cosas que hacés para que eso no se perpetúe.”

Los Umbanda, 2007

domingo, 18 de mayo de 2008

Otra noche de roots en crudo


Pisando Nubes 76 - Jueves 15 de mayo de 2008

Ya le tomamos el gusto a la musiquita fatto in casa. Entonces le pedimos a Negusa que se toque algo y los pibes nos hicieron caso el último jueves en el estudio de la 107.5. Viejos temas y no tanto de una de las bandas históricas de la ciudad, que presenta renovada formación de cara a una nueva etapa de su historia.
Así pasó otro encuentro plagado de historias, risas y buena onda. Sobre todo esto último...

ROY PACI & ARETUSKA - Non te ne andare
HUEVOATOMICO - Realidad Ltda.
DERRICK MORGAN (con H. Ellis) - I'm gonna put my foot down (1)
DERRICK MORGAN (con Hortence Ellis) - Feel so good (1)
DERRICK MORGAN (con Hortence Ellis) - Will you marry me (1)
SUD SOUND SYSTEM - La gioia ca crea (2)
SUD SOUND SYSTEM - Comu na fiata (2)
LUCKY DUBE – Can’t blame you
KARAMELO SANTO – Hoy
RIDDIM – Confusión
DANCING MOOD – Exhale

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

miércoles, 14 de mayo de 2008

La máquina de sonido


Pisando Nubes 75 - Jueves 8 de mayo de 2008

Alguna extraña y maligna fuerza se apoderó de las telecomunicaciones aquel dia del proletario y nos impidió encontrarnos con Los Umbanda. Pero la Sound Machine empujó y el 8 nos unió en un mismo grito: Musikadelante!
No hay mejor manera de vivir que la propia, sin recetas, eso quedó claro después de charlar con Gaspar, voz cantante del colectivo sonoro porteño que lleva años construyendo un discurso que se define en cada una de las letras de su último disco: "No vuelvo más, nunca a trabajar, para los esclavos de esta roña, no más / No vuelvo más nunca a tirar, para la bestia que te quiere involucrar". ¿Claro no?

CEUX QUI MARCHENT DEBOUT - A real mother for you
DEZARIE - Gracious Mama Africa
WILLIE NELSON - Darkness on the of the Heart (1)
WILLIE NELSON - One in a row (1)
WILLIE NELSON - Sitting in limbo (1)
GIULIANO PALMA & THE BLUEBEATERS – Come le viole
LOS UMBANDA – Sistema
LOS UMBANDA - Hacia el abismo
DESBARATANBANDA - Le jour du le croissant
JAZZBO - The Happy Hypocrite
ARPIONI - Danza per sempre (vivo)
BUSY SIGNAL – Nah guh jail again (2)
BUSY SIGNAL – Sex smells (2)
GORAN BREGOVIC – Gipsy reggae

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

Maldito teléfono!


Pisando Nubes 74 - Jueves 1 de mayo de 2008

Ni Max ni la 99 hubieran soportado tantos problemas con el fono...lo cierto es que no pudimos charlar con la gente de una misteriosa secta de Buenos Aires. Una entrevista que se las traía, pero que no llegó a buen puerto...
En fin, con sabor a nada, nos tuvimos que contentar solo escuchando la siguiente musiquilla...

REGGAE NATIONAL TICKETS - Anima Caribe
DUB INCORPORATION - Bla Bla
DR ALIMANTADO - Gimme mi gun (1)
DR ALIMANTADO - Best dressed chiken in town (1)
DR ALIMANTADO - I killed my barber (1)
ALIKA – Ejército despierta
DESORDEN PUBLICO – Hipnosis
INTIK - Notre Devoir
INTIK – Bouge
EEK A MOUSE – Police in helicopter
LYRICSON – Give jah praise (2)
LYRICSON – Solid ground (2)
DAWN PENN – No no no
GROUNDATION - Babylon Rule Dem
TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA - Come on

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

Lo nuevo , lo raro, lo distinto

Black skinhead dance in the moon


Derrick Morgan es un astro jamaiquino que iluminó la época dorada del reggae con tal intensidad que llegó despues para golpear, las listas de éxitos de Inglaterra y, por supuesto de Jamaica,en los años 60.
Naciò el 17 de marzo de 1940 en Stewarton, en la parroquia de Clarendon, en 1957. Asi que calculen cuanto lustros tienen encima y sigue tan buen mozo.....! En 1957, Morgan entró en la Vere Johns Oportunidad horas, un show de talentos celebrado en el Palace Theatre en Kingston.

Su carrera musical emergió en los años 50 y fue madurando al mismo tiempo que la música de Jamaica: comenzó en la época del Rhythm and Blues jamaiquino, para en los sesenta triunfar primero con el Ska y posteriormente con el rocksteady.
Este monstruo del reggae dueño de un talento descomunal, una voz con sabor a zafra africana (de la buena) , tuvo su momento mas álgido, el mismo que lo llevo a que hoy en dia haya miles de fans por el mundo rendidos a sus pies.

En 1962 el Ska ya está plenamente asentado como la música por excelencia de Jamaica, y suenan temas ad hoc con motivo de la independencia de la isla con respecto al Reino Unido, como "Freedom sound" de Skatalites o "Forward March" de Derrick Morgan.
Los skinheads surgen en Inglaterra en la década del 60, como natural continuidad del movimiento mod. Los mods eran jóvenes de clase media, que gustaban de la ropa elegante, las scooters, las peleas callejeras, el soul y el rythm & blues.

También por esa época, en Jamaica, se encontraban pandillas de jóvenes llamados rude-boys con gustos parecidos a los de los mods. Estos rude-boys escuchaban ska, rocksteady y luego reggae. A partir de 1962 con la independencia de la isla, muchos jamaiquinos emigraron a Inglaterra y llevaron su música y su estética rude-boy con ellos. Los mods se sintieron atraídos por la música jamaiquina y empezaron a frecuentar las discotecas que la pasaban.

Fue ahi con la aparición del reggae a finales de los 60 cuando "el negro Morgan " golpeó las listas de éxitos con "Moon Hop", su particular conquista de la luna en 1969. Los libros de historia hablan mucho de Armstrong y companía pero la única persona de la que se tiene constancia, (y dios dara fè de eso!!!), de haber pisado la luna...ese es Derrick Morgan (con permiso de Symarip).
Siendo aún un pendejitooooo!!!, con sólo 17 años, ya prometía como artista, al proclamarse ganador del "Opportunity Hour", concurso para artistas noveles.

A nadie le sonará el evento, lógicamente, pero dejenme que les diga que quedó por delante de gente como: "Eric "Monty Morris", "Hortense Ellis", "Owen Gray" o "Jackie Edwards". Casi nada. Aún así, no vio su trabajo en vinilo hasta 1960, cuando publicó ‘Fat Man’, que tuvo el honor de ser uno de los primeros discos jamaicanos publicados en UK, bajo el recién estrenado sello Blue Beat.
Como anécdota, debo contarles que siendo ya un artista con cierta reputación, los Kong pensaron en él como director artístico de Jimmy Cliff a la hora de estrenar un sello en lo que era la parte trasera de una heladería y que pasaría a ser uno de los estudios más importantes de Jamaica, el Beverley's. Curiosidades jamaicanas….jajaja de estas muchas....!

Pero lo que nos ocupa es Morgan y el Skinhead Reggae, estilo fundamental en la conversión de los Hard Mods a los Skinheads, pasando por los Suedeheads, hasta gente de la clase obrera que acudían a clubes negros en Brixton a escuchar a ídolos negros.
Hay, por supuesto, más nombres que el del propio Derrick: no podemos olvidar a Prince Buster, a Desmond Dekker, a Laurel Aitken o a Symarip, quienes proclaman haber sidos los primeros Skinheads negros de la historia, y cuyo LP ‘Skinhead Moonstomp’, con el hit homónimo (e inspirado en el ‘Moonhop’ de Derrick Morgan), ha pasado a ser como la biblia de esta escena juvenil, a pesar de que se haya desviado hacia sonidos más duros y menos negros como el Oi!.

Como decía, el gran Boss (jefe, patron , il cappo) sigue siendo Morgan, no por ser mucho mejor que los demás, sino porque tuvo la genial idea de conjugar la temática skinhead con un evento singular e histórico: "la llegada a la luna". Los que vinieron por detrás, lo que hicieron fue adaptarlo, y con no poco mérito, por cierto. El último recopilatorio de Trojan (cómo no) es una magnífica oportunidad de conocer al gran Derrick, que sigue aún en activo. El que tenga oportunidad, que no se pierda un concierto suyo.

Si quieren chequear algo empalagarse, disfrutar y delirar con este negro de oro, solo agarren el ratoncito ese y cliqueen en estos links....hay que tener paciencia .....!oh yeah oh yeah oh yeahhhhhhhhhhhhhh!!!!!!
a la luna nos vamooooooooossss!

http://www.fotolog.com/rocksteady_music/27199027
http://www.lastfm.es/music/Derrick+Morgan/
http://jsfree.blogspot.com




miércoles, 7 de mayo de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto


Y se vienen los vaqueros desde el norte!


El viejo Nelson y su cita con el reggae La leyenda de la música country Willie Nelson grabó este álbum de reggae largamente esperado, “Countryman”. Dueño de una particular e inconfundible voz nasal, se erige en uno de los músicos más influyentes de los últimos 40 años en la música contemporánea mundial. El gran logro de Willie Nelson es haber trascendido las fronteras de la música country, siendo un notable compositor de letras que interpretaron artistas de la talla de Steve Wonder, Frank Sinatra, Bing Crosby, o Julio Iglesias.

"Willie empezó el proyecto hace unos 10 años cuando fue por primera vez a Jamaica, pero recién lo terminó ahora", dijo Mike Cacia, quien se encargó de los videos del álbum. Nelson comenzó a trabajar en la placa en 1995 para el sello Island Records, pero el proyecto quedó archivado cuando Universal compró Polygram, y el fundador de Island Records, Chris Blackwell, dejó la compañía. Recién se reactivó en 2004, cuando Nelson pasó a trabajar con el sello independiente Lost Highway Records, con sede en Nashville.

El álbum fue producido por Don Was (Rolling Stones y Bonnie Raitt, entre otros). Incluye versiones en estilo reggae de canciones como "Darkness On the Face of the Earth" y "One in a Row". También tiene composiciones de Jimmy Cliff ("The Harder They Come" y "Sitting in Limbo"), y "I'm a Worried Man" de Johnny Cash y June Carter Cash, que Nelson grabó a dúo con Toots Hibbert. El hecho de que las canciones de Nelson se puedan adaptar con tanta facilidad al estilo reggae es testamento de su durabilidad.

Nelson dice que grabó las canciones hace 10 años en Los Angeles con músicos jamaiquinos, incluso con la banda del desaparecido Peter Tosh. Desde las raices Willie Hugh Nelson, nació en Texas, el 30 de abril de 1933. Es un compositor, letrista, cantante y guitarrista estadounidense de música country, que se hizo célebre como representante del llamado movimiento "outlaw country" durante los años 70. Pero a la temprana edad de tres años y debido al fallecimiento de su padre y el alejamiento de su madre, se traslada junto a su hermana Bobbie a la localidad texana de Abbott, donde residían sus abuelos.

El ámbito rural de este nuevo hogar y el amor por la música que le inculcan sus abuelos hace que Willie, a la temprana edad de 7 años compusiera algunas letras y ejecutara la guitarra. Paralelamente aprende las tareas de granjero, las cuales alternaba con el aprendizaje de la guitarra en los ratos libres que le permitía su enseñanza escolar. Al terminar el ciclo primario pasa al ciclo secundario, donde continuó aprendiendo y escuchando música. Su hermana Bobbie (mayor) aprende a ejecutar piano y se casa con el violinista Bud Fletcher quien los invita a sumarse a su banda.

Para entonces, Willie ya había sido invitado a participar de una pequeña banda conocida como: Raychecks' Polka Band. Una vez finalizada esta etapa se enrola en la fuerza aérea para combatir en Corea, pero luego de un breve tiempo (debe abandonar por problemas en su espalda) decide regresar y establecerse en Waco, a efectos de inscribirse en la Universidad Baylor, pero al poco tiempo abandonó los estudios y encontró trabajo pinchando música country en una emisora de Fort Worth, al tiempo que cantaba en bares honky-tonk.

En 1956 se trasladó a Vancouver, en el estado de Washington, donde comenzó su carrera musical grabando el tema "Lumberjack", compuesto por Leon Payne. El sencillo fue un éxito de ventas, pero Nelson no logró iniciar una sólida carrera musical, y continuó trabajando en la radio y cantando en clubes. Vendió, por cincuenta dólares, una canción compuesta por él, titulada "Family Bible", que fue un éxito en la versión de Claude Gray y desde entonces ha sido interpretada por numerosos músicos y es considerada un clásico del gospel.

Escritor de canciones se trasladó al estado de Tennessee, pero no logró ningún contrato discográfico, aunque sí un contrato publicitario con Pamper Music. Cuando Ray Price grabó su tema: "Night Life" (tal vez la canción country más veces versioneada), se unió al grupo de Price para su gira como bajista. Mientras tocaba con Ray Price and the Cherokee Cowboys, muchas de las canciones de Nelson fueron éxitos en las voces de otros intérpretes country, entre ellas "Funny How Time Slips Away" (interpretada por Billy Walker), "Hello Walls" (por Faron Young), "Pretty Paper" (por Roy Orbison) y, sobre todo, "Crazy" (por Patsy Cline).
Firmó por Liberty Records en 1961 y editó varios singles, entre ellos "Willingly" (con su esposa, Shirley Collie) y "Touch Me."

Tampoco entonces fue capaz de iniciar una sólida carrera musical. Sus grabaciones de la época durante la que fue compositor para Pamper Music fueron posteriormente editadas como Crazy: The Demo Sessions (2003). Su vida personal durante este período fue bastante agitada, por decirlo suavemente. Tuvo problemas de alcoholismo y fue condenado por tenencia de armas ( tremendo bardero el viejo !!!!!) En 1965, Nelson fue contratado por RCA Victor Records y se unió al Grand Ole Opry. Siguieron una serie de éxitos menores.

Decepcionado por el negocio musical, que trataba de encorsetar su impulso creativo, se retiró a la ciudad de Austin, en Texas. Pronto se vio envuelto en los ambientes musicales hippies y decidió regresar a la música. En Austin alcanzó gran popularidad, ya que interpretaba un estilo de country muy personal, con influencias del rock and roll, el jazz, el western swing y el folk. Outlaw Country Para los que no entienden un pomo que significa esto del "outlaw", les cuento que quiere decir proscrito.

Esto hacía referencia a que su música no se ajustaba a los cánones de Nashville. Junto a Nelson, Waylon Jennings alcanzó también un gran éxito en el mundo del country a comienzos de los 70, y pronto se acuñó la etiqueta outlaw country para definir el tipo de música que ambos practicaban. Nelson continuó copando las listas con canciones de éxito durante la segunda mitad de la década. Entre estos éxitos destacan "Good Hearted Woman" (a dúo con Jennings), "Remember Me", "If You've Got the Money I've Got the Time", "Uncloudy Day", "I Love You a Thousand Ways" y "Something to Brag About" (dúo con Mary Kay Place).

En 1978, Nelson grabó dos nuevos álbumes que serían también discos de platino: Waylon and Willie (una colaboración con Jennings que incluye una de las canciones más características de este último, "Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys") y "Stardust", un inusual disco de standards interpretados a la guitarra, producido por Booker T. Jones. Aunque la mayor parte de los críticos predijeron que Stardust acabaría con su carrera musical, terminó siendo una de sus más exitosas grabaciones ( y ....ahi tienen al viejooo, tenia la boca embarrada de razón )....

De los años 80 a la actualidad En los 80´s, volvió a ubicar varios éxitos, como su versión de “Siempre en mi mente” ya conocida por Elvis Presley y Pet Shop Boys, "En el camino otra vez", de la película “Madreselva rosa” y "A todas las chicas he amado" a dúo con Julio Iglesias. En 1982, lanzó el álbum "Pancho and Lefty", en colaboración con Merle Haggard y nuevamente el mismo año con Waylon Jennings lanzó "Waylon & Willie II", y "Tómalo al límite" en 1983.

En 1981, fue nominado para un Premio Oscar a la mejor canción por "En el camino otra vez", de la película "Madreselva rosa". Ingresó en varios salones de la fama y fue nombrado miembro de honor del Kennedy Center en 1998. También recibió el premio a la trayectoria en los Grammy de 2002. En octubre de 2004, lanzó un disco con la participación de Paula Nelson, Lucinda Williams y Norah Jones. Preocupado por las obras de caridad, sigue encabezando el Farm Aid desde su creación en 1985.

En julio de 2005 publicó un álbum reggae titulado "Countryman". El reconocido artista country le puso música a muchas películas, alguna de ellas, Forrest Gump y Shrek. En su carrera lleva grabados más de 100 discos y recorrió su país con la música que más los representa. "Countryman" es el nombre del trabajo que demandó más de una década de producción y que se apoya en la exploración de sonidos reagge y afro, sobre todo provenientes de Jamaica.

Debutó en el puesto Nº6 del ranking country mientras los más aferrados a la historia reniegan de esta experiencia. !!!! envidiosos !!!!!. Solo con el apellido, vende e invita a arriesgarse al paseo por el puñado de canciones que contiene. Será cuestión de tomarse un rato para hacerlo y después opinar un poco más.... (ahi les va la lista de temas de este senacional disco a mi parecer)

Tracklist de "Countryman": 01- Do you mind too much if I don’t understand. 02- How longer is forever. 03- I’m a worried man (Feat. Toots Hibbert). 04- The harder they come. 05- Something to think about.06- Sitting in limbo. 07- Darkness on the face of the earth. 08- One in a row. 09- I’ve just destroyed the world (I’m living in). 10- You left a long, long time ago. 11- I guess I’ve come to live here in your eyes. 12- Undo the right




jueves, 1 de mayo de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto

¡¡¡Ey Dr: like my medicin!!!


Dr. Alimantado, nacido bajo el nombre de Winston Thompson (Kingston, 1952) y también conocido como el Cirujano Ital (Ital surgeon), es un cantante, DJ y productor jamaiquino. Comenzó a grabar música desde muy joven bajo varios nombres: Prince Winston, Winston Cool o Youth Winston.
Sus primeras grabaciones y reversionados estuvieron amparadas por el mitico Lee "Scratch " Perry y Bunny Lee. Me refiero a dos de sus más importantes materiales discográficos, el Version 3 (Un lugar llamado Africa ) y el Maccabee Version. En 1976 volviò a colaborar con Lee Perry, ésta vez en calidad de DJ grabando las bases de dos de sus discos: Devon Iron 12 y Ketch vampire.

Entre 1971 y 1977 sus singles no se comercializaron fuera de Jamaica conviritiéndose en un recurso de importancia única al momento de escucharlos. Dicho de otra manera...joyas musicales de este tipo por circunstancias del destino, lugares de grabacion, de oido a oido, etc, llegaron a mercados internacionales pero conseguirlos fuera de Jamaica podia llegar a costar una fortuna.Los "disqueros especializados" de la época se preocupaban por importar de Miami los discos jamaiquinos y londinenses con tapas más llamativas y los exponìan en las paredes de bares y disquerías a un precio inalcanzable. Este disco colgaba de la pared de una de esas cuevas y la música que contenìa era más poderosa que su tapa...

Alimantado construyó su reputación como músico de gran talento a través de temas como Oil Crisis, (version de una cancion de Horace Andy, el muy conocido tema "Ain`t no sunshine") Sons Of Thunder (sobre la base del tema "Wiser Dread" de Jackie Brown), o "Gimmi mi gun", ripeando una cancion de Gregory Issacs ("Thief a man"). Y como olvidarnos de "Poison Flour" que impregna de ritmo el original "Man the next door", del famoso grupo The Paragons. En este último, hace referencia a un incidente de la época, cuando en una serie de locales de Kingston algunas personas habían fallecido intoxicadas por comer pan hecho con harina envenenada (mala suerte, intencionalidad o casualidad????).

Pero su catapulta al éxito y consagración en todo el mundo fue el álbum "The best dressed chiken in town" (El pollo mejor vestido del pueblo) una recopilacion de sus mejores éxitos registrados a mediados de los 70´s y editados por Greensleeves Records. Grabado entre los años 1972 y 1977 en los estudios Black Ark", King Tubby`s, Channel One y Randy`s este disco contiene èxitos de este DJ y cantante sobre temas originales de Gregory Issacs, Horace Andy, Jackie Edwards, Jah Woosh, Droopy y Jimmy Radwell, entre otros.
Y contó con el seleccionado de ingenieros que quisiera tener cualquier artista ....estuvo a cargo de Lee Perry, King tubby, Pat Kelly, Phillip Smart, (mezclas y mas mejurges !!!!). El vinilo fue lanzado en el 78 por el sello Greensleeves, y reeditado en LP y en CD por Keyman Records ( Londres ) en 1987.

Este pollo tiene toda la boca embarrada de razon, ya que en sus letras mezcla un "rastafarismo" practicante con una critica ácida e incontenible sobre hechos suscitados en su comunidad y en toda Jamaica.
Alimantado fue muy popular entre los punks de la década del 70, tal es asi que Jhonny Rotthen no deja de alabarlo en una de sus tantas entrevistas, asi como los The Clash en su tema "Rudie Can't Fail", más puntualmente en el verso que dice "Like the doctor who was bron for a purpose" (el doctor nació para dejar un propósito). Más recientemente el rapero Mr. Rango homenajeó a nuestro protagonista señalando en una de sus rimas: "Ha llegado el mejor pollo vestido del barrio". Debido al èxito del "The Best dressed chicken in Town" y de la siguiente compilacion titulada "Sons of thunder", firmò un contrato con la Virgin Records. Pese a demostrar un notable talento musical, no le fue muy bien como cantante.

Desde 1983 solo trabaja como productor. Los mas grandes éxitos de Alimantado fueron "Un lugar llamado Africa" y " Nacido para un uso". Esta última canción fue originalmente editada en su etiqueta "Vital Alimentación", reafirmando al mundo su fé en Rastafari motivado por un incidente de Jamaica en donde varias personas que viajaban en autobús fallecieron en un fatal accidente del que el propio Alimantado salvó su vida de milagro. Solidario en con la causa, reunió a varios importantes musicos del palo que tocaron para grabar un disco, renunciando al cobro de regalías, que fueron destinados a los familiares y vìctimas del accidente.

Dr. Alimantado .... El Pollo Mejor Vestido de la Ciudad, disfrútenlo ....hasta que les tueste el Coco!!!!!!!


Pd : Dr.... hello...Dr.... Dr... greendub.....!!!! "laik mai medicin!!!!!!! "