Lo nuevo, lo raro, lo distinto

¡Paren de sufrir hermanos!

En un invierno como este... pero de 1989, The Israelites emergieron de la ciudad de La Cresenta, California- L.A. como una “banda con un sonido de ska moderno”. Sin embargo, con el pasar de los años estos muchachos que al creer de muchos ustedes .... son vecinillos de acá arriba, experimentaron una revolución musical de la gran flauta. Comenzaron mimetizando los sonidos del auténtico early ska jamaiquino*, y fusionandolo con jazz, soul y dancehall en su propio sonido. Así se ganaron una reputación como una de las más auténticas bandas de ska y reggae entre las audiencias, tanto cristianas como seculares. Y sin ganas de adoctrinar y con el respeto a todos los credos , The Israelites comenzaron en la música cuando muchos artistas por entonces acudían a iglesias cristianas (antes del crecimiento del Rastafarismo) y muchos cantaban temas espirituales en sus álbums, como el gospel..etc, pa que se ubiquen un poquitín. El grupo continua esa linea pero de una manera más evangelical, por decirlo de alguna manera y para que entiendan : "el objetivo principal de "Los israelitas" es "difundir el evangelio de Jesucristo" a un mundo en estado de furia, violencia y casi en coma. En la presentación pública de sus creencias, sin embargo, no intentan condenar a nadie, u /o obligar a punte fuerza a que se traguen sus creencias, simplemente desean llevar "La Buena Nueva" a cualquier persona que los quiera escuchar.

Esta banda se ha propuesto un objetivo principal que es "llevar su mensaje a las ovejas descarriadas que imparten violencia en este mundo" como unico método de poder, decirles a golpe de puro ska, que hay mejores manera de resolver las cosas, que hay que unificarse, que juntos somos mas fuertes pero... divididos ...estamos para el carajo de la mal : apliquese esto a grupos violentos como : los gobiernos a nivel mundial, skinheads fascista, xenófobos, racista, segregadores raciales y todas esa escoria que a mi parecer deberían ir para un sicólogo por que ese tipo de preceptos no existen... osea parseros y parseras... somos muchos por la igualdad ...!!!!! *Es hora de que nosotr@s, como cristian@s (los que lo somos) dejemos de utilizar los talentos que Dios nos ha dado para nuestra propia ganancia mundana y empezar a utilizarlos para su gloria.* Para los que no chacaron es... que cada ser humano en esta celeste esfera tiene un talento... en vez de lucrar con el mismo, hacerse el banana y ser soberbio ofrecerlo para el bien para construir surco, hacer semilla y cosechar en lo que estamos de acuerdo....la justicia social y que caiga babilonia o no? En la industria cristiana "Los israelitas" han realizado innumerables eventos de apoyo como: Cornerstone Festival, Tom Festival, Life Fest, Alguien te ama Cruzada, Miles Mcphearson Cruzada, y literalmente en cientos de las iglesias o los campamentos de Calvary Chapel y Victory Outreach.

Y miren lo que son las buenas acciones en la tierra... por que el poder del Barbas es inmenso estos angelitos, también tocan Rocksteady y Reggae. Durante casi 20 años ya, The Israelites se establecen en locales de L.A. y Orange Country (Ca) y han tocado en sitios de renombre como: The Whiskey, The Roxy, Show Case Theater, Hong Kong Cafe’, The Knitting Factory, Chain Reaction, The El Rey, The Glasshouse o The Loft. The Israelites han tocado con The Skatalites, Lord Tanamo, Derrrick Morgan, Justin Hinds, Jump With Joey, Hepcat, The Toasters y muchos monstruos más !!! que grande los isras.....!!!!! Son conocidos alrededor del mundo como los fundadores del Ska y Rocksteady cristiano. Todos sus miembros son creyentes y practicantes de la Iglesia.
Los israelitas no creen en dividir el cuerpo de sus esenciales doctrinas, sino más bien enseñar lo básico de la verdadera Fé Cristiana y de como la salvación se encuentra sólo en Jesús, la deidad de Cristo...! Para los que creen en aquel Cristo (que no es el extraño del pelo largo...jajajaja ) que no nos genera miedo, que enseño a pescar, compartir el pan, la hermandad de los pueblos, sabiduría y por sobre todo amarás a tu hermano por sobre todas las cosas ...ALELUYA !!!!! preceptos básicos que hemos olvidado mas allá de la religión y de la iglesia corrupta que mantiene el poder....!!!!! respeto, amor y lucha !!!!!! Por lo que respecta a los israelitas "todo depende de Dios" y dicen algo más: "Seguiremos en la misión de reproducir música y alabanza a Dios por el tiempo que Él lo permita! God Bless. -Que Dios los bendiga-. !!!!! ALELUYA !!!!! disfruten de esta papita celestial....... Salud!!!!

Dedicado: a todo el género humano por una mejor convivencia y respeto..a la vida

Tracks del álbum "Montego Bay, The Jamaican persuasion": 1-12 tribes 2-Ransom 3-Wise man 4-Aggro 5-Bovver boys 6-I don’t know why 7-I believe 8-Camron 9-Let my people go 10-Swingin’ with the king 11-40th psalm 12-Struggle 13-King of kings 14-Stigma 15-That love 16-Last days 17-Redemption

Lo nuevo, lo raro, lo distinto

La dama de la canción

Hortense Ellis nació el 19 de Abril de 1941 en el barrio de Trenchtown, Kingston. Es una de las pocas mujeres guerreras del reggae y hermana mayor del legendario Alton Ellis. Hortense comenzós su carrera musical con una actuación en el Vere Johns` Opportunity Horas Talent Show, en donde terminó como una singular finalista y sobria cantante que se lanzó a la fama del reggae jamaiquino. Nacida en un familia humilde de siete hermanos, la negra (como he decidio llamarla) con sólo 18 años se hizo presente en el escena de la música nacional. Su version de "Frankie Lymon" fue la que la lanzo a la fama como una de las finalista más conceptuales del concurso de talentos mas famoso de la isla. Hija de un de una mujer verdulera y un padre ferrocarrilero, se labró sola el camino al éxito y ocupa un lugar importante en los corazones de miles de fans que la escucharon como un verdadero culto a la femineidad afro-jamaiquina. En 1964 se le otorgó la copa de plata como mejor vocalista femenina y ganó el mismo premio cinco años mas tarde (temple de la negra eh ?). Para ese tiempo Ellis ya tenía una vasta trayectoria y experiencia en estudios de grabacion de renombre y abrió la gira en la isla del famoso grupo de ska de Byron Lee: "The Dragonaires" .

Los hermanos Ellis recorrieron Canadá en 1970 pero, al año siguiente, Hortense volvió a Jamaica y se casó con Mikey "Junior" Saunders con quien tuvo cinco hijos en rápida sucesión. Si bien esto interfiere en sus planes de carrera no es un impedimento para que regularmente asista a grabaciones en los estudios mas importantes del país, no dejó sus compromisos y terminó grabando en coparticipación el con el gran Lee "Scratch" Perry. Ella anotó su mayor éxito en los años setenta, con "Amantes del rock" versión del clásico producido por Gussie Clarke. Pero fue trabajando para el productor Bunny "Striker" Lee, cuando Ellis se convirtió en la reina "Tiney" con su súper cañonazo bailable "Down Town Ting", a duo con Donna Althia y que en 1978 fue el n º 1 hit single en el Reino Unido. A principios de 1969 grabó varias canciones con Coxsone Dodd y Prince Busters. Posteriormente la dama negra grabó a dueto con su hermano Alton, en participacion estelar con dos monstruos del genero como Duke Reid y de solista exclusiva de Bonnie Lee. También colaboró con Derrick Morgan a mediados de 1970 en un par de albums. Hortense publicó una serie de albums a dueto con Jackie Edwards en 1978, de los que surgió un solo hit llamado "Que quedará de mi "; y nunca se penso que esta misma cancion golpearía como patada de ninja las primeras posiciones de la lista musical. La negra debe haberse puesto chocha !!!!!

Después de divorciarse de Mikey Saunders, se estableció en Miami. En 1985 se muda a la gran manzana (N.Y.), donde reside por un tiempo hasta que regresa a su tierra natal a finales de los 80', donde lleva a cabo "Fitfully", su último material. A partir de ahi aparecieron ciertos problemas de salud que la obligaron a la jubilación anticipada. La parca la visitó a los 59 años; para ser mas exactos falleció un jueves 19 de octubre del 2000 en un hospital público de Kingston, víctima de una severa infeccion estomacal. Hortense, es considerada en Jamaica una de las principales cantantes de antaño, destacándose por su sobriedad vocal, su elegancia y una postura que demarcaron una gran profesionalidad y amor por los escenarios. Hay un dato curioso sobre un hecho pos morten de Hortense: cuando fue internada, estaba tan ilusionada con dar un recital que en esas misma semana se estaba planificando, que cuando le dieron el alta antes de su fallecimiento había repartido entradas gratis para su recital a todo el cuerpo médico que la atendió, los cuáles en una entrevista al diario The Gleaner, dijeron haber sentido una profunda pena por su fallecimiento, lo que resaltaba el carisma y sentido humano de la negra Hortense. Fue madre de 8 hijos y a todos los crió con el mismo amor y ternura que solo un madre entregada puede hacerlo, e hizo su mejor startime en cada caso. "Fue una muy buena cantante y ella siempre trató de poner el total de energía en sus actuaciones", dijo Barnett ( manager y productor ). Agregó que tal vez la única decepción en su vida era que nunca le había sido dado el nivel de reconocimiento suficiente. Pero acá en Pisando Nubes estamos para reinvindicar esa figura y darle el estandarte que merece....

"Phyllis Dillon me dijo que Hortense fue la persona que trató de emular, cuando ella comenzó a cantar. Hortense siempre dio la impresión de que quería más", dijo Barnett, su manager. Fue votada como la mejor cantante femenina en 1964, fue la primera gran voz icono de la música jamaiquina, se consagró con temas como "Unexpected Places", "Woman Of The Ghetto", "Superstar", "Down The isle" y "Something You Got", esta última grabada a duo con su hermano Alton Ellis. Es un gran honor dedicarle unas pocas líneas a una de las grandes guerreras del reggae , aquella de esas mujeres que como Queen Omega y Rita Marley, entre otras, han marcado la historia a punta de música con su incomensurable voz, que hay que escuchar con todo el silencio del planeta......!


Tracks de "Still in love" : 01.- I´m still in love 02.- The first cut 03.- Blazing Fire 04.- Sunday Monday Blues 05.- Loving you 06.-Meekly way 07.- Love every one 08.- Be still 09.- Where the boys are 10.- love not to bragg

Lo nuevo, lo raro, lo distinto

Por el camino del cafecito colombiano

Los Coffee, junto a los maestros: The Skatalites

Como mi Colombia que es tan ....pero tan .... linda!!!! Todos saben cuanto se la quiere por su gente, por su talento, porque es parte de Sudamerica y porque es meca de buenas bandas.....Ahora nada más y nada menos pues les quiero presentar a....los COFFEE MAKERS ( para todos los nubelungos de Colombia con amor !!!!) con ese saborcito característico y dulzón del cafe de mi tierra querida y ese aroma inolvidable.... Recuerdos de las tardes en que la abuela lo degustaba en su hamaca, contando histórias infinitas sobre cafetales y amores perdidos. Es asi como les hago un recuento de esta papita celestial que yo creo que cuando la escuchen van a sentir que los zapatos se les desprenden del suelo.....!Jorge Ramírez, Andrés Arango y Daniel Puerta forman en 1997 esta banda de reggae y ska, a la que llamaron “Coffee Makers”. Buscan desde un principio alejarse del rock y el punk rock, y como la inventiva no les para a estos chinos... deciden mas bien buscar los ritmos jamaiquinos. En el año 1998 llegan cuatro músicos que logran captar la idea de los fundadores y suenan como ellos quieren, ellos son Juan Fernández, Santiago Medina, Felipe Alzate y Máximo Kitever. Este mismo año la banda debuta en un concierto en junto a Dumka Discantus y El agente de la luna. Corre el año 1999 y la banda tiene dos ingresos a su formación y un deceso, los nuevos integrantes son José Ramírez y Mauricio Vélez y el que abandona la formación es Felipe Alzate. Durante este año logran acceder a su primer evento de gran magnitud, que es el Día de la juventud, estando también en los festivales Skaloween y Ska Antipersonal. Ya en 2000 la banda se reparte tocando en diferentes bares de Medellín y tiene un nuevo integrante, Carlos Molina. En 2003 se retiran de los escenarios para grabar su primer álbum, “El camino”, que seria lanzado al año siguiente cuando Andrés Uribe pase a formar parte del grupo. El reconocimiento de Coffee Makers ha sido tal, que fue nominada en dos ocasiones como mejor banda de reggae colombiana en los premios Shock de la Música, y su disco “El Camino” fue seleccionado como uno de los diez mejores discos del año 2004.

Actualmente Coffee Makers sigue trabajando para mostrar el progreso del reggae en Medellín, y haciendo de su propuesta musical una de las mejores bandas de Colombia. "El Camino", que recopila lo mejor de 5 años de trabajo y un tremendo goce plasmado en ritmos de Reggae, Ska, Rock Steady y Dub. El álbum contiene 13 tracks que se caracterizan por excelentes ensambles vocales y armoniosas líneas de vientos, abre con un ska instrumental llamado "Las calles de Medellín" (recomendadisimo) y cierra con la versión dub de del tema "Linda Mujer" ( dedicado para todas las lindas.....!!!). Los temas más destacados del disco son "Porque?", "El Camino" y "Sábado en la noche". Los Coffee invitan a disfrutar de su música y, sobre todo, quieren que este disco y su propuesta en general signifique un paso hacia delante para la humanidad, en medio del ambiente de desesperanza e incertidumbre que intenta prevalecer en estos días. Quiero tambien (y es por la emocion de haber encontrado a estos compatriotas), dejarles una cita textual....se las pongo a consideracion.....lo dijo uno de los integrantes del cafecito makers....para que ustedes tomen en cuenta que no solo es producir un disquito y ya esta!!!! Para el contexto del pais al que se pertenece hay razones de fondo para que el talento salga a flote y se perfeccione y llegue a todos los corazones.... en contra de un monton de abusos y de un conflicto armado absurdo que ya lleva demasiados muertos a cuestas"....

Un tiempo para pensar, y este camino para dejarnos escuchar: pongale oreja !!!!!*"Esta vez es el Reggae que nos une en torno a sus sonidos (Ska,Rock Steady, Dub, Dance, Hall, Roots) llenos de fuerza, vida y esperanza. Aquello que yace en nuestras intenciones al interpretar estos ritmos, no es nada diferente al deseo de expresar la vision del mundo que tiene cada uno de los integrantes de la banda, filtrada, claro esta, por el lente de los sentimientos de cada cual. De esta manera nos oponemos y protestamos contra la decadencia belicista del hombre, que se manifiesta en los proyectos de guerra que afectan el bienestar de la humanidad; nos oponemos a los abusos del hombre contra el hombre o contra la naturaleza; levantamos nuestra voz contra la brutalidad y la imposicion de formas de pensar a traves del engaño".*

Tracks de "El Camino": 1. Las calles de medellín 2. Por qué? 3. Todos lude 4. Thank you woman 5. Capu intro 6. Capuchino 7. El camino 8. Sábado en la noche 11. Caminandub 12. Despacito 9. Sábado son 10. Linda mujer 13. Linda mujer dub

Este disquillo dedicado con todo el amor a todos los herman@s argentin@s que en momentos complicados me dieron las manos, un techo y un pan pa´ comer cuando no tenia ni donde caerme muerta...!!! Sobre todo a la ciudad de La Plata mi hogar querido, mágico y maravilloso !

Lo nuevo, lo raro, lo distinto

El Sarg..., Nano & Supa:

una yunta con mucho flow!!!!

Este es el nuevo disco del Sargento García en compañia de musicos españoles de Sound System. Se trata de nuevas versiones de canciones que ya salieron en sus anteriores trabajos y algunas nuevas, que les cuento que esta una bomba atómica para las paticas...puro baile, pura rumba y mucho sound system...es decir tome pa que tenga hermano!!!!!!Con tres álbumes que resumen la festiva sensualidad de un ciudadano del mundo, SARGENTO GARCÍA se ha convertido en el embajador francés de los ritmos calientes. Su música – el extremo opuesto del personaje burgués y rechoncho (secuaz del Zorro) de quien tomó prestado el nombre – es picante, resonante, pulcra y revitalizadora, una mezcla acertada y fresca de los mejores ritmos jamaicanos y cubanos ( ortodoxos pilas !!!!!!). Nunca antes el reggae, la salsa, el son, el cha-cha, el ska, la rumba y el ragga se habían combinado tan armoniosamente en un mismo álbum: un verdadero pionero, de los tantos que siempre el Sarg produce y nos los otorga como un regalo venido del cielo par despertar hasta a los muertos.

París, 1997: Bruno García.- *habiendo ya demostrado lo que tenía que demostrar en la escena de rock alternativo (Ludwig Von 88) y con las virtudes cosmopolitas de sus muy alabados sound systems, sienta las bases para un sonido esperanto al que él denomina ‘salsamuffin’ (posteriormente uno de sus tantos trabajos). Con origen Caribeño, pero libre para transitar entre la inspiración y el encuentro fortuito, esta poco convencional y original alianza de sonidos se convierte en algo muy popular. Con los miembros fijos de su banda "Los Locos Del Barrio", un ecléctico contingente procedente de la escena Afro-Caribeña-Latina parisina, Bruno recorrió toda Francia, y luego respondiendo al reclamo internacional (más de 200.000 copias vendidas) actuó sobre todo en países de hispanos y en Estados Unidos. Los tres primeros álbumes de Bruno fueron VIVA EL SARGENTO (1997), reeditado recientemente en el sello Labels, UN POQUITO QUEMA’O (1999), el libro de normas de la salsamuffin, y SIN FRONTERAS (2001), que para muchos de nosotr@s es un manifiesto nómada que se bifurca para explorar el Mali de Amadou et Mariam, y el mundo gitano de Balbino.Con su cuarto álbum, LA SEMILLA ESCONDIDA (2004), Sargento García tomó el camino opuesto, volviendo a los orígenes de estos estimulantes estilos musicales para grabarlos allí mismo, en el lugar de donde proceden, en un estudio, con músicos de la san p........!!!!!. Una vez que se terminaron de hacer las maquetas, la grabación y mezcla finales tardaron cinco meses y bueno...con paciencia todo se consigue, para aquellos que creen que todo se hace en un día ...no seamos ilusos!!!!!!.

En 2006 editó MASCARAS, un trabajo donde no innovó demasiado con respecto a anteriores albums e incluso decayó en su perfomance de mezclador experto de ritmos jamaiquino-cubanos, volcándose al más comercial género del reggaetón. Y ahora en 2008 surge este trabajo: un disco que contiene no sólo temas nuevos sino una mezcolanza de ingredientes antiguos, es decir un refrito delicioso que solo sargento y estos monstruos podrían convencernos de comérnoslos, sin siquiera pedir un vaso de agua pa pasar el trancazo violento que nos lleva a una desenfrenada gula musical donde no cabe ni un poquito el ponerse de pachorra porque las piernas no se dejan...se mueven poseídas y solas !!!!!!!NANO BRAVO es otro monstruo y papacito del dancehall, que ha compartido cartel con Alpha Blondy, Rita Marley, Carlton Livingston o Sugar Minott, entre otros muchos.

Nano nació en la ciudad de Valencia en 1978, en la barrio de Patraix. Su primera banda "Ganja Vibes" ( 1994), colaboró en la última gira de Jah Macetas (no de las que se ponen las maticas por si acaso jajajaja....), como cantante. Pero como este bombom no se queda quieto, se transformó en miembro fundador de bandas como: Cultiband, Red Eyes, y la mítica backing band valenciana Red, Gold & Green. Solo para sacarme la pica les voy a nombrar a breve rasgos con quien grabó, participó y abrió las giras para que miren y juzguen : Barrington Levi, Sizzla, Alpha Blondy, Wailers, Rita Marley, Black Uhuru, Abissinians, Buju Banton, Bitty McLean, Lone Ranger, Carlton Livingston, Dawn Penn, Chronicle, Kiddus I, Big Youth, Starkie Banton, U Brown, Junior Kelly, Top Cat...... ¿quieren más? Grabó en los siguientes antros: en el prestigioso estudio jamaicano Digital B, en el Black Scorpio y en el riddim “Angel”. Ha grabado para el sello jamaicano Iceberg, para Thriller Muzic, en el one riddim “Solidarity” compartiendo cartel con Michael Rose, Capleton, Turbulence... ya pare de contar porque me va dar un soponcio de la impresión. Tambien maneja su propio sello Lone lions (formado por Nano y Roberto Sánchez). SUPA BASSIE por su parte (o sea Francisco Martínez), colabora desde 2002 con Smiley, Stereotone…y con Nano Bravo. Y bueno compas como todo lo bueno se acaba y el choclo tambien les invito a que ojeen este blog, posteen y sobre todo se diviertan y enfermen (en el buen sentido) la cabeza con la música. Ella no te abandona, siempre le caes bien, no es pura boca y ademas es universal y liiiibre !!!!!!!!!!

Esta se la dedico al Ale-Tano que siempre aparece en el chat y que lo ví en Mystica con esos lindos cachetes tan lindos que me los comería...jajajajajajaja !!!!!
Salute a los nubelungos y nubelungas que siempre nos escuchan fielmente.

Tracks de "Okokan Soundsystem": 1": 1. Libre de Okokan2. Bomba de Okokan3. Okokan Stop The War4. Okokan Me Asesino5. Okokan Trae La Buena Medicina6. Okokan Gigante7. Okokan Se Va Pa El Monte

Lo nuevo, lo raro, lo distinto

Automatikas kalamidades
y otras hierbas frescas

Anouk es una artista de las cuáles conseguir informacion sobre su vida y obra se puede convertir en un verdadero dolor de huevarios.....pues si, aunque parezca mentira la internet puede ser muchas veces limitada...a no confundir a esta preciosura con Anouk, la rubia holandesa que vocifera en clave rock .....porque no es y no .... y no es...... Lo que sé a ciencia cierta y con toda la sinceridad del mundo es que esta francesa de ascendencia árabe tiene una capacidad increíble para cantar en tres idiomas, y que además es pintora y compositora.

El disco que quiero presentarles, titulado "Automatik Kalamity", contó con las colaboraciones de Manu Chao y Fidel Nadal...¿Pero como es que aparecen estos figurones en este material fresco ?....pues Anouk perteneció a las filas de Manu, como corista y colaboradora (mano derecha) de sus proyectos, y como todo favor de vida se retribuye y mucho mas si va sumado al talento.....pues así nacio "Automatik..." una ensalada de sonidos dub, reggae, ska, dancehall y una cereza gigante llamada Lee Perry que siempre condimenta la ácidez y le da un toque de glamour y fuerza que no lo van a poder creer cuando lo escuchen.

Un inconfundible soltura, una voz sensual y tierna se combinan en esta pieza que verdaderamente es una desgracia tamaño cañón que no se le haya hecho una biografía decente o mucho menos una crónica sobre su album solista, lo cuál demuestra que hay ciertos ortodoxos en el internet que se niegan al progreso musical y a lo nuevo. Una lástima, ellos se lo pierden !!!!!!!

Hace tiempo busco el nombre de la mujer que acompaña a Manu Chao en "Bongo Bong" y "Je ne t’aime plus", pero como bien dice un compañero sudaka el gugul se hace el pendejo y nada.... Los que si se puede aportar es que este disco fue grabado y editado por la Virgin France en 1997 y reeditado en 2001.

Les paso los datos del disco y al que encuentre alguna lucecita sobre esta dama por favor ...no es demás decirles...no sean vagonetas...pasenla !!!!!!!!!

Tracklist de "Automatik Kalamity": 01-Hi hello. Hi hello 02-Une aprés midi de chien 03-Mauvais sang 04-Politik (Manu Chao) 05-Curse dub 06-Ce jour la' 07-Ce jour la' instru 08-Paradise dub 09-I don't like 10-Fidel song 11-Hi hello. part 2 12-L'étoile polaire 13-Au milieu & trankill 14-De guerre & de trépas

Colaboraciones destacadas: Fidel Nadal - Manu Chao