¿Por qué flotamos?

Por la necesidad de dar a conocer un género en constante crecimiento y expansión. Un estilo que ha dejado de ser música para la playita, y que pasó de una vez y para siempre, al centro de las preferencias de muchos. Y además principalmente, porque amamos esa cadencia, vehículo de amor y compromiso social, de lucha y poesía.
La idea, nació con una sensación: escuchar reggae se asemeja a estar pisando un colchón de nubes, algo parecido al éxtasis musical acompañado de la paz inmensa que se origina en el bajo o la emotividad de una fila de caños que dispara melodías.
Entonces no había otra que compartir tanta belleza. La excusa ya era buena, faltaba materializarlo en un proyecto, y como no somos músicos, preferimos hacer un programa de radio…


PISANDO NUBES


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lunes, 25 de agosto de 2008

lo nuevo, lo raro, lo distinto

el salto del monarca




Bunji Garlin comenzó a componer música a la temprana edad de 18 años, no le importaba nada.... y con tremenda inteligencia estuvo a la cabeza de la organizaciòn de reventones y fiestas en su ciuda natal Arima- Trinidad y Tobago. Desarrollo una habilidad increible y una potencia para el canto inigualable. Aunque Garlin ya había actuado frente a miles de personas en distintos escenarios, recién por ese tiempo le cayó la ficha de que se convirtió en una figura importante del dancehall en Trinidad y también una pieza fundamental en escena Soca - Reggae, lo cuál es una novedad y de por sí una gran responsabilidad. Garlin con monstruos del palo como Daryl Braxton, un joven y talentoso productor con el cual innovaron con un nuevo descubrimiento. Grabaron una pista titulada "Send Dem Riddim Crazy ", un soca dancehall que prometió ser una bomba y que sigue explotando a un nivel que si la escuchas se te queda pegada la oreja al pioner. Este negrazo nació 14 de julio de 1979, 29 añitos ...uyyy papá!!! es el máximo representante y mentalizador del Soca Ragga. Su verdadero nombre es Ian Alvarez, pero para mala noticia este bombonazo caribeño, es..casado...con la que sería la reina del monarca : Fay-Ann Lyon , hija del legendario cantante de Soca Superblue o Super Blue Boy.

En el 2005 ganó el titulo del Monarca en el International Junior Monarch Calypso y el Ragga Soca King , cuando colgado de una cuerda de bungee jamping entro al escenario todo vestido de blanco, al grito de Blaze ( fuego ), su imagen en una pantalla gigante, mas la potencia de su voz y esa presencia característica, lo hicieron el indiscutible ganador del evento frente a una multitud salvaje. En ese momento el maestro de ceremonias de ese entonces MC. hizo el gran anuncio que consagro a Bunji Garlin como el Monarca del Socca Ragga. Musico, productor y escritor de canciones cosechó una carrera llena de éxitos para muestra un botón en el 2000 de la mano de Iwer George con la canción : Down in the ghetto , en el 2004 con Warrior Cry , 2005 con Blaze y el 2008 con su obra maestra Fiery. Es primo segundo de la cantante Patrice Roberts una celestial negra parte del staff de Machel Montano ( compositor, arreglista y músico ) uno de los mayores gurús del socca en Trinidad y Tobago , juntos han grabado hasta spots publicitarios oficiales para el Ministerio de Turismo, convirtiendose asi en embajadores oficiales de la cultura afro -socca -ragga.

Pero pa´ entender un poquitico nuestra cultura partamos de una duda esencial... ¿ que es el Soca ? : -Soca o calypso soul, es un estilo musical originado en Trinidad y Tobago derivado del calipso. Combina la melodía bailable del calipso con una insistente percusión (usualmente electrónica). La música soca ha evolucionado en los últimos veinte años princialmente impulsada por músicos de Trinidad y Tobago, San Vicente y las Granadinas, Barbados, Santa Lucía, Antigua y algunas bandas de San Cristóbal y Nieves, Jamaica y Antillas Menores. El origen de la palabra es muy discutido.- Al igual que el calipso, la soca ha sido usada tanto para hacer letras de contenido social como de humor picaresco de subido tono sexual, aunque inicialmente la soca eludió los contenidos serios. En los años 80´s Lord Shorty manifestó su desilusión por el hecho de que el género hubiera sido usado para expresar temas de tipo sexual. Como contenidos relacionados con la libertad sexual, la soca ganó adhesión popular por su capacidad para reflejar los pensamientos y deseos de los jóvenes en materia sexual, ( los pendejos al palo !!!!) usualmente reprimidos por la cultura aceptada. La música soca se convirtió en expresión de sexualidad en todo el Caribe a través de sus metáforas.


A fines de los 80´s, un laboratorio de sonidos dió inicio a un estilo de fusion entre el reggae y el gospel llamado jamoo. En los años 90´s y la primera década del siglo XXI, la música Soca evolucionó hacia una mezcla de estilos. Las colaboraciones con músicos de Jamaica, estadounidenses y japoneses ha empujado los límites de la Soca moderna. Machel Montano es un vivo ejemplo es el primer artista de Soca en difundirla en todo el mundo, incluyendo su presentaciones en el Madison Square Garden de Nueva York. La música Soca ha evolucionado con los años, experimentando con fusiones del ritmo calypso con otros ritmos, para conformar los siguientes subgéneros: 1. Rapso: Combina hip-hop en dialecto del Caribe Oriental con calypso melódico y letras atrevidas; 2. Chutney-soca: fusión de la tradicional percusión hindú con el estilo de canto del calypso; 3. Ragga Soca: fusión de las danzas de salón jamaiquinas, con soca original y soca del Caribe Oriental, resultando en una especie de calypso beat con bajo e instrumentos electrónicos. La música Soca está basada en una fuerte base rítmica generada por una batería. Esta aderezada con la potencia de la percusión se ejecuta frecuentemente con un sonido muy fuerte y a veces es el único respaldo para el canto.


La soca, de hecho, se define por su fuerte y rápida percusión. Los sintetizadores son frecuentemente usados. Guitarras y bajos eléctricos y siempre se encuentran en las interretaciones en vivo. Los instrumentos de viento se aparecen ocasionalmente en las bandas que tocan en vivo, sobre todo en los grandes festivales. La trompeta es el instrumento de viento preferencial en este tipo de ceremonias, generalmente en dúos. El trombón es...como contrapunto de la trompeta y ocasionalmente los saxos. Bunji es uno de los pocos artistas que han logrado salvar la brecha generacional, así como a través del impulso del socca ragga han roto estratos sociales, cosa que muchos músicos del palo saben de que estamos hablando, pero tiene un costo y muy caro. La creación de canciones que exploran y abordan un sinnúmero de cuestiones, entre ellas: la delincuencia, discriminación, prejuicios, pobreza, desviación sexual y el proxenetismo político. Por supuesto Bunji también explora el lado más ligero de la vida a través de sus canciones creadas exclusivamente para el baile y romancing las damas. Toca las vidas de sus subditos con la esperanza de que sus canciones sensibilicen corazones en todo el universo ,jugando su papel en el logro de la humanidad y que tod@s sepamos amemos el Ragga Soca Soca ( de mi parte...puede contar con ello...prendida fuego !!!!). Bunji Garlin, está preparado para hacer un impacto explosivo en el escenario mundial de la música. Añadido a su extraordinaria capacidad lírica, Bunji cuenta con un asombroso registrovocal y una fuerza imparable que hace que el público asimile su discurso de apertura de líneas.


Su nuevo álbum lanzado a través de VP Records, 'Global', es otro paso hacia el logro de esos objetivos y es como Garlin ha crecido a un nivel más alto musicalmente. Por lo que respecta a B.G. dice que reonocer el talento nuextra música, hasta ahora sólo roza la superficie de lo que él ha establecido para lograr musicalmente... (es decir hay mucho trabajillo por hacer ). Su deseo es ver la música soca de Trinidad y Tobago ganar el respeto en un plano universal, tomando su lugar como el más poderoso e infeccioso género de todo el continente. Y como todo lo bueno se acaba que la reactividad no pare!...las dejo chicas con este pacito dulce que le derrite los helados a cualquiera que lo vea!


Track: 01.-No Super Hero 02.-Pan and Soca 03.-Brrt 04.-Get Up Stand Up" - (featuring TOK ) 06.-Get Up Stand Up" - (con TdC) 07.-Fire Fi Dem 08.- Hardcore Lover" -(featuring Rita Jones )09.-Maniático 10.-Globally 11.-Raise Yuh Hand 12.- Blaze It Up 13.- Swing It" - (featuring Chris Black) 14.-One Family" - (featuring Freddie McGregor ) 15.-Put in the Thing 16.-Turn Me On 17.-Hands Up.

miércoles, 20 de agosto de 2008

lo nuevo, lo raro, lo distinto

el reggae es vida...pura vida



Indica Sound anuncia el lanzamiento en la red de su segundo disco recopilatorio de producción propia, REGGAE IS LIFE! Vol.2. El recopilatorio es la cúspide de la labor realizada por Indica Sound para reunir en un mismo trabajo a nuevos artistas junto a otros ya conocidos, en este caso, a nivel mundial. Pero este no es un disquito guarever como ustedes piensan todo tiene un motivo y razón ...y si hablamos del tema de las disqueras independientes, este artículito queda al pelo.....! Este trabajo, como es costumbre en Cañas! (Miguel Cañete Suárez,1982) & Jahvy,(Javier Montes Moreno, 1980) , los dos procedentes de Lucena - Cordoba. Este nuevo bebé licenciado bajo Creative Commons, en un modelo de licencia que permite al autor distribuir libremente su obra reservándose los derechos de explotación, siempre que se conserven los créditos del autor. Participan artistas de 10 países diferentes, España, Alemania, Francia, Bélgica, Nigeria, Isla Granada, Argentina, Perú, Chile y Hawai. Podemos encontrar las colaboraciones de artistas como: Pablo Molina, Alika Roots, Osk I Jah, Jagan, Stoneman, David Zion, Leroy Onestone, Raggman, I Mosa, Nigeria, Yasmin, Jack’o Bantan, Prince Mike, Raper One y Señor R, así como jingles de Morodo, Hermano L, Yah Meek, Uwe Banton.


Indica Sound se formó en el año 2000 en Córdoba tras unos años de experiencia como instrumentistas, dj’s y como componentes de Asociaciones y promotoras. Su relación con el reggae les lleva a crear en el 2004 un programa de radio, llamado "Indica Sound" ( lógico ::::!)ocupándose de la realización, grabación y producción. Indica Sound centra su actividad en dos bloques: Sound System, Grabación y Producción. Participa como soporte técnico y dj en numerosos eventos, y hemos podido disfrutar de sus actuaciones en ciudades de España y Alemania, acompañando a artistas como Morodo, Uwe banton, Prince Mike, Leroy Onestone, Little Pepe, Jah Nattoh, Chow Panachie, Dutchie Gold...etc. Sus actuaciones siempre dejan un buen sabor de boca a los espectadores de todas las edades y nacionalidades, que disfrutan de los cantantes y de la selección de mas de 2000 vinilos de roots, new roots y dancehall en formato 7” de las manos de Cañas! y Jahvy mezclados al más puro estilo jamaicano. Son los responsables de las grabaciones de discos promocionales como Ras Boti, String Riddim, “Me no one dem”(Prince Mike), ”What a gwan”(Prince Mike), “Hold my Faiht”(Prince Mike)...En Diciembre de 2005 editan “Pon a mission” de Jah Fabio feat. Leroy Onestone sobre el String Riddim en el disco de Jah Fabio "Different Session´s (Natty Congo Records NCR-007 México) y en mayo de 2006 Cañas! & Jahvy auto-editan su primer disco recopilatorio de producción propia, llamado REGGAE IS LIFE! y esta compuesto por 9 riddims diferentes sobre los que cantan artistas como Ijah (Málaga), Leroy Onestone (Caribe), Morodo (Madrid), Little Pepe (Málaga), Prince Mike (Málaga)... Con un total de 19 canciones incluidas y además 4 instrumentales.

Todo el disco es producción de Cañas! & Jahvy excepto “Hoy habrá Fight” de Ras Boti, “Babylon Stop” de Leroy Onestone y “Rockers revolution” de Pínnacle Rockers, cuyo riddim esta inspirado en el original “Revolution” escrito por Dennis Emanuel Brown para VP Records en 1985, una bestialidad de gurmet jajajajaa! El recopilatorio es de libre difusión y posee una licencia Creative Commons de tipo Reconocimiento- No Comercial. Depósito Legal: MA-6972006. Es decir para que nos vayamos desaznando ( entendiendo ) es de difusión pública, acceso público, pero no cagas a nadie porque todas las partes desde el que graba hasta el que pone la guita, hasta el que hace la limpieza estan deacuerdo...en que debe llegar a todo el público....dejando de lado la idea de la piratería, como un modo de luchar contra la misma y que los artistas terminen perjudicados por esta pinche globalización tecnológica sin escrúpulos. ( aguante el vinilo carajo !!!!). En Mayo de 2006 inauguran su portal web www.indicasound.net, en el que puedes disfrutar y encontrar toda serie de contenidos acerca de Indica Sound: descargas, noticias, agenda, fotos, encuestas... Cabe destacar que encontraran anteriores producciones de Indica Sound, y también podréis descargar los discos de varios artistas, así como Mixtapes y Dubplates. La gracia de todo este trabajo de elefantes es crear como una escuela virtual en donde no solo sirve para que saques cosas al pedo y por hacerte en banana, sino que puedas aprender, generar un espacio dedicado al avance de nuevas tecnologías musicales, compartir informacion, educar el oído por sobre todas las cosas y por que no...liberar el espacio musical hacia otro ámbito para escucharnos tod@s con todo el silencio del planeta ( pequeño detallito !!!!).


A los nueve meses de su creación y pongan oreja a este dato interesante, ya habían pasado por este espacio mas de 300.000 personas de 34 países diferentes, se habían distribuido mas de 30.000 copias del recopilatorio Reggae is Life! y más de 8.000 ejemplares digitales del trabajo de Prince Mike “What a Gwan”, llegando a ser noticia en multitud medios de comunicación web y física por su atractiva difusión de nuevos artistas así como por su alternativa propuesta al modelo de la industria discográfica, que son como pirañas en taza de baño, pero aca les cayo la ficha de que hay oootros marotes haciendoles la contra y en el buen sentido ja...osea somo chiquitos pero no giles...asi que tomá !). En Febrero de 2007 son destacados en el TOP 10 de creadores españoles en la revista COMPUTER MUSIC y en abril son seleccionados y premiados en el certamen MALAGA CASTING 2007 con la grabacion y edicion de tres canciones en un nuevo recopilatorio. Actualmente se encuentran trabajando en nuevas producciones y en la segunda edicion de su recopilatorio gratuito Reggae is Life! 2, que este año contara con la participacion de cantantes a nivel mundial. Hablando de una cuestión técnica de armadao y ensamble este disco lo componen cuatro instrumentales, sobre las que los artistas han escrito sus letras. En la sección de músicos hay que destacar la participación en el Guía Riddim de Martin Müsch (Sharp Axe Band-Germany) a la batería, Ras Jouqmahi al bajo, Guillermo Marfil a la guitarra, Antonio Perea al trombón y Pedro Juárez al saxo. Mezcla Antonio Jiménez, Miguel Cañete y Javier Montes en la masterización, y para el diseño gráfico Armando Kühlbach.

Tremenda movida y musicos de primer nivel les digo, una de las cosas que hace que indica sea un proyecto poco común y poco innovador , es que los refritos de anteriores publicaciones y para mostrarles un ejemplo básico pa que no se me hagan kung-fu...es decir se me kungfundan, es que agarrar los ingredientes, los cocinan, la gente se los comen, vuelven con la misma lista de compras al mercado y en vez de un mismo plato pa¨desgustar te llevas tus oídos la misma potencia pero con otro artista , que cuenta con los mismos directores técnicos y el mismo equipo, se entiende?; pa´ muestra un bontón : simultáneamente a la salida de REGGAE IS LIFE! Vol.2 , Cañas! & Jahvy ofrecen el single de presentación del artista procedente de Palma de Mallorca SEÑOR R, titulado WILD APACHE, y que esta producido sobre los riddims del recopilatorio. Todo el material que puedes encontrar en este portal se rige por la licencia Creative Commons 2.5 España, la cual permite su libre difusion (Puedes pasarselo a un colega) siempre que se reconozcan los creditos del autor y no se haga nunca un uso comercial de la misma sin permiso del autor. Para mas informacion, por favor haced clic sobre el icono de abajo, Gracias....servidos y que disfruten de este reggae para la vida, por la vida, por que sin ella ....ay dios!!!!! que sería.


Tracks: 01. Intro 02. Osk I Jah - I still there 03. Señor R - A tu verita 04. Jack' o Bantan - Flow 05. Raper One - No nos detendran06. David Zion - I represent 07. Pablo Molina - Eres mi guía 08. Prince Mike - Come on 09. Alika Roots - Gone International10. Leroy Onestone - Cold ground 11. Interludio12. Ragman - En terrasse 13. Prince Mike - Nowadaways 14. Jagan & Stoneman - Indica Sound 15. I Mosa & Nigeria - Si me preguntan16. Guia Riddim 17. Remember Riddim 18. Dansalite Riddim 19. Tokio Riddim

lunes, 11 de agosto de 2008

Skanta Fé


Pisando Nubes 82 - Jueves 26 de junio de 2008

Los Butumbaba son una banda muy extraña: no vinieron nunca a La Plata pero en México los conoce todo el mundo; casi no pintan por Baires pero en el pais del Chavo graban con la Maldita, Panteón y Cafeta; acá no se consigue el disco de ellos, pero le grabaron un tema al Majebrí...¿Son raros o no?
"Raros pero buenos", grita el borracho desde el fondo de la barra levantando un porrón. Y tiene razón. El Muñe y los suyos vienen trabajando duro en la Santa Fé de la Veracruz, para lograr que los ritmos de la isla lleguen hasta el rio y más allá de él.
Se merecen el éxito. Ya lo tienen.
Hacen ska!

HYBRID SOUND SYSTEM – Sabradub
HYBRID SOUND SYSTEM - The test
ASWAD – Roxanne
TICKLAH - Si hecho palante (con Mayra Vega) (1)
TICKLAH - Mi sonsito (con Mayra Vega) (1)
BUTUMBABA - Sin Capitán
BUTUMBABA – Alelimón
DEZARIE – Zion
ROCKAMOVYA - The bounty
ROCKAMOVYA - Coolin I
VARIOS - You don't love me (2)
SUDAKAYA - Dubby War

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

Mendoza y La Plata un solo corazón!


Pisando Nubes 81 - Jueves 19 de junio de 2008

Karamelo Santo fue desde el comienzo un amigo de la casa. A Goy ya lo conociamos de charlas anteriores, entonces pensamos...¿y si conversamos con otro de los pibes? Y asi salió la demagógica: "saquemos a Pablito que es de acá".
Así fue entonces como Clavijo, el embajador platense del grupo, se puso al teléfono y nos contó en que andan los mendocinos más divertidos (Cobos abstenerse).

ROCKAMOVYA - Rock in place
DREAD NEGAST - Motorpsico
AFRICA UNITE - Nero su nero
REFUGGES ALL STARS - Weapon conflict (1)
REFUGGES ALL STARS - Compliments for the peace (1)
ANTHONY B - Black history
KARAMELO SANTO - Luna loca
KARAMELO SANTO - No anda
KARAMELO SANTO - Hitler en la radio
GONDWANA - Pequeña dama
EDE WHITEMAN - Reggae music (2)
EDE WHITEMAN - Jamaika (2)
JUNIOR REID - Rasta goverment

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"
lo nuevo, lo raro, lo distinto

las cosas no suceden por que sí


Bad Sound System es un colectivo formado por Slektha Stepi, Suciopinchadiscos, Mastra, Kenita y Brujo. Con base logística en el mítico barrio " Moskú " ( Irun ), tras la edición de su primer disco "Buiaka" ( KontrakalaeaMetak 2004) y después de varios años por escenarios de Euskal Erría, Catalunya, Francia, Madrid comienzan a formar un nuevo proyecto con distinta gente que se han ido encontrando por el camino, con la que compartiendo ideas, riddims, voces e ilusión. Después de un año de aventura han culminado un segundo trabajo que tiene como título "Kalean" ( en la calle ), que hace referencia directa a las fiesta pirata que B. S. S. llevan realizando durante varios años por fiestas y pueblos . Acciones de guerrilla musical, que consisten en montar un equipo de sonido en la misma calle para hacer una sesión de música pinchada por Selektah , y amenizada por los mc´s en el microfono. Esta liberación y ocupacion del espacio público de manera lúdica, tiene el objetivo de llevar la expresión cultural a la calle, ya que no necesita el beneplácito de ninguna autoridad y nos traslada a las fiestas con el más puro estilo jamaiquino de los años 50´s en las que se realizaban este tipo de sesiones que se llamaban "sound systems " , en los barrios más pobres de jamaica. Los habituales ritmos ya se expusieron en su primer trabajo y muestran una vez más como evolucionan hacia diferentes universos en los que confluyen el dub y el dancehall del siglo XXI, el ska elektroniko, pero siempre con el sello característico del reggae, el hip hop y el ragga que solo Bad Sound System han sabido imprimir .

Si Buiaka fue registrado en directo el siguiente material que promete esta banda es una selectiva y minuciosa selección de diferentes estudios de grabación. Desde el home estudio pasando por GUA, el local de ensayo transformado en estudio de grabación hasta el MIC Studioa de Bera junto al ingeniero de sonido Maikel. B. S. S. a lo largo de este tiempo, ha estado representado a la guerrilla grafithka por Carlos Undergroove ( Catalunya ) que también ha sido responsable de la imagen grafica de este disco , del bunker a la calle, de el Carmen a Moskú. Enganchados por la experiencia de esta primera Sound System, los mc’s Brujo (HR), Kenitra (HR) y Masta (Imperio Sabio) se responsabilizan de las letras y junto con los scratches de Dj. PinchaSucio empiezan a preparar los directos. Como decíamos anteriormente, las cosas no suceden porque sí, no se gesta un proyecto como BSS sentados en el sofá de casa viendo pasar la vida ante el televisor. ( razón hasta las p....luka!!!! ). Es «Buiaka», primero y de momento su última grabación del colectivo de Irún. Con sólo este trabajo en la calle empiezan a recorrer los escenarios del País Vasco, y cuentan con el apoyo del grandioso Fermín Muguruza (oooooleeee ! ).

Palabras con mensaje, frases directas, textos crudos como las noticias que marcaron el año 2003, crudos como los problemas en Palestina, África, Irak... Crudos como la ilegalización de las ideas, los ataques a la cultura vasca en general y musical en particular. Con este caldo de cultivo y la estrella roja del barrio de Moskú en sus corazones, BSS se va deslizando por los callejones de las ciudades y pueblos de Euskadi, estampándose en sus paredes de la mano de Mortal Kombo, colectivo de escritores de grafitis de Irún, y siempre apoyados por Fermín Muguruza, que cuenta con ellos en muchas ocasiones para sus actuaciones. Han tocado junto a numerosas figuras de la actual escena musical, tanto nacionales como internacionales, ya sea dentro de los sonidos hiphop/reggae/ragga o fuera de ellos, como: Asian Dub Foundation, Macka B, Toots and the Maytals, LKJ, U-Roy, Freddie Mc Gregor, Burnin Spear, Louie Culture, Afrika, Basque Fire Department, “Ras” Miguel &Taffari, LION ROOTS Sound System, Mak, Fermín Muguruza Kontrabanda, Dub Manifest...


Además de estar abiertos a nuevas propuestas musicales, como las aportaciones espontáneas de Xabi Struvell (DUT, Zura) a la guitarra o la producción de temas junto a Parental Advisory Crew, productores estos últimos del tema versionado «Rescue me» en el último disco de Sorkun, o las participaciones tanto de Stepi a la producción como de varios de los mc’s de BSS junto a Fermín Muguruza en el tema «Beamon Jauzia» para el cortometraje de Ane Muñoz Mitxelena, «El Salto de Beamon». Una de las «extensiones» de este colectivo de dj’s y mc’s de Irún son las llamadas fiestas Zu2aK (puentes) que vienen realizándose desde finales del año 2005 en la localidad irundarra. Zu2aK nace de la siempre inquieta mente de Iñaki «Stepi» con el afán de dar a conocer a los dj’s, colectivos, bandas, singers, sounds systems... que han ido cruzándose en el camino de BSS. Puentes que unen culturas, puentes que entrelazan sonidos y sonoridades, puentes que abren fronteras a beats, rimas, frases y palabras de diferentes partes del planeta, puentes en definitiva para esa comunicación tan necesaria en nuestros días. Por las fiestas Zu2aK han pasado LeguaYork, grupo chileno de hiphop proveniente de La Legua, barrio rojo de Santiago de Chile okupado y autogestionado por sus habitantes, Raggatack Sound System (Girona), Hermano L, Hektor, Leroy One Stone, Ras Sánchez (BDF, Loud&Lone), DZ... ¡¡¡Y el puente sigue abierto, desde el lugar donde encienden el fuego, construyendo un futuro!!!

Track:01. Sarrera 02. El sol me mira 03. Este es mi oficio 04. Calma 05. Pegar 06. Hay que luchar 07. Monte, mar y calle 08. Batalla enfrentamiento09. Buiaka 10. Momento oportuno...11. A capella 12. No pierdo nada 13. A los que siempre 14. De que sirve el dub 15. No quiero guerras

lunes, 4 de agosto de 2008

lo nuevo lo raro lo distinto

los dioses del panteón



Una de las bandas mas representativas del Reino Unidos llega con toda la potencia de los dioses celtas para tomar las gaitas y anunciar un grito musical de lucha y mucho swing. Protegidos por la estirpe de Manannan , poderoso mago, dueño de un casco flameante que encandila a sus enemigos, una coraza invulnerable, un manto de invisibilidad y una nave que surca el mar sin remos ni velas "los Trojanos" nacen a finales de 1986. A la cabeza de este clan de guerreros: Gaz " Vincent" Mayall - Voz - Melodica - Piano, (hijo de le leyenda del Bluesbreaker). Neil "Randy "Aptaker - Bajo eléctrico, Rudy "Valentino" Jones - Saxo tenor, Miss Megumi - Chan Saxofón Alto ,Collin "the Kid" Humphrey - Saxo tenor, Penny Whistle - Saxo tenor, Eddie Thornton "TanTan -Trompeta ,Benoit Viellefon - guitarra melódica ,Charlie "the night Doctor" Woods - Guitarra Ritmica ,Tony Uter - Percusión ,Rick"lionheart"Baxendale -batería , Sean Mac Gloin - Violín - Gaitas ,"La prohibición" Antoin O'Dochertaigh - Banjo - coros - Gaitas , Johny T - violín.
Con la magia de los poderosos cuernos de Troya, esta banda se estableció dentro de la escena del ska londinese ochentero como una de las más importantes después de lanzar su album debut : "Ala-Ska" puesto en libertad en la casa Gaz - Gaz etiquetada por la Rockin 'Records. Pero eso no fue todo...como buenos druidas , prendieron el caldero de la magia, el sacrificio y el augurio y es ahí donde en una mezcla mágica de pócimas dan vida al popular "Espíritu de Aventura" en 1988 que consiguió una licencia con la Sony Records y registros en Japón como el único anthemic "Lumpi", que ganó la aclamación crítica y la exposición a la televisión BBC.
Alrededor de los troyanos fueron invitados otros druidas importantes quienes grabaron las sesiones en la BBC, estamos hablando de las figuras jamaiquinas más representativas como gran John Peel y el percusionista Mark Hamilton. Grandes giras por Japón y Europa, éxito total... adrenalina máxima...la cima del éxito... todo perfecto...hasta que...un hecho fatídico empañó la alegría en las filas de los trojanos...el deceso de bajista Big Arn.

Aunque fue un duro golpe para la banda y también para la novia del occiso Jenny Bellestars, la banda se comprometió en seguir llevando el espíritu de Troya hasta las últimas consecuencias. Este hecho se finiquitó con la búsqueda del nuevo elegido...Rick Baxendale quien tuvo la misión a heredar los graves deberes de juego.
Su furia guerrera es tal que fueron capaces en el 92 lanzar el álbum mas sagaz " Wild & Free ".
Celtic Ska es un cofre del tesoro lleno de melodías que te deja un enganche y mágicamente te devuelven la sonrisa con las palpitantes armonías que nos rememoran hacia tiempos antiguos, alrededor del fuego sagrado, en pleno St. Patrick & St. Andrew bailando al ritmo crepitante de las gaitas por las colinas de Irlanda y Escocia durante todo el año. Especializados en ska y reggae con un toque de soul, funk, R & B y herederos de las raíces mundo, los trojanos se formaron como ave fénix, de las cenizas de la prematura desaparición de la primera banda de Gaz la "Rebel Blues Rockers" que tuvo una breve aparición en Londres en pub - club guarever... !!!! Dentro de la escena duró desde principios de 82 hasta mediados de 83.

Su debut concierto fue en Astoria en el Charing Cross Road de Londres, (23 de Diciembre del 86) fueron apoyo premier de la banda ska Potato 5 y la leyenda ska Laurel Aitken. Lo que hace distinta a esta banda es que son los pioneros en crear y hacer pública una fusión de por sí maravillosa , la creación de un nuevo género de Afro - Celta - fusión que se ha convertido en un sello distintivo de Los Troyanos en cuanto a sonido. El line-up de esta banda ha tenido los más diversos colores y sabores a menudo un característico violín, la sobriedad de una guitarra principal, la alegria de la armónica, mucha picardía en la trompeta, visita de voces femeninas y la poderosa magia de una gaita que resucita el espíritu de la libertad y la vida. Con más de 20 años de carrera los trojanos han puestos en libertad más de 15 lp´s, con sus mejores cañonazos bailables celtas de fin de siglo y por que no decirlo una extensa trayectoria llena de bendiciones y misiones por cumplir. Esta por demás decir que se conocen numerosos singles de su autoría en mas de 100 paìses de europa y japón y siguen moviendo la batuta con más proyectos y más (...valga de rebundancia... ) adeptos a este gaélico ska celta.
Espero se junten alrededor de esta celebración y la reciban de brazos abiertos , el caldero está listo, los druidas reunidos, y enfilados los cascos de Troya en busca de aquel "héroe de luz" que esta dentro de todos y cada un@ de ustedes, aquellos elegidos con la coraza invulnerable, un manto de invisibilidad y una nave que surca el mar sin remos ni velas...espero lo disfruten dulcemente y con toda la potencia. ¡Ah! y no se olviden de esta frase de mi amigo Rudy Jones el rey del saxofón : "La vida de un cuenco de cerezas". salud !

Tracks:1.- Gaelic Ska 2.- Gaelic Dub03.- Rainbow Warrior4.- Maggie Metts Skagill 5.- Skalatitude 6.- Anam Mana 7.- Leabnig Pharaig 8.- Arna-fari 9.- Brave Bells 10.- Autographing Cheques 11.- Cheques the Version 12.- Itchy Feet 13.- Aulde Lang Syne 14.- Aulde Lange Dub



lunes, 28 de julio de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto


¡Paren de sufrir hermanos!



En un invierno como este... pero de 1989, The Israelites emergieron de la ciudad de La Cresenta, California- L.A. como una “banda con un sonido de ska moderno”. Sin embargo, con el pasar de los años estos muchachos que al creer de muchos ustedes .... son vecinillos de acá arriba, experimentaron una revolución musical de la gran flauta. Comenzaron mimetizando los sonidos del auténtico early ska jamaiquino*, y fusionandolo con jazz, soul y dancehall en su propio sonido. Así se ganaron una reputación como una de las más auténticas bandas de ska y reggae entre las audiencias, tanto cristianas como seculares. Y sin ganas de adoctrinar y con el respeto a todos los credos , The Israelites comenzaron en la música cuando muchos artistas por entonces acudían a iglesias cristianas (antes del crecimiento del Rastafarismo) y muchos cantaban temas espirituales en sus álbums, como el gospel..etc, pa que se ubiquen un poquitín. El grupo continua esa linea pero de una manera más evangelical, por decirlo de alguna manera y para que entiendan : "el objetivo principal de "Los israelitas" es "difundir el evangelio de Jesucristo" a un mundo en estado de furia, violencia y casi en coma. En la presentación pública de sus creencias, sin embargo, no intentan condenar a nadie, u /o obligar a punte fuerza a que se traguen sus creencias, simplemente desean llevar "La Buena Nueva" a cualquier persona que los quiera escuchar.

Esta banda se ha propuesto un objetivo principal que es "llevar su mensaje a las ovejas descarriadas que imparten violencia en este mundo" como unico método de poder, decirles a golpe de puro ska, que hay mejores manera de resolver las cosas, que hay que unificarse, que juntos somos mas fuertes pero... divididos ...estamos para el carajo de la mal : apliquese esto a grupos violentos como : los gobiernos a nivel mundial, skinheads fascista, xenófobos, racista, segregadores raciales y todas esa escoria que a mi parecer deberían ir para un sicólogo por que ese tipo de preceptos no existen... osea parseros y parseras... somos muchos por la igualdad ...!!!!! *Es hora de que nosotr@s, como cristian@s (los que lo somos) dejemos de utilizar los talentos que Dios nos ha dado para nuestra propia ganancia mundana y empezar a utilizarlos para su gloria.* Para los que no chacaron es... que cada ser humano en esta celeste esfera tiene un talento... en vez de lucrar con el mismo, hacerse el banana y ser soberbio ofrecerlo para el bien para construir surco, hacer semilla y cosechar en lo que estamos de acuerdo....la justicia social y que caiga babilonia o no? En la industria cristiana "Los israelitas" han realizado innumerables eventos de apoyo como: Cornerstone Festival, Tom Festival, Life Fest, Alguien te ama Cruzada, Miles Mcphearson Cruzada, y literalmente en cientos de las iglesias o los campamentos de Calvary Chapel y Victory Outreach.

Y miren lo que son las buenas acciones en la tierra... por que el poder del Barbas es inmenso estos angelitos, también tocan Rocksteady y Reggae. Durante casi 20 años ya, The Israelites se establecen en locales de L.A. y Orange Country (Ca) y han tocado en sitios de renombre como: The Whiskey, The Roxy, Show Case Theater, Hong Kong Cafe’, The Knitting Factory, Chain Reaction, The El Rey, The Glasshouse o The Loft. The Israelites han tocado con The Skatalites, Lord Tanamo, Derrrick Morgan, Justin Hinds, Jump With Joey, Hepcat, The Toasters y muchos monstruos más !!! que grande los isras.....!!!!! Son conocidos alrededor del mundo como los fundadores del Ska y Rocksteady cristiano. Todos sus miembros son creyentes y practicantes de la Iglesia.
Los israelitas no creen en dividir el cuerpo de sus esenciales doctrinas, sino más bien enseñar lo básico de la verdadera Fé Cristiana y de como la salvación se encuentra sólo en Jesús, la deidad de Cristo...! Para los que creen en aquel Cristo (que no es el extraño del pelo largo...jajajaja ) que no nos genera miedo, que enseño a pescar, compartir el pan, la hermandad de los pueblos, sabiduría y por sobre todo amarás a tu hermano por sobre todas las cosas ...ALELUYA !!!!! preceptos básicos que hemos olvidado mas allá de la religión y de la iglesia corrupta que mantiene el poder....!!!!! respeto, amor y lucha !!!!!! Por lo que respecta a los israelitas "todo depende de Dios" y dicen algo más: "Seguiremos en la misión de reproducir música y alabanza a Dios por el tiempo que Él lo permita! God Bless. -Que Dios los bendiga-. !!!!! ALELUYA !!!!! disfruten de esta papita celestial....... Salud!!!!

Dedicado: a todo el género humano por una mejor convivencia y respeto..a la vida

Tracks del álbum "Montego Bay, The Jamaican persuasion": 1-12 tribes 2-Ransom 3-Wise man 4-Aggro 5-Bovver boys 6-I don’t know why 7-I believe 8-Camron 9-Let my people go 10-Swingin’ with the king 11-40th psalm 12-Struggle 13-King of kings 14-Stigma 15-That love 16-Last days 17-Redemption






martes, 22 de julio de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto


La dama de la canción


Hortense Ellis nació el 19 de Abril de 1941 en el barrio de Trenchtown, Kingston. Es una de las pocas mujeres guerreras del reggae y hermana mayor del legendario Alton Ellis. Hortense comenzós su carrera musical con una actuación en el Vere Johns` Opportunity Horas Talent Show, en donde terminó como una singular finalista y sobria cantante que se lanzó a la fama del reggae jamaiquino. Nacida en un familia humilde de siete hermanos, la negra (como he decidio llamarla) con sólo 18 años se hizo presente en el escena de la música nacional. Su version de "Frankie Lymon" fue la que la lanzo a la fama como una de las finalista más conceptuales del concurso de talentos mas famoso de la isla. Hija de un de una mujer verdulera y un padre ferrocarrilero, se labró sola el camino al éxito y ocupa un lugar importante en los corazones de miles de fans que la escucharon como un verdadero culto a la femineidad afro-jamaiquina. En 1964 se le otorgó la copa de plata como mejor vocalista femenina y ganó el mismo premio cinco años mas tarde (temple de la negra eh ?). Para ese tiempo Ellis ya tenía una vasta trayectoria y experiencia en estudios de grabacion de renombre y abrió la gira en la isla del famoso grupo de ska de Byron Lee: "The Dragonaires" .

Los hermanos Ellis recorrieron Canadá en 1970 pero, al año siguiente, Hortense volvió a Jamaica y se casó con Mikey "Junior" Saunders con quien tuvo cinco hijos en rápida sucesión. Si bien esto interfiere en sus planes de carrera no es un impedimento para que regularmente asista a grabaciones en los estudios mas importantes del país, no dejó sus compromisos y terminó grabando en coparticipación el con el gran Lee "Scratch" Perry. Ella anotó su mayor éxito en los años setenta, con "Amantes del rock" versión del clásico producido por Gussie Clarke. Pero fue trabajando para el productor Bunny "Striker" Lee, cuando Ellis se convirtió en la reina "Tiney" con su súper cañonazo bailable "Down Town Ting", a duo con Donna Althia y que en 1978 fue el n º 1 hit single en el Reino Unido. A principios de 1969 grabó varias canciones con Coxsone Dodd y Prince Busters. Posteriormente la dama negra grabó a dueto con su hermano Alton, en participacion estelar con dos monstruos del genero como Duke Reid y de solista exclusiva de Bonnie Lee. También colaboró con Derrick Morgan a mediados de 1970 en un par de albums. Hortense publicó una serie de albums a dueto con Jackie Edwards en 1978, de los que surgió un solo hit llamado "Que quedará de mi "; y nunca se penso que esta misma cancion golpearía como patada de ninja las primeras posiciones de la lista musical. La negra debe haberse puesto chocha !!!!!

Después de divorciarse de Mikey Saunders, se estableció en Miami. En 1985 se muda a la gran manzana (N.Y.), donde reside por un tiempo hasta que regresa a su tierra natal a finales de los 80', donde lleva a cabo "Fitfully", su último material. A partir de ahi aparecieron ciertos problemas de salud que la obligaron a la jubilación anticipada. La parca la visitó a los 59 años; para ser mas exactos falleció un jueves 19 de octubre del 2000 en un hospital público de Kingston, víctima de una severa infeccion estomacal. Hortense, es considerada en Jamaica una de las principales cantantes de antaño, destacándose por su sobriedad vocal, su elegancia y una postura que demarcaron una gran profesionalidad y amor por los escenarios. Hay un dato curioso sobre un hecho pos morten de Hortense: cuando fue internada, estaba tan ilusionada con dar un recital que en esas misma semana se estaba planificando, que cuando le dieron el alta antes de su fallecimiento había repartido entradas gratis para su recital a todo el cuerpo médico que la atendió, los cuáles en una entrevista al diario The Gleaner, dijeron haber sentido una profunda pena por su fallecimiento, lo que resaltaba el carisma y sentido humano de la negra Hortense. Fue madre de 8 hijos y a todos los crió con el mismo amor y ternura que solo un madre entregada puede hacerlo, e hizo su mejor startime en cada caso. "Fue una muy buena cantante y ella siempre trató de poner el total de energía en sus actuaciones", dijo Barnett ( manager y productor ). Agregó que tal vez la única decepción en su vida era que nunca le había sido dado el nivel de reconocimiento suficiente. Pero acá en Pisando Nubes estamos para reinvindicar esa figura y darle el estandarte que merece....

"Phyllis Dillon me dijo que Hortense fue la persona que trató de emular, cuando ella comenzó a cantar. Hortense siempre dio la impresión de que quería más", dijo Barnett, su manager. Fue votada como la mejor cantante femenina en 1964, fue la primera gran voz icono de la música jamaiquina, se consagró con temas como "Unexpected Places", "Woman Of The Ghetto", "Superstar", "Down The isle" y "Something You Got", esta última grabada a duo con su hermano Alton Ellis. Es un gran honor dedicarle unas pocas líneas a una de las grandes guerreras del reggae , aquella de esas mujeres que como Queen Omega y Rita Marley, entre otras, han marcado la historia a punta de música con su incomensurable voz, que hay que escuchar con todo el silencio del planeta......!


Tracks de "Still in love" : 01.- I´m still in love 02.- The first cut 03.- Blazing Fire 04.- Sunday Monday Blues 05.- Loving you 06.-Meekly way 07.- Love every one 08.- Be still 09.- Where the boys are 10.- love not to bragg





martes, 15 de julio de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto


Por el camino del cafecito colombiano

Los Coffee, junto a los maestros: The Skatalites


Como mi Colombia que es tan ....pero tan .... linda!!!! Todos saben cuanto se la quiere por su gente, por su talento, porque es parte de Sudamerica y porque es meca de buenas bandas.....Ahora nada más y nada menos pues les quiero presentar a....los COFFEE MAKERS ( para todos los nubelungos de Colombia con amor !!!!) con ese saborcito característico y dulzón del cafe de mi tierra querida y ese aroma inolvidable.... Recuerdos de las tardes en que la abuela lo degustaba en su hamaca, contando histórias infinitas sobre cafetales y amores perdidos. Es asi como les hago un recuento de esta papita celestial que yo creo que cuando la escuchen van a sentir que los zapatos se les desprenden del suelo.....!
Jorge Ramírez, Andrés Arango y Daniel Puerta forman en 1997 esta banda de reggae y ska, a la que llamaron “Coffee Makers”. Buscan desde un principio alejarse del rock y el punk rock, y como la inventiva no les para a estos chinos... deciden mas bien buscar los ritmos jamaiquinos. En el año 1998 llegan cuatro músicos que logran captar la idea de los fundadores y suenan como ellos quieren, ellos son Juan Fernández, Santiago Medina, Felipe Alzate y Máximo Kitever. Este mismo año la banda debuta en un concierto en junto a Dumka Discantus y El agente de la luna. Corre el año 1999 y la banda tiene dos ingresos a su formación y un deceso, los nuevos integrantes son José Ramírez y Mauricio Vélez y el que abandona la formación es Felipe Alzate. Durante este año logran acceder a su primer evento de gran magnitud, que es el Día de la juventud, estando también en los festivales Skaloween y Ska Antipersonal. Ya en 2000 la banda se reparte tocando en diferentes bares de Medellín y tiene un nuevo integrante, Carlos Molina. En 2003 se retiran de los escenarios para grabar su primer álbum, “El camino”, que seria lanzado al año siguiente cuando Andrés Uribe pase a formar parte del grupo. El reconocimiento de Coffee Makers ha sido tal, que fue nominada en dos ocasiones como mejor banda de reggae colombiana en los premios Shock de la Música, y su disco “El Camino” fue seleccionado como uno de los diez mejores discos del año 2004.

Actualmente Coffee Makers sigue trabajando para mostrar el progreso del reggae en Medellín, y haciendo de su propuesta musical una de las mejores bandas de Colombia. "El Camino", que recopila lo mejor de 5 años de trabajo y un tremendo goce plasmado en ritmos de Reggae, Ska, Rock Steady y Dub. El álbum contiene 13 tracks que se caracterizan por excelentes ensambles vocales y armoniosas líneas de vientos, abre con un ska instrumental llamado "Las calles de Medellín" (recomendadisimo) y cierra con la versión dub de del tema "Linda Mujer" ( dedicado para todas las lindas.....!!!). Los temas más destacados del disco son "Porque?", "El Camino" y "Sábado en la noche". Los Coffee invitan a disfrutar de su música y, sobre todo, quieren que este disco y su propuesta en general signifique un paso hacia delante para la humanidad, en medio del ambiente de desesperanza e incertidumbre que intenta prevalecer en estos días. Quiero tambien (y es por la emocion de haber encontrado a estos compatriotas), dejarles una cita textual....se las pongo a consideracion.....lo dijo uno de los integrantes del cafecito makers....para que ustedes tomen en cuenta que no solo es producir un disquito y ya esta!!!! Para el contexto del pais al que se pertenece hay razones de fondo para que el talento salga a flote y se perfeccione y llegue a todos los corazones.... en contra de un monton de abusos y de un conflicto armado absurdo que ya lleva demasiados muertos a cuestas"....

Un tiempo para pensar, y este camino para dejarnos escuchar: pongale oreja !!!!!*"Esta vez es el Reggae que nos une en torno a sus sonidos (Ska,Rock Steady, Dub, Dance, Hall, Roots) llenos de fuerza, vida y esperanza. Aquello que yace en nuestras intenciones al interpretar estos ritmos, no es nada diferente al deseo de expresar la vision del mundo que tiene cada uno de los integrantes de la banda, filtrada, claro esta, por el lente de los sentimientos de cada cual. De esta manera nos oponemos y protestamos contra la decadencia belicista del hombre, que se manifiesta en los proyectos de guerra que afectan el bienestar de la humanidad; nos oponemos a los abusos del hombre contra el hombre o contra la naturaleza; levantamos nuestra voz contra la brutalidad y la imposicion de formas de pensar a traves del engaño".*

Tracks de "El Camino": 1. Las calles de medellín 2. Por qué? 3. Todos lude 4. Thank you woman 5. Capu intro 6. Capuchino 7. El camino 8. Sábado en la noche 11. Caminandub 12. Despacito 9. Sábado son 10. Linda mujer 13. Linda mujer dub

Este disquillo dedicado con todo el amor a todos los herman@s argentin@s que en momentos complicados me dieron las manos, un techo y un pan pa´ comer cuando no tenia ni donde caerme muerta...!!! Sobre todo a la ciudad de La Plata mi hogar querido, mágico y maravilloso !




lunes, 7 de julio de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto


El Sarg..., Nano & Supa:
una yunta con mucho flow!!!!


Este es el nuevo disco del Sargento García en compañia de musicos españoles de Sound System. Se trata de nuevas versiones de canciones que ya salieron en sus anteriores trabajos y algunas nuevas, que les cuento que esta una bomba atómica para las paticas...puro baile, pura rumba y mucho sound system...es decir tome pa que tenga hermano!!!!!!Con tres álbumes que resumen la festiva sensualidad de un ciudadano del mundo, SARGENTO GARCÍA se ha convertido en el embajador francés de los ritmos calientes. Su música – el extremo opuesto del personaje burgués y rechoncho (secuaz del Zorro) de quien tomó prestado el nombre – es picante, resonante, pulcra y revitalizadora, una mezcla acertada y fresca de los mejores ritmos jamaicanos y cubanos ( ortodoxos pilas !!!!!!). Nunca antes el reggae, la salsa, el son, el cha-cha, el ska, la rumba y el ragga se habían combinado tan armoniosamente en un mismo álbum: un verdadero pionero, de los tantos que siempre el Sarg produce y nos los otorga como un regalo venido del cielo par despertar hasta a los muertos.

París, 1997: Bruno García.- *habiendo ya demostrado lo que tenía que demostrar en la escena de rock alternativo (Ludwig Von 88) y con las virtudes cosmopolitas de sus muy alabados sound systems, sienta las bases para un sonido esperanto al que él denomina ‘salsamuffin’ (posteriormente uno de sus tantos trabajos). Con origen Caribeño, pero libre para transitar entre la inspiración y el encuentro fortuito, esta poco convencional y original alianza de sonidos se convierte en algo muy popular. Con los miembros fijos de su banda "Los Locos Del Barrio", un ecléctico contingente procedente de la escena Afro-Caribeña-Latina parisina, Bruno recorrió toda Francia, y luego respondiendo al reclamo internacional (más de 200.000 copias vendidas) actuó sobre todo en países de hispanos y en Estados Unidos. Los tres primeros álbumes de Bruno fueron VIVA EL SARGENTO (1997), reeditado recientemente en el sello Labels, UN POQUITO QUEMA’O (1999), el libro de normas de la salsamuffin, y SIN FRONTERAS (2001), que para muchos de nosotr@s es un manifiesto nómada que se bifurca para explorar el Mali de Amadou et Mariam, y el mundo gitano de Balbino.Con su cuarto álbum, LA SEMILLA ESCONDIDA (2004), Sargento García tomó el camino opuesto, volviendo a los orígenes de estos estimulantes estilos musicales para grabarlos allí mismo, en el lugar de donde proceden, en un estudio, con músicos de la san p........!!!!!. Una vez que se terminaron de hacer las maquetas, la grabación y mezcla finales tardaron cinco meses y bueno...con paciencia todo se consigue, para aquellos que creen que todo se hace en un día ...no seamos ilusos!!!!!!.

En 2006 editó MASCARAS, un trabajo donde no innovó demasiado con respecto a anteriores albums e incluso decayó en su perfomance de mezclador experto de ritmos jamaiquino-cubanos, volcándose al más comercial género del reggaetón. Y ahora en 2008 surge este trabajo: un disco que contiene no sólo temas nuevos sino una mezcolanza de ingredientes antiguos, es decir un refrito delicioso que solo sargento y estos monstruos podrían convencernos de comérnoslos, sin siquiera pedir un vaso de agua pa pasar el trancazo violento que nos lleva a una desenfrenada gula musical donde no cabe ni un poquito el ponerse de pachorra porque las piernas no se dejan...se mueven poseídas y solas !!!!!!!NANO BRAVO es otro monstruo y papacito del dancehall, que ha compartido cartel con Alpha Blondy, Rita Marley, Carlton Livingston o Sugar Minott, entre otros muchos.

Nano nació en la ciudad de Valencia en 1978, en la barrio de Patraix. Su primera banda "Ganja Vibes" ( 1994), colaboró en la última gira de Jah Macetas (no de las que se ponen las maticas por si acaso jajajaja....), como cantante. Pero como este bombom no se queda quieto, se transformó en miembro fundador de bandas como: Cultiband, Red Eyes, y la mítica backing band valenciana Red, Gold & Green. Solo para sacarme la pica les voy a nombrar a breve rasgos con quien grabó, participó y abrió las giras para que miren y juzguen : Barrington Levi, Sizzla, Alpha Blondy, Wailers, Rita Marley, Black Uhuru, Abissinians, Buju Banton, Bitty McLean, Lone Ranger, Carlton Livingston, Dawn Penn, Chronicle, Kiddus I, Big Youth, Starkie Banton, U Brown, Junior Kelly, Top Cat...... ¿quieren más? Grabó en los siguientes antros: en el prestigioso estudio jamaicano Digital B, en el Black Scorpio y en el riddim “Angel”. Ha grabado para el sello jamaicano Iceberg, para Thriller Muzic, en el one riddim “Solidarity” compartiendo cartel con Michael Rose, Capleton, Turbulence... ya pare de contar porque me va dar un soponcio de la impresión. Tambien maneja su propio sello Lone lions (formado por Nano y Roberto Sánchez). SUPA BASSIE por su parte (o sea Francisco Martínez), colabora desde 2002 con Smiley, Stereotone…y con Nano Bravo. Y bueno compas como todo lo bueno se acaba y el choclo tambien les invito a que ojeen este blog, posteen y sobre todo se diviertan y enfermen (en el buen sentido) la cabeza con la música. Ella no te abandona, siempre le caes bien, no es pura boca y ademas es universal y liiiibre !!!!!!!!!!

Esta se la dedico al Ale-Tano que siempre aparece en el chat y que lo ví en Mystica con esos lindos cachetes tan lindos que me los comería...jajajajajajaja !!!!!
Salute a los nubelungos y nubelungas que siempre nos escuchan fielmente.

Tracks de "Okokan Soundsystem": 1": 1. Libre de Okokan2. Bomba de Okokan3. Okokan Stop The War4. Okokan Me Asesino5. Okokan Trae La Buena Medicina6. Okokan Gigante7. Okokan Se Va Pa El Monte



sábado, 5 de julio de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto

Automatikas kalamidades
y otras hierbas frescas


Anouk es una artista de las cuáles conseguir informacion sobre su vida y obra se puede convertir en un verdadero dolor de huevarios.....pues si, aunque parezca mentira la internet puede ser muchas veces limitada...a no confundir a esta preciosura con Anouk, la rubia holandesa que vocifera en clave rock .....porque no es y no .... y no es...... Lo que sé a ciencia cierta y con toda la sinceridad del mundo es que esta francesa de ascendencia árabe tiene una capacidad increíble para cantar en tres idiomas, y que además es pintora y compositora.

El disco que quiero presentarles, titulado "Automatik Kalamity", contó con las colaboraciones de Manu Chao y Fidel Nadal...¿Pero como es que aparecen estos figurones en este material fresco ?....pues Anouk perteneció a las filas de Manu, como corista y colaboradora (mano derecha) de sus proyectos, y como todo favor de vida se retribuye y mucho mas si va sumado al talento.....pues así nacio "Automatik..." una ensalada de sonidos dub, reggae, ska, dancehall y una cereza gigante llamada Lee Perry que siempre condimenta la ácidez y le da un toque de glamour y fuerza que no lo van a poder creer cuando lo escuchen.

Un inconfundible soltura, una voz sensual y tierna se combinan en esta pieza que verdaderamente es una desgracia tamaño cañón que no se le haya hecho una biografía decente
o mucho menos una crónica sobre su album solista, lo cuál demuestra que hay ciertos ortodoxos en el internet que se niegan al progreso musical y a lo nuevo. Una lástima, ellos se lo pierden !!!!!!!

Hace tiempo busco el nombre de la mujer que acompaña a Manu Chao en "Bongo Bong" y "Je ne t’aime plus", pero como bien dice un compañero sudaka el gugul se hace el pendejo y nada.... Los que si se puede aportar es que este disco fue grabado y editado por la Virgin France en 1997 y reeditado en 2001.
Les paso los datos del disco y al que encuentre alguna lucecita sobre esta dama por favor ...no es demás decirles...no sean vagonetas...pasenla !!!!!!!!!

Tracklist de "Automatik Kalamity": 01-Hi hello. Hi hello 02-Une aprés midi de chien 03-Mauvais sang 04-Politik (Manu Chao) 05-Curse dub 06-Ce jour la' 07-Ce jour la' instru 08-Paradise dub 09-I don't like 10-Fidel song 11-Hi hello. part 2 12-L'étoile polaire 13-Au milieu & trankill 14-De guerre & de trépas

Colaboraciones destacadas: Fidel Nadal - Manu Chao




miércoles, 25 de junio de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto


Suena la campana ::: Primer Round



El espíritu de King Tubby está vivo y al parecer vive en Brooklyn - EE UU. El Ticklah vs Axelrod, es el tercer lanzamiento en solitario de Victor Axelrod - alias Ticklah - el co-productor de la producción de los Easy Star All-Stars (Dub Side of the moon y Radiodread). Como miembro del colectivo Antibalas Afrobeat Orchestra, y como músico de sesión cuyos créditos incluyen el trabajo con Lily Allen, Robbie Williams y Amy Winehouse, entre otros, Axelrod con solo 30 años y un universo alejado de las raíces del dub, explora en el albúm Ticklah vs Axelrod la más auténtica y atractiva colección al estilo Kingston clásico, que se publica en este año. Decir que este trabajo es un homenaje a los abuelos del Dub sería un eufemismo. Por que verdaderamente esta joyita reggaera termina siendo más una bomba de rumba y power que.... si la ponen en una fiesta...les garantizo que se transformará en una farra infernal de aquellas que no la para ni la bonaerense carajoooooo! Axelrod Trabajó en su propio estudio-sótano, tocando el mismo casi todos los instrumentos que aparecen en el disco, creando con paciencia capas de sonidos hasta lograr el efecto deseado, aplicando efectos de reverberación, seduciendo con un lacónico trombón y un tejido de ritmos hipnóticos creados con el contrabajo, el órgano y la percusión.

Es casi imposible creer que el disquito en cuestión no es un clásico perdido que se ha rescatado del estudio de King Tubby del 78...
Y pa...! Quién lo dude que despues yo les cruzo los enlaces del gugul, yutube, guikipedia, rebeld sounds y todas esas marikadas que estan disponibles para que se envicien. Cabe decir que este trabajo es un verdadero homenaje a la capacidad de ritimica del alma, de aquellos que como este chino, con las pe....bien puestas se lanzó a la escena con pocos recursos, y el cerebro necesario pa dejarle cerrada la jeta hasta el mas ortodoxo...de aquellos ignorantes sonoros, mala onda y que no entienden nada...hagansé amigos aqui de esto! Es un aviso a la comunidad por diooooos!!!!..si escuchan esto les cambiará la vida papá!!!!!!!! Aunque esta fuerte reverencia de Axelrod hacia la vieja escuela del dub es evidente, las canciones en Ticklah vs. Axelrod son descaradamente contemporáneas al incorporar los aspectos de la música latina, melodias africanas y ska, logrando la difícil tarea de mantenerse cerca de las raíces del dub y al mismo tiempo experimentando con nuevos sonidos y texturas para ampliar las fronteras del género.

Si hecho pa'lante!!!!, clásico de la salsa de los 70's de Eddie Palmieri, se redimensiona en este album bajo la fusión reggae-latinoamericano junto a la participación vocal de Mayra Vega. Ahí les dejo otra tarea para los que creen que en la musica hay géneros castrados.....pues nooooooo....!!!!! Son un todo, es el complejo universal que con la inevitable influencia de mi Africa querida (tierra donde espero regresar aunque sea en balsa...Mientras tanto me banco el invierno platense...jaja), tienen mucho que ver con que haya este tipo de ensaladas y mixturas tan deliciosas al oído para los que quieren evolución del oido.
Victor Axelrod, también conocido como Ticklah, es tecladista (bajista, trombonista, todologo).... de Antibalas Afrobeat Orchestra y co-productor de los discos de Easy Star All Stars, la banda que recreó los éxitos discograficos de Pink Floyd y Radiohead. Ha grabado además junto a los Dap-Kings el disco de Amy Winehouse "Back To Black". Su currículum daría para llenar demasiado espacio en nuestro blog, (que suficiente con el chorizo que publico y casi siempre me cagan a pu.... por que dicen que mis palabras amedrentan...mentiras, puro vago visual entra no más jajaja!!) * pero por ahora nos basta con esta data: Ticklah acaba de publicar un excelente disco de roots y dub en Easy Star Records. Si te gusta el reggae ....me oiste ...si te gusta.... no debes dejarlo pasar.

Verdadermante fue un parto poder conseguirles una biografía de este chino que lleva largo tiempo en la escena, no se me cantó en realidad de buscarla porque ya los pesos no daban pa´ poder publicar el trabajito este pero si se animan y quieren no sean vagonetas!!!!!!! les dejo...esa tarea ademas es la primera que derrapo asi; publico querido, a lo sumo ...tartamudeo en vivo o me como las palabras , pero como "errar es humano dijo un pato bajandose de una gallina".....pues ahi les dejo la tarea y un saludos enorme dedicado para todos ustedes, pa´que le pongan onda a esta mendiga vida que .... es mas vida sabrosa... que mendiga! jajajajajajaja....





martes, 17 de junio de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto


Cuando el león ruge,
es cosa seria caballero!


Existe un proverbio africano que aún se escucha en los refugios: “Cuando dos elefantes pelean la tierra sufre”. Eso fue lo que ocurrió en Sierra Leona, cuando el gobierno y varias fracciones rebeldes iniciaron una brutal guerra civil que aterrorizó y asesinó a miles de habitantes. He aquí su testimonio de vida...

Crónica y no T.V.


Un grupo de refugiados en Guinea decidió escribir las atrocidades de la guerra civil en Sierra Leona y contarlas al ritmo de reggae. Hoy forman una banda que realiza un tour por Canadá y Estados Unidos. Este es material exclusivo para este espacio y quiero dedicarlos para toda aquellos refugiados, exiliados, proscríptos, y desterrados de sus "llactas" (tierras), para toda esa gente que como yo, fuimos arrancados de sus hogares de cuajo y obligados vivir una eterna diáspora, como los herman@s de este país del oeste africano a quienes de alma y corazón les dedico un pequeño homenaje a su lucha, a la constancia, y sobre todo a no renunciar a ese derecho que nos es indispensable volver a rescatar : "LA VIDA ". Seis refugiados, víctimas de la brutal guerra en Sierra Leona, forman una banda y hacen canciones con un toque de reggae en su campamento, en Guinea. Mientras su música inspira a muchos, sus profundas histórias rápidamente acaban con el estereotipo de los refugiados como víctimas indefensas. La guerra civil en Sierra Leona (1991-2000) devastó la nación y destrozó a innumerables familias, pero no pudo romper el lazo que se formó entre seis músicos notables. The Refugee All Stars documenta sus esfuerzos por dejar constancia de la realidad que viven los refugiados, empleando el lenguaje universal de la música. Muerte, mutilación, secuestro y reclutamiento forzoso infantil eran prácticas comunes en aquellas tierras.

La guerra mandó a cientos de miles de aterrorizados ciudadanos a buscar refugios en campamentos con los vecinos al oeste, justo en la República de Guinea. En dichos campamentos, algunos refugiados se olvidaron por un momento de sufrir y decidieron conformar un grupo musical. Muchos de sus familiares y amigos fueron asesinados en la guerra –incluso varios de ell@s fueron brutalmente mutilados– fue ahí entonces en que la solidaridad , la fuerza y las ganas de vivir hicieron que estos muchachos activaran este hermosa semilla para convertirse en mensajeros de paz.
Primero lo hicieron con instrumentos rudimentarios y con algunas canciones de la vida cotidiana. Sin embargo, comenzaron a escuchar histórias de otros refugiados que sumaron miles de testimonios del proceso armado en aquella parte del planeta; es asi como comenzaron ya usar el reggae para darle vida a las canciones que pronto los daría a conocer como: Sierra Leone’s Refugee All Star. Este grupo abandonó hace una década su refugio en Guinea y buscó el milagro de hacer su propio disco: "Living like a refugee", el cual se vende y escucha ahora en muchas partes del mundo.

Tal ha sido el éxito de Reuben, Francis, Abdul, Mohammed, Jeffrey y Grace, que actualmente se encuentran de gira por Canadá y Estados Unidos. La banda lleva tres años de hacer sonar con una potencia increible su música y sus letras. Además, dicho fenómeno no solo musical, sino político, social y humanitario los llevó a filmar la película con su nombre, que ha dado a conocer al mundo las crónicas de los refugiados en África. La cinta tuvo la participación musical de celebridades como Keith Richards, Paul McCartney, Ice Cube y Joe Perry. (¡tremenda pandilla eh!).
Pero muchos de ustedes se preguntaran que sucedió en Sierra Leona????? Donde queda y que clase de conflicto desencadenó semejante barbarie???? Pues aquí todas sus dudas serán resueltas parseros del alma!!!!..La guerra civil comenzó en 1991. Desde entonces, el país sufrió violencia, terror y una profunda crisis humanitaria implacable. El conflicto arruinó la producción agrícola, redujo los ingresos que el gobierno obtenía de la minería y llevó a la destrucción de centenares de escuelas, centros sanitarios y recursos administrativos. Más de la mitad de la población, estimada en 4.5 millones, se vio obligada a desplazarse. Entre 20 mil y 75 mil personas fueron asesinadas y varios millares fueron mutilados.

Los desplazamientos de la población, la fuga de intelectuales y la destrucción de escuelas aceleraron una crisis educativa en el país, uno de los más pobres del mundo.
El Frente de Unión Revolucionaria (RUF) utilizó tácticas de terror como violación, tortura y mutilación totales de civiles, así como secuestro de niños, para convertirlos en soldados o esclavos sexuales, y la intimidación masiva. Y lo peor de todo es que los motivos de esta barbarie no parecen ser otros que el control por los diamantes de Sierra Leona. Una guerra con motivos únicamente económicos que está siendo denunciada por The Refugee All Star. Estos músicos tienen una historia única por contar, una representación de la vida en los campos de refugiados, en primera persona, a donde fueron trasladados por el Alto Comisionado para Refugiados de las Naciones Unidas (Acnur) durante la brutal guerra civil de Sierra Leona que duró mas de una década. Pese a las condiciones realmente penosas de su situación, los All Stars perseveran y el proyecto avanzó. Pero en el camino como bien dicen *uno nunca anda solo cuando va con buena estrella y la pelea*, hubo gente que se solidarizo con la causa, fue un aporte importante para denunciar y hacer público este atentado contras los derechos fundamentales del ser humano, y decidieron darle rienda suelta a la pelea con un impresionante documental basado en la realidad de estas personas, realidad que no te muestra la caja boba y los diarios baratos.

Ganadora del Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine del American Film Institute en 2005, "The Refugees All Stars" es una mezcla conmovedora de la música del grupo (reggae, rock y blues + los sonidos tradicionales del oeste de Africa) y las imágenes de una durísima historia que forma parte del mundo actual. Un testimonio de vida y resisitencia contra la muerte y el olvido, una de aquellas razones de peso para no dejar de verla ya que esta disponible en la gueb y youtube.
Los cineastas siguen a los músicos por tres años, mientras se desplazan entre varios campos de refugiados y contemplan la posibilidad de volver algún día a su patria. Su música resulta una fuente de inspiración y sus profundas historias personales rápidamente invalidan aquel estereotipo que vuelvo a repetir...aunque sea hinchabolas...la del refugiado como indefensa víctima de la guerra, (lo cuál no es cierto por que siempre luchan apesar de todo). La película, de Zach Miles y Banker White (EEUU), cosechó numerosos premios en festivales como: AFI Fest de Miami, el SXSW Film Festival, el Miami International Film Festival o el Full Frame Film Festival. En este documental (muy recomendable) llama la atención que los testimonios y voces, a pesar del estado de extrema crudeza, no dejan de sonreír y de hacer una constante celebración a la vida. Así como tambien ponen en evidencia el papel que cumplen las organizaciones internacionales burocràticas como la ONU, FAO, ACNUR etc, (que no quiero profundizar para no amargarme la vida) junto a gobiernos fascistas explotan los recursos naturales de países pobres a cualquier costo, dejando que los imperialistas nos usen impunemente de traspatio para sus orgías políticas que ahora llaman "desarrollo".

"El león no tendrìa melena... si se dejara esquilar" ...dice una canción que todos ustedes saben de quien es, y esta banda amiga tiene toda la boca embarrada de razón. Cuando pnemos el ejemplo de Sierra Leona en donde los diamantes de sangre es una de las causas principales que genera una masacre sin precedentes y que sigue actualmente, los Refugees le apostaron el camino a la lucha por la "PAZ Y LA JUSTICIA SOCIAL" , para decirle al mundo que basta de impunidad y genocidio.
Una muestra de todo este desastre ejemplificado, para hacerlo más didactico y para que algunos cabeza de adoquin entiendan* ( políticos, gente que vive en una nube de pedo, y demás menesteres... ) aca el caldo se cocina ojeando ese film joligudense " Diamantes de Sangre" (rentenla, si total sale 5 pesitos... ya no es estreno... no sean avar@s!!!!) en donde sale Di Caprio y el negro ese precioso que sale en Gladiador y cuyo nombre no me acuerdo. Ahí ñer@s se muestra claro... clarito como el agua....! Claro que con mas cliché yanqui y perfumada la porquería.... se ve como se vive la situacion en paises que muchos sikomonguis nisiquiera saben que existen. Una prueba de todo este tesorito que encontré, es la letra en español de una cancion escrita por Reuben ( osea para muestra...una birome )

Viviendo como un refugiado
(Living like a refugee)

Conseguimos algo,
ambos lo sabemos,
nosotros no hablamos demasiado sobre eso.

No hay un gran secreto,
todo es lo mismo,
de alguna manera,
estamos a su alrededor.

No estoy preocupado por mí, baby.

Cree lo que quieras creer.

No tienes que vivir como un refugiado.
(No tienes que vivir como un refugiado).

En alguna parte,
de alguna manera,
alguien debió golpearte muy fuerte.


Dime por qué quieres quedarte ahí
y quedarte en el abandono.

No estoy preocupado por mí, baby.

Todos tenemos que pelear para ser libres.
Te das cuenta que no quieres vivir como refugiado
(No tienes que vivir como un refugiado).


Baby, no somos los primeros.
Estoy seguro que muchos amantes fueron quemados.
Ahora mismo esto es parecido a lo que te ocurrió.
Pero una de estas cosas lo sentiste en realidad.


En alguna parte,
de alguna manera,
alguien debió golpearte muy fuerte.
¿Quién sabe?
Quizá fuiste secuestrada,
atada y liberada por alguna razón.
No estoy preocupado por mí, baby.


Esperando que algo les haya quedado como siempre, les dejo este dulce, para mi fue una alegría grande que me haya llegado así que este es mi regalo de cumple para tod@s aquellos y aquellas... gente que saben lo que se siente en carne propia, sobre "TODO" pa mi Colombia linda, que sigue sufriendo constantes desplazamientos y masacres pero que con todo y ese infierno la gente sigue peleando y pidiendo cada día por la paz y por condiciones de vida dignas que todos nos merecemos, ( algunitos bue......) para toda la Argentina, Latinoamerica y el mundo... PURA VIDA CARAJOOOOO!!!!!! Y si se pudre la momia que nos agarre confesados, con fusil en mano y con un fernet y algo pa volar jajajajajaa !!!!!Para que busquen, apoyen , dejen sus comentarios, escuchen el disco, vean el documental

www.exonline.com.mx
www.refugeeallstars.org
www.myspace.com
therefugeeallstars
http:www.salvareggae
youtube.com





lunes, 16 de junio de 2008

Festejamos los 80 a puro bronce

Pisando Nubes 80 - Jueves 12 de junio de 2008


Ochenta (80) no se cumplen todos los dias, y si bien no es un número tan redondo como el 50 o el 100, ya justificaba el festejo de la mano de Martino Gesualdi, estrella del trombón argento y figura titular de Dancing Mood y de su propio combo: Cuatro Varas.
Hasta Don Drummond se aprestó desde el más allá para escuchar cada palabra que se dijera en esta conversación, y creemos no haber decepcionado a Don Cosmic.
En fin, entre tanto misterio trombonístico, nos hicimos lugar para oir unos temitas...


THE SKATALITES meet KING TUBBY - Starlight Version
THE SKATALITES meet KING TUBBY - Fugitive Dub
SIZZLA & JAH CURE - Kings in this jungle
QUEEN OMEGA - Rise natty rise (1)
QUEEN OMEGA - Ganja baby (1)
RAS PIDOW - Dub roots
CUATRO VARAS - Stir it up
CUATRO VARAS - Kaya
PANACHE CULTURE & MACKA B – I don't like reggae
TOOTS AND THE MAYTALS – Rastaman
CUTTY RANKS – Limb by limb (2)
CUTTY RANKS – Bad Police (2)
NYSJE – Hawaii


(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

martes, 10 de junio de 2008


Lo nuevo, lo raro, lo distinto

Una reina lejos de Babylon



“…Fuerza y honor son su vestidura, y se ríe de lo por venir. Abre su boca con sabiduría y la ley de la clemencia está en su lengua. Considera la marcha de su casa y no come el pan de balde. Sus hijos se levantan y la llaman bienaventurada, y su marido también la alaba: “¡Muchas mujeres han hecho el bien, pero tú las sobrepasas a todas!...Engañosa es la gracia y vana la hermosura, pero la mujer que alaba a Jehová, esa será alabada. ¡Ofrecedle el fruto de sus manos, y que en las puertas de la ciudad la alaben sus hechos!”.

Proverbios 31 vs. 25 - 31.


Jeneile Osborne, alias Queen Omega es un nombre a tener en cuenta en el ámbito de la música reggae. Esta hermosa morena nació en una familia de cinco personas, la unica china de un grupo de 4 varoncitos fue bautizada con el nombre de Queenie. Desde muy pequeña muestra dotes para el canto y la interpretacion alucinanates es por esa pasiòn que su madre Deborah en reconocimiento a su talento apoya su carrera musical. Nacida en 1981 en Trinidad y Tobago se convirtió en la nueva estrella del reggae femenino luego de grabar con los grandes exponentes del "ragga consciente" (Sizzla, Capleton) y cantantes jamaicanos como Junior Kelly y Luciano. La Reina Omega tambien apareció en varias etapas de las carreras de prominentes artistas del reggae como Luciano, Glenn Washington, Jr. kelly, y bushman por nombrara solo algunitos ....Ella logra todo esto mientras cursaba la secundaria ( !para algunos colgaos miren que no es pretexto hacer dos cosas a la vez con mucho esfuerzo y garra !), sorprende por su versatilidad y es asi que Kenny Phillips la invitó a un viaje a jamaica junto a Salomón para la banda de música de la Expo Caribe 2000. Durante esta etapa de su vida la Reina Omega, estuvo experimentando una transformacion espiritual myuy grande y particular.

Ella ha optado como muchos el abrazar el camino del maestro "Rastafarai" que la inspiro a componer y cantar de manera significativa , socio- consciente ( pa´el que no entiende comprometida !!!!) con el mundo espiritual y terrenal. Desde niña como les vuelvo a repetir empezo a lanzarse al ruedo en el jardin de infantes y la continucacion de la escuela primaria donde gano en el "Calypso Talent Competition ", durante un periodo imbatible de 3 años consecutivos ( vamoos ovarios pa`los tenemos !!!!! ). Su talento fue reconocido de nuevo esta vez por los principales productores de Trinidad Soca Productores , Kenny Phillips. Cabe aclarar por orden de datos que Queen Omega es descubierta por Micky D, director artístico de la casa de discos Jet Star, quien algunos años después llevó la carrera de Junior Kelly, ( por si no saben y sino investiguen haber lo que pasa !!!!) . Trabajó en su estudio como vocalista de fondo haciendo Soca ( uno de los ritmos tradicionales típicos de la estas hermosas islas pa´ mover el esqueleto!!! ), en las pista de algunos de los más importantes nombres en la música Soca en entro en la t.v. local como una joven promesa y hasta el día de hoy no deja de cautivar los corazones del público con su potente voz.

Mas tarde en ese mismo año se reunio con la " familia " viajó a Londres y es ahi donde grabó su auto titulado album- debut "Queen Omega " .El albúm contenía favoritos como " hipócritas y parásitos ", "advertencia", con Cappleton y Sizzla y " todo por ti ". En este album también figuran artistas como Wonder Archie y Anthony B. Su segundo Album, "Puro Amor " fue completado y puesto en libertad en el 2002. Regresó tirunfante a Jamaica para llevar a cabo el "Suma Fest" junto con radicales de Jamaica como Ninja Man. Más tarde se suma una gira en el 2003 por Inglaterra como para tirar la casa por la ventana. El tercer Album le hizo camino para su gira europea en donde visitó nada más y nada menos que Suiza , Bélgica , Italia, (Geel & Festival Rototom Festival), Siberia y Francia (Sunrise Festival de Jamaica). Adicionalmente Queen Omega participo en el African Festival en Alemania, "Sierra Nevada Festival" en California, "Soca Reggae RiverSplash" en Slovenia, y el "Reggae Fest en Serbia y Reggae Festival en Suecia". Queen Omega fue la realizadora del festival en Tony´s Rebels " Rebel Salute ", con una puesta en escena de la san dios en el 2004 que le otorgó el respeto del todo el pueblo jamaiquino y el público en general.

Esta diosa dió paso a que muchos se enterarán internacionalmente del "Reggae Headliners " , que conto con la participacion de monstruos del reggae como: como Glenn Washington, bushman, Junior Kelly, Luciano, Buju Banton, Jah Mason, Anthony B, Chuck Fender, Richie Spice & Determinar solo para nombrar algunos... ( y valga la rebundancia ...solo de pensarlo se le hace agua la boca a cualquiera ...! ) . En Trinidad siguio agitando mas fuertemente: con la casa de música Soca organizaron varias movidas entre ellas "Chaguaramas turbas 2 (1998 y 2003)", "Queens Park Savannah" de 96,1 y 98,9 FM de 1998 a 2000, "Iconos de la Música" 2002 (QPS), "Hands Across the Sea" 2004 (QPS). En su último disco demostró su versatilidad como "singjay" para pasar de un registro melódico a un estilo más crudo, y de temáticas rastas a letras románticas como la de "Perfect Combination", tremendo dúo que realiza con Buju Banton. Queen rompió cabezas en su cuarto álbum titulado "Destiny" que es verdaderamente sorprendente y cuenta con una dancehall con soulful y un delicado sentir R & B y matices. "Destiny" es uno de los mejores albumnes de Roots Reggae que haya grabado una mujer en la hisotria del palo y lo que ha causado por si un cambio y una evolucion significativa dentro del plano cultural y musical. ( por que la nenas si tenemos ovarios caramba !!!!).

Esto producido especialmente por entrega de Records Francia. "Servant of Jah Army" su quinto retoño nada mas y nada menos que curado por el mismo Mad Professor (jajajajaja se me cae la baba!), en Ariwa Sounds Label, fue puesto en libertad en el 2006, este proyecto fue examinado como un Ariwa debut de un rasta icono en perspectiva femenina ( que quiere decir que paso todas las pruebas como patada de ninja ! ). Su profunda capacidad para escirbir y componer demuestra un tremendo comprometimiento con la realidad y conciencia social que le hace falta a esta celeste esfera que tan convulsionada la tenemos los human@s. En este proyecto se acredita con músicos estelares como : Drums: Sly Dunbar, Drumtan Ward. Batería: Robbie Shakespeare, Don Chandler, teclados: Leroy Mafia, Black Steel, Caroline guitarras: Black Steelbrass, Flauta: Dean Fraser, Stepper, Rico y todo grabado por Ariwa Sounds. Bass: Robbie Shakespeare, Don Chandler, Teclados: Leroy Mafia, Acero Negro, Caroline guitars: Negro Steelbrass, Flauta: Dean Fraser, paso a paso, todos registrados en Ariwa sonidos producidos por Mad Profesor, diseñado por Mad Professor y Joe Ariwa."Servant of Jah Army" está disponible en la web.

Queen Omega de Trinidad es la verdadera , la unica , la inconfundible y otro guerrera más del reggae , ella hace más que demostrar solo su talento en cinco de sus albums de reggae beat, nos obliga quieran o no a una nueva produndida de exploración del talento, a adoptar la verdadera humildad que necesita un músico para llegar a otro nivel mas superior, asi lo demuestra con su nuevo corte "Heartical Reggae late " y esta dispuesta a cantar en nuevos destinos en el mundo. Sin lugar a dudas la Reina Omega es una fuerte contendiente para llevar el titulo internacional de reina del reggae que nadie se lo va quitar si gana ( mas que seguro ). Ella será dificil de batir ( es decir de que se lo choreen ja !).
Tracklist de "Away From Babylon": 1. Jamazing Grace 2. Away From Babylon 3. De Youth 4. Friends For Life 5. Ganja Baby 6. Jah Jah Jah 7. One Time 8. Know The Business 9. Looking For Love 10. Mama 11. Rise Natty Rise 12. More Joy 13. Greedy Bwoy 14. 22 Questions 15. Deliver Me