Lo nuevo, lo raro, lo distinto

Suena la campana ::: Primer Round

El espíritu de King Tubby está vivo y al parecer vive en Brooklyn - EE UU. El Ticklah vs Axelrod, es el tercer lanzamiento en solitario de Victor Axelrod - alias Ticklah - el co-productor de la producción de los Easy Star All-Stars (Dub Side of the moon y Radiodread). Como miembro del colectivo Antibalas Afrobeat Orchestra, y como músico de sesión cuyos créditos incluyen el trabajo con Lily Allen, Robbie Williams y Amy Winehouse, entre otros, Axelrod con solo 30 años y un universo alejado de las raíces del dub, explora en el albúm Ticklah vs Axelrod la más auténtica y atractiva colección al estilo Kingston clásico, que se publica en este año. Decir que este trabajo es un homenaje a los abuelos del Dub sería un eufemismo. Por que verdaderamente esta joyita reggaera termina siendo más una bomba de rumba y power que.... si la ponen en una fiesta...les garantizo que se transformará en una farra infernal de aquellas que no la para ni la bonaerense carajoooooo! Axelrod Trabajó en su propio estudio-sótano, tocando el mismo casi todos los instrumentos que aparecen en el disco, creando con paciencia capas de sonidos hasta lograr el efecto deseado, aplicando efectos de reverberación, seduciendo con un lacónico trombón y un tejido de ritmos hipnóticos creados con el contrabajo, el órgano y la percusión.

Es casi imposible creer que el disquito en cuestión no es un clásico perdido que se ha rescatado del estudio de King Tubby del 78... Y pa...! Quién lo dude que despues yo les cruzo los enlaces del gugul, yutube, guikipedia, rebeld sounds y todas esas marikadas que estan disponibles para que se envicien. Cabe decir que este trabajo es un verdadero homenaje a la capacidad de ritimica del alma, de aquellos que como este chino, con las pe....bien puestas se lanzó a la escena con pocos recursos, y el cerebro necesario pa dejarle cerrada la jeta hasta el mas ortodoxo...de aquellos ignorantes sonoros, mala onda y que no entienden nada...hagansé amigos aqui de esto! Es un aviso a la comunidad por diooooos!!!!..si escuchan esto les cambiará la vida papá!!!!!!!! Aunque esta fuerte reverencia de Axelrod hacia la vieja escuela del dub es evidente, las canciones en Ticklah vs. Axelrod son descaradamente contemporáneas al incorporar los aspectos de la música latina, melodias africanas y ska, logrando la difícil tarea de mantenerse cerca de las raíces del dub y al mismo tiempo experimentando con nuevos sonidos y texturas para ampliar las fronteras del género.

Si hecho pa'lante!!!!, clásico de la salsa de los 70's de Eddie Palmieri, se redimensiona en este album bajo la fusión reggae-latinoamericano junto a la participación vocal de Mayra Vega. Ahí les dejo otra tarea para los que creen que en la musica hay géneros castrados.....pues nooooooo....!!!!! Son un todo, es el complejo universal que con la inevitable influencia de mi Africa querida (tierra donde espero regresar aunque sea en balsa...Mientras tanto me banco el invierno platense...jaja), tienen mucho que ver con que haya este tipo de ensaladas y mixturas tan deliciosas al oído para los que quieren evolución del oido. Victor Axelrod, también conocido como Ticklah, es tecladista (bajista, trombonista, todologo).... de Antibalas Afrobeat Orchestra y co-productor de los discos de Easy Star All Stars, la banda que recreó los éxitos discograficos de Pink Floyd y Radiohead. Ha grabado además junto a los Dap-Kings el disco de Amy Winehouse "Back To Black". Su currículum daría para llenar demasiado espacio en nuestro blog, (que suficiente con el chorizo que publico y casi siempre me cagan a pu.... por que dicen que mis palabras amedrentan...mentiras, puro vago visual entra no más jajaja!!) * pero por ahora nos basta con esta data: Ticklah acaba de publicar un excelente disco de roots y dub en Easy Star Records. Si te gusta el reggae ....me oiste ...si te gusta.... no debes dejarlo pasar.

Verdadermante fue un parto poder conseguirles una biografía de este chino que lleva largo tiempo en la escena, no se me cantó en realidad de buscarla porque ya los pesos no daban pa´ poder publicar el trabajito este pero si se animan y quieren no sean vagonetas!!!!!!! les dejo...esa tarea ademas es la primera que derrapo asi; publico querido, a lo sumo ...tartamudeo en vivo o me como las palabras , pero como "errar es humano dijo un pato bajandose de una gallina".....pues ahi les dejo la tarea y un saludos enorme dedicado para todos ustedes, pa´que le pongan onda a esta mendiga vida que .... es mas vida sabrosa... que mendiga! jajajajajajaja....

Lo nuevo, lo raro, lo distinto

Cuando el león ruge,
es cosa seria caballero!

Existe un proverbio africano que aún se escucha en los refugios: “Cuando dos elefantes pelean la tierra sufre”. Eso fue lo que ocurrió en Sierra Leona, cuando el gobierno y varias fracciones rebeldes iniciaron una brutal guerra civil que aterrorizó y asesinó a miles de habitantes. He aquí su testimonio de vida...

Crónica y no T.V.

Un grupo de refugiados en Guinea decidió escribir las atrocidades de la guerra civil en Sierra Leona y contarlas al ritmo de reggae. Hoy forman una banda que realiza un tour por Canadá y Estados Unidos. Este es material exclusivo para este espacio y quiero dedicarlos para toda aquellos refugiados, exiliados, proscríptos, y desterrados de sus "llactas" (tierras), para toda esa gente que como yo, fuimos arrancados de sus hogares de cuajo y obligados vivir una eterna diáspora, como los herman@s de este país del oeste africano a quienes de alma y corazón les dedico un pequeño homenaje a su lucha, a la constancia, y sobre todo a no renunciar a ese derecho que nos es indispensable volver a rescatar : "LA VIDA ". Seis refugiados, víctimas de la brutal guerra en Sierra Leona, forman una banda y hacen canciones con un toque de reggae en su campamento, en Guinea. Mientras su música inspira a muchos, sus profundas histórias rápidamente acaban con el estereotipo de los refugiados como víctimas indefensas. La guerra civil en Sierra Leona (1991-2000) devastó la nación y destrozó a innumerables familias, pero no pudo romper el lazo que se formó entre seis músicos notables. The Refugee All Stars documenta sus esfuerzos por dejar constancia de la realidad que viven los refugiados, empleando el lenguaje universal de la música. Muerte, mutilación, secuestro y reclutamiento forzoso infantil eran prácticas comunes en aquellas tierras.

La guerra mandó a cientos de miles de aterrorizados ciudadanos a buscar refugios en campamentos con los vecinos al oeste, justo en la República de Guinea. En dichos campamentos, algunos refugiados se olvidaron por un momento de sufrir y decidieron conformar un grupo musical. Muchos de sus familiares y amigos fueron asesinados en la guerra –incluso varios de ell@s fueron brutalmente mutilados– fue ahí entonces en que la solidaridad , la fuerza y las ganas de vivir hicieron que estos muchachos activaran este hermosa semilla para convertirse en mensajeros de paz. Primero lo hicieron con instrumentos rudimentarios y con algunas canciones de la vida cotidiana. Sin embargo, comenzaron a escuchar histórias de otros refugiados que sumaron miles de testimonios del proceso armado en aquella parte del planeta; es asi como comenzaron ya usar el reggae para darle vida a las canciones que pronto los daría a conocer como: Sierra Leone’s Refugee All Star. Este grupo abandonó hace una década su refugio en Guinea y buscó el milagro de hacer su propio disco: "Living like a refugee", el cual se vende y escucha ahora en muchas partes del mundo.

Tal ha sido el éxito de Reuben, Francis, Abdul, Mohammed, Jeffrey y Grace, que actualmente se encuentran de gira por Canadá y Estados Unidos. La banda lleva tres años de hacer sonar con una potencia increible su música y sus letras. Además, dicho fenómeno no solo musical, sino político, social y humanitario los llevó a filmar la película con su nombre, que ha dado a conocer al mundo las crónicas de los refugiados en África. La cinta tuvo la participación musical de celebridades como Keith Richards, Paul McCartney, Ice Cube y Joe Perry. (¡tremenda pandilla eh!). Pero muchos de ustedes se preguntaran que sucedió en Sierra Leona????? Donde queda y que clase de conflicto desencadenó semejante barbarie???? Pues aquí todas sus dudas serán resueltas parseros del alma!!!!..La guerra civil comenzó en 1991. Desde entonces, el país sufrió violencia, terror y una profunda crisis humanitaria implacable. El conflicto arruinó la producción agrícola, redujo los ingresos que el gobierno obtenía de la minería y llevó a la destrucción de centenares de escuelas, centros sanitarios y recursos administrativos. Más de la mitad de la población, estimada en 4.5 millones, se vio obligada a desplazarse. Entre 20 mil y 75 mil personas fueron asesinadas y varios millares fueron mutilados.

Los desplazamientos de la población, la fuga de intelectuales y la destrucción de escuelas aceleraron una crisis educativa en el país, uno de los más pobres del mundo. El Frente de Unión Revolucionaria (RUF) utilizó tácticas de terror como violación, tortura y mutilación totales de civiles, así como secuestro de niños, para convertirlos en soldados o esclavos sexuales, y la intimidación masiva. Y lo peor de todo es que los motivos de esta barbarie no parecen ser otros que el control por los diamantes de Sierra Leona. Una guerra con motivos únicamente económicos que está siendo denunciada por The Refugee All Star. Estos músicos tienen una historia única por contar, una representación de la vida en los campos de refugiados, en primera persona, a donde fueron trasladados por el Alto Comisionado para Refugiados de las Naciones Unidas (Acnur) durante la brutal guerra civil de Sierra Leona que duró mas de una década. Pese a las condiciones realmente penosas de su situación, los All Stars perseveran y el proyecto avanzó. Pero en el camino como bien dicen *uno nunca anda solo cuando va con buena estrella y la pelea*, hubo gente que se solidarizo con la causa, fue un aporte importante para denunciar y hacer público este atentado contras los derechos fundamentales del ser humano, y decidieron darle rienda suelta a la pelea con un impresionante documental basado en la realidad de estas personas, realidad que no te muestra la caja boba y los diarios baratos.

Ganadora del Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine del American Film Institute en 2005, "The Refugees All Stars" es una mezcla conmovedora de la música del grupo (reggae, rock y blues + los sonidos tradicionales del oeste de Africa) y las imágenes de una durísima historia que forma parte del mundo actual. Un testimonio de vida y resisitencia contra la muerte y el olvido, una de aquellas razones de peso para no dejar de verla ya que esta disponible en la gueb y youtube. Los cineastas siguen a los músicos por tres años, mientras se desplazan entre varios campos de refugiados y contemplan la posibilidad de volver algún día a su patria. Su música resulta una fuente de inspiración y sus profundas historias personales rápidamente invalidan aquel estereotipo que vuelvo a repetir...aunque sea hinchabolas...la del refugiado como indefensa víctima de la guerra, (lo cuál no es cierto por que siempre luchan apesar de todo). La película, de Zach Miles y Banker White (EEUU), cosechó numerosos premios en festivales como: AFI Fest de Miami, el SXSW Film Festival, el Miami International Film Festival o el Full Frame Film Festival. En este documental (muy recomendable) llama la atención que los testimonios y voces, a pesar del estado de extrema crudeza, no dejan de sonreír y de hacer una constante celebración a la vida. Así como tambien ponen en evidencia el papel que cumplen las organizaciones internacionales burocràticas como la ONU, FAO, ACNUR etc, (que no quiero profundizar para no amargarme la vida) junto a gobiernos fascistas explotan los recursos naturales de países pobres a cualquier costo, dejando que los imperialistas nos usen impunemente de traspatio para sus orgías políticas que ahora llaman "desarrollo".

"El león no tendrìa melena... si se dejara esquilar" ...dice una canción que todos ustedes saben de quien es, y esta banda amiga tiene toda la boca embarrada de razón. Cuando pnemos el ejemplo de Sierra Leona en donde los diamantes de sangre es una de las causas principales que genera una masacre sin precedentes y que sigue actualmente, los Refugees le apostaron el camino a la lucha por la "PAZ Y LA JUSTICIA SOCIAL" , para decirle al mundo que basta de impunidad y genocidio.Una muestra de todo este desastre ejemplificado, para hacerlo más didactico y para que algunos cabeza de adoquin entiendan* ( políticos, gente que vive en una nube de pedo, y demás menesteres... ) aca el caldo se cocina ojeando ese film joligudense " Diamantes de Sangre" (rentenla, si total sale 5 pesitos... ya no es estreno... no sean avar@s!!!!) en donde sale Di Caprio y el negro ese precioso que sale en Gladiador y cuyo nombre no me acuerdo. Ahí ñer@s se muestra claro... clarito como el agua....! Claro que con mas cliché yanqui y perfumada la porquería.... se ve como se vive la situacion en paises que muchos sikomonguis nisiquiera saben que existen. Una prueba de todo este tesorito que encontré, es la letra en español de una cancion escrita por Reuben ( osea para muestra...una birome )

Viviendo como un refugiado
(Living like a refugee)

Conseguimos algo,
ambos lo sabemos,
nosotros no hablamos demasiado sobre eso.

No hay un gran secreto,
todo es lo mismo,
de alguna manera,
estamos a su alrededor.

No estoy preocupado por mí, baby.
Cree lo que quieras creer.

No tienes que vivir como un refugiado.
(No tienes que vivir como un refugiado).

En alguna parte,
de alguna manera,
alguien debió golpearte muy fuerte.

Dime por qué quieres quedarte ahí
y quedarte en el abandono.

No estoy preocupado por mí, baby.
Todos tenemos que pelear para ser libres.
Te das cuenta que no quieres vivir como refugiado
(No tienes que vivir como un refugiado).

Baby, no somos los primeros.
Estoy seguro que muchos amantes fueron quemados.
Ahora mismo esto es parecido a lo que te ocurrió.
Pero una de estas cosas lo sentiste en realidad.

En alguna parte,
de alguna manera,
alguien debió golpearte muy fuerte.
¿Quién sabe?
Quizá fuiste secuestrada,
atada y liberada por alguna razón.
No estoy preocupado por mí, baby.

Esperando que algo les haya quedado como siempre, les dejo este dulce, para mi fue una alegría grande que me haya llegado así que este es mi regalo de cumple para tod@s aquellos y aquellas... gente que saben lo que se siente en carne propia, sobre "TODO" pa mi Colombia linda, que sigue sufriendo constantes desplazamientos y masacres pero que con todo y ese infierno la gente sigue peleando y pidiendo cada día por la paz y por condiciones de vida dignas que todos nos merecemos, ( algunitos bue......) para toda la Argentina, Latinoamerica y el mundo... PURA VIDA CARAJOOOOO!!!!!! Y si se pudre la momia que nos agarre confesados, con fusil en mano y con un fernet y algo pa volar jajajajajaa !!!!!Para que busquen, apoyen , dejen sus comentarios, escuchen el disco, vean el documental

www.exonline.com.mx
www.refugeeallstars.org
www.myspace.com
therefugeeallstars
http:www.salvareggae
youtube.com

Festejamos los 80 a puro bronce

Pisando Nubes 80 - Jueves 12 de junio de 2008

Ochenta (80) no se cumplen todos los dias, y si bien no es un número tan redondo como el 50 o el 100, ya justificaba el festejo de la mano de Martino Gesualdi, estrella del trombón argento y figura titular de Dancing Mood y de su propio combo: Cuatro Varas.
Hasta Don Drummond se aprestó desde el más allá para escuchar cada palabra que se dijera en esta conversación, y creemos no haber decepcionado a Don Cosmic.
En fin, entre tanto misterio trombonístico, nos hicimos lugar para oir unos temitas...

THE SKATALITES meet KING TUBBY - Starlight Version
THE SKATALITES meet KING TUBBY - Fugitive Dub
SIZZLA & JAH CURE - Kings in this jungle
QUEEN OMEGA - Rise natty rise (1)
QUEEN OMEGA - Ganja baby (1)
RAS PIDOW - Dub roots
CUATRO VARAS - Stir it up
CUATRO VARAS - Kaya
PANACHE CULTURE & MACKA B – I don't like reggae
TOOTS AND THE MAYTALS – Rastaman
CUTTY RANKS – Limb by limb (2)
CUTTY RANKS – Bad Police (2)
NYSJE – Hawaii

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

Lo nuevo, lo raro, lo distinto

Una reina lejos de Babylon

“…Fuerza y honor son su vestidura, y se ríe de lo por venir. Abre su boca con sabiduría y la ley de la clemencia está en su lengua. Considera la marcha de su casa y no come el pan de balde. Sus hijos se levantan y la llaman bienaventurada, y su marido también la alaba: “¡Muchas mujeres han hecho el bien, pero tú las sobrepasas a todas!...Engañosa es la gracia y vana la hermosura, pero la mujer que alaba a Jehová, esa será alabada. ¡Ofrecedle el fruto de sus manos, y que en las puertas de la ciudad la alaben sus hechos!”.

Proverbios 31 vs. 25 - 31.

Jeneile Osborne, alias Queen Omega es un nombre a tener en cuenta en el ámbito de la música reggae. Esta hermosa morena nació en una familia de cinco personas, la unica china de un grupo de 4 varoncitos fue bautizada con el nombre de Queenie. Desde muy pequeña muestra dotes para el canto y la interpretacion alucinanates es por esa pasiòn que su madre Deborah en reconocimiento a su talento apoya su carrera musical. Nacida en 1981 en Trinidad y Tobago se convirtió en la nueva estrella del reggae femenino luego de grabar con los grandes exponentes del "ragga consciente" (Sizzla, Capleton) y cantantes jamaicanos como Junior Kelly y Luciano. La Reina Omega tambien apareció en varias etapas de las carreras de prominentes artistas del reggae como Luciano, Glenn Washington, Jr. kelly, y bushman por nombrara solo algunitos ....Ella logra todo esto mientras cursaba la secundaria ( !para algunos colgaos miren que no es pretexto hacer dos cosas a la vez con mucho esfuerzo y garra !), sorprende por su versatilidad y es asi que Kenny Phillips la invitó a un viaje a jamaica junto a Salomón para la banda de música de la Expo Caribe 2000. Durante esta etapa de su vida la Reina Omega, estuvo experimentando una transformacion espiritual myuy grande y particular.

Ella ha optado como muchos el abrazar el camino del maestro "Rastafarai" que la inspiro a componer y cantar de manera significativa , socio- consciente ( pa´el que no entiende comprometida !!!!) con el mundo espiritual y terrenal. Desde niña como les vuelvo a repetir empezo a lanzarse al ruedo en el jardin de infantes y la continucacion de la escuela primaria donde gano en el "Calypso Talent Competition ", durante un periodo imbatible de 3 años consecutivos ( vamoos ovarios pa`los tenemos !!!!! ). Su talento fue reconocido de nuevo esta vez por los principales productores de Trinidad Soca Productores , Kenny Phillips. Cabe aclarar por orden de datos que Queen Omega es descubierta por Micky D, director artístico de la casa de discos Jet Star, quien algunos años después llevó la carrera de Junior Kelly, ( por si no saben y sino investiguen haber lo que pasa !!!!) . Trabajó en su estudio como vocalista de fondo haciendo Soca ( uno de los ritmos tradicionales típicos de la estas hermosas islas pa´ mover el esqueleto!!! ), en las pista de algunos de los más importantes nombres en la música Soca en entro en la t.v. local como una joven promesa y hasta el día de hoy no deja de cautivar los corazones del público con su potente voz.

Mas tarde en ese mismo año se reunio con la " familia " viajó a Londres y es ahi donde grabó su auto titulado album- debut "Queen Omega " .El albúm contenía favoritos como " hipócritas y parásitos ", "advertencia", con Cappleton y Sizzla y " todo por ti ". En este album también figuran artistas como Wonder Archie y Anthony B. Su segundo Album, "Puro Amor " fue completado y puesto en libertad en el 2002. Regresó tirunfante a Jamaica para llevar a cabo el "Suma Fest" junto con radicales de Jamaica como Ninja Man. Más tarde se suma una gira en el 2003 por Inglaterra como para tirar la casa por la ventana. El tercer Album le hizo camino para su gira europea en donde visitó nada más y nada menos que Suiza , Bélgica , Italia, (Geel & Festival Rototom Festival), Siberia y Francia (Sunrise Festival de Jamaica). Adicionalmente Queen Omega participo en el African Festival en Alemania, "Sierra Nevada Festival" en California, "Soca Reggae RiverSplash" en Slovenia, y el "Reggae Fest en Serbia y Reggae Festival en Suecia". Queen Omega fue la realizadora del festival en Tony´s Rebels " Rebel Salute ", con una puesta en escena de la san dios en el 2004 que le otorgó el respeto del todo el pueblo jamaiquino y el público en general.

Esta diosa dió paso a que muchos se enterarán internacionalmente del "Reggae Headliners " , que conto con la participacion de monstruos del reggae como: como Glenn Washington, bushman, Junior Kelly, Luciano, Buju Banton, Jah Mason, Anthony B, Chuck Fender, Richie Spice & Determinar solo para nombrar algunos... ( y valga la rebundancia ...solo de pensarlo se le hace agua la boca a cualquiera ...! ) . En Trinidad siguio agitando mas fuertemente: con la casa de música Soca organizaron varias movidas entre ellas "Chaguaramas turbas 2 (1998 y 2003)", "Queens Park Savannah" de 96,1 y 98,9 FM de 1998 a 2000, "Iconos de la Música" 2002 (QPS), "Hands Across the Sea" 2004 (QPS). En su último disco demostró su versatilidad como "singjay" para pasar de un registro melódico a un estilo más crudo, y de temáticas rastas a letras románticas como la de "Perfect Combination", tremendo dúo que realiza con Buju Banton. Queen rompió cabezas en su cuarto álbum titulado "Destiny" que es verdaderamente sorprendente y cuenta con una dancehall con soulful y un delicado sentir R & B y matices. "Destiny" es uno de los mejores albumnes de Roots Reggae que haya grabado una mujer en la hisotria del palo y lo que ha causado por si un cambio y una evolucion significativa dentro del plano cultural y musical. ( por que la nenas si tenemos ovarios caramba !!!!).

Esto producido especialmente por entrega de Records Francia. "Servant of Jah Army" su quinto retoño nada mas y nada menos que curado por el mismo Mad Professor (jajajajaja se me cae la baba!), en Ariwa Sounds Label, fue puesto en libertad en el 2006, este proyecto fue examinado como un Ariwa debut de un rasta icono en perspectiva femenina ( que quiere decir que paso todas las pruebas como patada de ninja ! ). Su profunda capacidad para escirbir y componer demuestra un tremendo comprometimiento con la realidad y conciencia social que le hace falta a esta celeste esfera que tan convulsionada la tenemos los human@s. En este proyecto se acredita con músicos estelares como : Drums: Sly Dunbar, Drumtan Ward. Batería: Robbie Shakespeare, Don Chandler, teclados: Leroy Mafia, Black Steel, Caroline guitarras: Black Steelbrass, Flauta: Dean Fraser, Stepper, Rico y todo grabado por Ariwa Sounds. Bass: Robbie Shakespeare, Don Chandler, Teclados: Leroy Mafia, Acero Negro, Caroline guitars: Negro Steelbrass, Flauta: Dean Fraser, paso a paso, todos registrados en Ariwa sonidos producidos por Mad Profesor, diseñado por Mad Professor y Joe Ariwa."Servant of Jah Army" está disponible en la web.

Queen Omega de Trinidad es la verdadera , la unica , la inconfundible y otro guerrera más del reggae , ella hace más que demostrar solo su talento en cinco de sus albums de reggae beat, nos obliga quieran o no a una nueva produndida de exploración del talento, a adoptar la verdadera humildad que necesita un músico para llegar a otro nivel mas superior, asi lo demuestra con su nuevo corte "Heartical Reggae late " y esta dispuesta a cantar en nuevos destinos en el mundo. Sin lugar a dudas la Reina Omega es una fuerte contendiente para llevar el titulo internacional de reina del reggae que nadie se lo va quitar si gana ( mas que seguro ). Ella será dificil de batir ( es decir de que se lo choreen ja !).
Tracklist de "Away From Babylon": 1. Jamazing Grace 2. Away From Babylon 3. De Youth 4. Friends For Life 5. Ganja Baby 6. Jah Jah Jah 7. One Time 8. Know The Business 9. Looking For Love 10. Mama 11. Rise Natty Rise 12. More Joy 13. Greedy Bwoy 14. 22 Questions 15. Deliver Me

Tres Revoluciones en la misma noche

Pisando Nubes 79 - Jueves 5 de junio de 2008

Venia Nonpa el sábado a La Plata a hacer un recital especial junto a sus amigos de Resistencia Suburbana, y no podiamos dejarla pasar. Pilatti se puso al teléfono y nos enteramos antes que nadie de algunos detalles del show, de lo nuevo que se viene y hasta de su proyecto solista, GPilatti Dub...

Tomás, nuestro operador, estaba con nanas pero tuvo suplente de lujo: Ale Kiles, un hijo pródigo de la radio que se sentó frente a la consola e hizo que llegaran a tus oidos los siguientes soniditos...

BABYLON CIRCUS - Shout it

SEEED - Papa Noah

TRYO – Babylone (1)

TRYO - C'est du roots (1)

MAX ROMEO - Life

NONPALIDECE - ¿Para donde corrés?

NONPALIDECE – Revolución

EL SHADDAY - Cry People

HOLY PIBY – Revolution

JAZZ JAMAICA – Barbados

STARKEY BANTON – Babylon witch (2)

STARKEY BANTON – Rasta mistic (2)

SARGENTO GARCIA – Revolución

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

Lo nuevo, lo raro, lo distinto

Reggae acústico para flashear

El grupo Tryo nació en 1995 del encuentro de Manu Guizmo y Malí al MJC de Fresnes. Estos tres parseros ( amigos , compinches, ñeros, como se dicen vulgarmente )... encuentran, inmediatamente afinidades musicales y deciden hacer aprovechar al público. Van a Bretaña luego en Vendée y juegan en lo más posible para consolidar su estilo "re acústico" sobre textos irónicos y revelados. Para completar el trío, Daniel Bravo (percussionnista) se incorpora al grupo que entra en estudio para registrar en 1998, "Mamagubida", su primer álbum. Pese a lo que podría pensarse, Tryo no lo forman 3 personas sino 5 ó 4, enseguida le suelto la chuleta... es decir se los explico. Concretamente se conocen en la Maison des Jeunes de la Culture de Fresnes (Val-de-Marne), una especie de centro cultural en donde Manu Eveno y Guizmo actuaban con su grupo M’Panada. Allí se encontraron con Christophe Mali, que preparaba una comedia musical y que les dijo : - ¿ Quieren coparse en un invento ?- ¡ a lo que acotaron: - !de uuuuuna! Manu y Guizmo se conocían desde la infancia y compartían su gusto por la música reggae, Bob Marley y Alpha Blondy.

Christophe Mali era un apasionado del teatro, tenía una formación en piano clásico, pero tocaba el acordeón y cantaba, como sus compañeros. Juntos eran conocidos como el trío: Mort aux vaches (Muerte a las vacas), pero no les hizo mucha gracia y al final se quedaron con Tryo: - sencillo, directo y claro -. Las cosas se complicaron ( ni idea por que ???? ) cuando entraron dos nuevos miembros en el grupo: Daniel Bravo, un percusionista chileno, y Bibou, manager e ingeniero de sonido. A partir de aquí podían haber cambiado a Quinto o Quinteto, pero no, siguieron siendo Tryo. Tras aquello, durante un viaje entre amigos a los Pirineos comenzaron a tocar sus guitarras alrededor de una hoguera. Juntos obtuvieron buenos resultados cuando subían a un escenario. Comienzan a ganar fama dando conciertos en la costa atlántica francesa, más tarde se incorporaran nuevos componentes al grupo. Ni les digo que proque eso menjurgues solo los musicos lo saben. Mamagubida (el nombre de este album que ustedes se preguntaran que carajo quiere decir), es una mezcla de los nombres de todos los integrantes del grupo).

Mejor dicho, el título está formado con las primeras sílabas de sus nombres: Manu, Mali, Guizmo, Bijou y Daniel. Este primer disco es una llamada de atención a favor del medio ambiente y contra el calentamiento global, que se ha convertido en el himno de la banda: su público no cesa de pedir y corear en todo sus conciertos: L’hymne de nos compagnes (El himno de nuestros campos). En el 2000 se cruzaron con el grupo de circo callejero Les Arrosés y decidieron armar un espectáculo musical con elementos visuales, siendo la música de Tryo una muy buena combinación con el circo. Luego vinieron sus otros retoños: Faut qu'ils s'activent, Grain de sable y De bouches à oreilles (De bocas a orejas) . Aunque no se beneficia de ninguna publicidad, el álbum es un éxito y las ventas se hacen gracias al efecto “oreja”, ( pa` los no entendidos: de boca en boca en este caso, de oreja a oreja ). En el 2000, Tryo vuelven a escena con un segundo álbum llamado: "Tienen que activarse ), más comprometido y ácido que el anterior y en el que se manifiestan dos características de sus temas: la política y el humor, la denuncia tratada con ironía, sarcasmo o aparente ingenuidad.

Su tercer opus "Grano de Arena" salió en el 2003 y como no podía ser de otra manera: abierto musicalmente, con composiciones más redondas, pero sin abandonar la lucha contra la globalización. Desde ahí TRYO no se detuvo, arrancaron con un torpedo...en el alma, y en las cuatro esquinas de Francia, Bélgica, Suiza y el Canadá demostraron que se convirtieron en un grupo con una onda brutal en la escena francesa. La música de esta banda en sus comienzos, estuvo más ligada al reggae, pero con el tiempo el grupo ha ampliado sus influencias para llevar sonidos de todo el mundo. Este ensamble combina el humor con la crítica política, tanto dentro de la propia Francia y se dan el gusto de darle palo también a líderes mundiales como George W. Bush. Sus ventas ascienden a más de 900.000 discos vendidos en todo el mundo. Su décimo aniversario fue celebrado en el 2006. Políticamente, los miembros de Tryo se sitúan claramente a la izquierda, pero si se les preguntas por Sarkozy o cualquier otro polìtico de esta celeste esfera se ríen y dicen que les van a dar muchas ideas para sus nuevas canciones. Por cierto... su nuevo trabajo está previsto que aparezca en 2008. En él ya no estará Christophe Mali, que abandonó el grupo en 2006 y emprendió carrera en solitario (ojalà le vaya bonito !!!!) Acabamos con la canción Sortez-les (Sacadlas), perteneciente a Grain de sable (Grano de arena), en la que Tryo critica con mucha pimienta los programas basura que continuamente transmite la televisión y a los que a veces nos enganchamos sin ni siquiera darnos cuenta.

"La Main Verte" (La mano verde) es uno de sus temas personalmente mas representativo que defiende el cultivo del cannabis y habla sobre la compra del mismo a los traficantes. ( aguante la DESPENALIZACION Y LEGALIZACION !!!!!!!!!!!!!!) Les recomiendo este y tooodos los albumnes de tryo, pero este en especial es calmo, bueno, intenso, gracioso. Para los que entienden frances les pedirìa de favor hacer un milagro intensivo de traduccion, aunque tienen un par de links para encontrar traducciones y cositas asi pa`no hacerse bolas el bocho jajajajajaja.....! Pd 1.-Saludos y este dulce pasabocas esta dedicado a los amig@s entrañables de Chile a los cuales conoci en uno de mis viajes y nos escriben al programa para ell@s por una verdadera union latinoamericana, para los que creen que la musica unifica mi homenaje y felicitaciones de que un sudaka y con orgullo lo digo este metido en estos chanchullos explosivamente fiesteros y con mucho flow.

Pd2.-si quieren ver más: http://www.tryo.com/

Preparen...apunten...reggae!!

Pisando Nubes 78 - Jueves 29 de mayo de 2008

El Pety es un militante del género, y se hizo un lugar en la agenda para atender nuestros requerimientos. Y se habló nomás del nuevo disco, de los recitales que se vienen en el ND Ateneo, del hermoso recuerdo de Mikey Dread, y de la preciada independencia musical, de la que ellos son abanderados. Así volvió Riddim a La Plata por un ratito, luego de un toque más que bueno en un escenario local.

"DJ DJ, cambia de ritmo ya, DJ DJ". Hicimos caso y llenamos de reggae la radio una vez más...

*BLACK UHURU - Chill Out

*KALIROOTS - Soldiers Of Babilón

*RITA MARLEY – Harambé (1)

*RITA MARLEY - Keep on pushing (1)

*WAYNE WONDER - I Still Believe

*RIDDIM - Algo de paz

*RIDDIM - Haremos lo correcto

*WORKING VIBES – Buongiorno

*GONDWANA - Te recuerdo amanda

*DON CARLOS - Johnnie big mouth

*COSCULLUELA & DAMIAN MARLEY - Road to Zion (2)

*DADDY YANKEE & BOUNTY KILLA - Controlando el area (2)

*JAMAICA SOUNDSYSTEM - Ain'T No Sunshine

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"

(2) Bloque "Fuecu"

Ahogados de risa

Pisando Nubes 77 - Jueves 22 de mayo de 2008

Es increible la onda que tienen los pibes de Bañeros: la agitaron desde que entraron al estudio hasta que se fueron con la misión cumplida, sacudiendo de ska pachanguero a toda la ciudad al son del acordeón...

La patota heredera del caos bullanguero de los Decadentes y la inspiración musical de los Cadillacs dejó bien en claro que han superado la adolescencia para meterse de lleno en la niñez...¿O acaso han dejado de jugar con la música?

En fin, mientras los esperabamos, nos entretuvimos escuchando algo de música, como solemos hacer...

*DAMIAN MARLEY - Catch a fire
*UN KUARTITO - Original riddim
*MARINA – Uardame
*BAMASELO – Corrupt politicians (1)
*MEKATELYU – Don’t worry my girl (1)
*MIGHTY SPARROWS – Barack the magnificient (2)
*LONG BEACH DUB ALL STARS - Lonely End
*LONG BEACH DUB ALL STARS - Luke
*THE SPECIALS AKA - Racist Friend

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

Lo nuevo, lo raro, lo distinto

La verdadera guerrera del reggae

Mejor conocida como la esposa de Bob Marley, con sinceridad y haciendo honor a semejante privilegio de publicar una alta biografia como esta , yo... prefiero decirle la "Guerrera Rita Marley". También es una artista en solitaria en su propio derecho, tanto antes como después de su matrimonio, convertida en guardiana del legado de su compañero después de su prematura muerte en 1981.

Alpharita Anderson aunque nacida en Cuba el 25 de julio de 1946, y coterranea mìa por esas hermosas tierras caribeñas, que nos unen es una de las mejores cantantes jamaiquinas de reggae. Su familia pronto se trasladó al barrio de Trenchtown en Kingston. Rita cantaba en el trío The Soulettes a mediados de los años 60 cuando conoció a Bob Marley. Se casaron en 1966 y comenzó a hacer los coros de grupo de Bob, los "I Threes".

Rita y Bob tuvieron 4 hijos juntos. Ya, desde que estaban comprometidos, Rita se convirtió al movimiento Rastafari después de presenciar la visita de Haile Selassie a Kingston el 21 de abril de 1966.Como una gran guerrera y mujer brava, Rita supo labrarse una carrera por si sola y una presencia en escenario inconfundible....! Les cuento que el mujeriego de Bob ( sin insultar al mismo pero humanos somos y humanos morimos ) dejó de cohabitar con Rita cuando le llegó la fama mundial, trasladándose a una mansión en Kingston, donde vivió con diversas amantes de clase media o alta -una de ellas llegó a convertirse en Miss Mundo- estas locas despreciaban a la unica y primera esposa de Bob.

Aun así, con dotes de gran madre y el amor con que duele parir y criar a los hij@s la negra Rita se ocupó de criar a algunos de los hij@s no reconocidos procedentes de esas relaciones, por que como dice el dicho : "madre no es la que engendra sino la que crìa" y este es uno de esos ejemplos.Después de la muerte de Bob Marley, comenzó la carrera en solitario de Rita, grabando algunos álbumes con cierto éxito en el Reino Unido. Fue la albacea del legado de Bob Marley como viuda y administró la herencia a sus hijos durante su minoría de edad. Rita también apoyó el debut en la música de su retoño Ziggy Marley. En 1998, fundó la Fundación Rita Marley de ayuda en África como extensión de la Fundación Bob Marley, fundada por su compañero ( ya saben quien, la palabra marido mucho no me gusta pero bueee...!).

En el 2004, Rita dictó una autobiografía a la escritora Hettie Jones, No woman, no cry, que describe una pobreza inimaginable: Marley ya era reconocido en Jamaica, como parte de los Wailers, pero la pareja vivía en una choza; Bob sólo tenía un par de calzoncillos, que Rita lavaba cada noche. No woman, no cry retrata a un Bob nada ejemplar, aunque menos desalmado que sus amigotes, capaces de saquear la taquilla de un concierto benéfico pensado para construir una escuela rasta. También cuenta las diversas infidelidades de su marido y el hecho violento que tras su separación fue violada por el cantante, naciendo de esto su último hijo.

No obstante, Rita hacía una distinción clara entre el mensaje rastafariano del difunto, que ella suscribe, y su comportamiento como ser humano.En enero de 2005, las autoridades jamaicanas pusieron el grito en el cielo, debido a que Rita Marley anunció que pretendía exhumar los restos de su compañero, Bob Marley, para enterrarlos en Shashemene, una localidad de Etiopía donde reside una comunidad de rastas jamaicanos a los que el emperador Haile Selassie cedió tierras. Para el Gobierno de Jamaica, la decisión fue un insulto nacional y una zancadilla económica: Bob es su ciudadano más reconocido universalmente, y su tumba se ha convertido en una de las principales atracciones turísticas de la isla.

La negra recordó que, en Jamaica, Bob fue encarcelado por posesión de marihuana y sufrió un intento de asesinato.En febrero de 2005, la negra guerrera se encargó de colaborar con el desarrollo de conciertos y otras actividades en Addis Abeba, la capital del Etiopía, alrededor del sesenta aniversario del nacimiento de Bob. Rita vive en Ghana, donde mantiene un estudio para nuevos valores de la música africana y sigue involucrada con la labor benéfica de su fundación con diferentes proyectos de ayuda, ademas del resurgimiento del nuevo legado y conciencia sobre Africa, lo que esta tierra significa para nosotros los afrodescendientes y la repatriacion cuando el grandisimo maestro Haile Silassie lo dictamine, ( esperemos quie sea pronto porque aca me estoy cagando de frìo ja !)

La "Guerrera Marley" registrada con dos diferentes Soulettes lineups a mediados de los años 60, grabo un par de cortes, hits y singles en solitario de su propia autoria (incluidos los "Pied Piper"), que contaron con el respaldado sello de los Wailers. En algunas de sus grabaciones registradas en en los años 60`s, un ejemplo: de Peter Tosh and Bunny Wailer, , Rita ayudo a organizar the I-Threes, un trio femenino vocal en donde constaban figuras como : Marcia Griffiths y Judy Mowatt ( 1974). The I-Threes volvio con mas potencia y sobre todo con el respaldo de Marley hasta su deceso en 1981, y fue el que hizo las giras con los Wailers a partir de ese momento.

Hay un dato curioso sobre la biografia de esta diva que esta publicada en un libro que si se me olvido mencionarlo se llama por si les pica el investigar : NO WOMAN , NO CRY , MI VIDA CON BOB MARLEY , en donde van a quedarse con la jeta colgada cuando ojeen un par de paginas... le dejo un parrafo textual y con permiso de la autora :“Los Wailing Wailers dieron un concierto en el National Stadium aquella noche, en cartel con los Jackson Five. En algún momento del espectáculo oímos por los altavoces: En hora buena a Bob y Rita, que se han casado hoy. Bob soltó: ¿Quién se lo ha dicho?. Los Wailers tuvieron una actuación estelar. Aquella noche estábamos tan contentos que nos fuimos a casa e hicimos el amor hasta el amanecer.” ("No woman , no cry. Mi vida con Bob Marley", de Hittie Jones ).

¡Ah ! como les quedo el ojo ? pero todavia hay mas, esta negrura de zafra y dulce pero pesado carisma no solo cocina , lava y plancha como muchos creen, produce, managerea, escribe y compone, es por eso en esta polemica biografia que se las sigo martillando leanla , porque los libros no muerden hace referencia a esa historia de Rita y Bob Marley, la crónica de un amor que se impuso a pesar de las tensiones que genera la fama, pero es también el relato emocionado de una mujer que, tras la muerte de su esposo, luchó por salir adelante y mantener vivo su inmenso legado ( este dato fue de google asi que gracias antes de que me demanden por el rapto ).

Y como detrás de un gran hombre hay una gran mujer, Rita no deja de ser un ejemplo de lucha y tenacidad que no solo sufrió como muchas compañeras y compañeros la violencia politica, social y cultural de su pais y del mundo, sino tambien un ejemplo a seguir para todas las mujeres guerreras de este mundo, en esa construccion en que tratamos de reafirmarnos como sujetos sociales de derecho, sobre todo aquellas que hacen camino al andar con el arte y la musica, a esas "Ritas" a todas ellas les dedico este posteo, para que todos los dias de su vida se acuerden que nosotras estamos, seguimos, luchamos y estamos en todos los estamentos de este cosmos, como siempre construyendo, resistiendo y por sobre todo dando lo mas lindo que tiene este pequeño universo : "LA VIDA".

Espero la disfruten. Saludos.

Lo nuevo, lo raro, lo distinto

Reggae tico con mucha raíz

Comenzó a articular su liderazgo en la provincia de Limón, donde miles de seguidores afrocaribeños, llegados de Costa Rica con la construcción del ferrocarril, buscaron consumar su retorno al África... la tierra prometida.Las raíces del reggae roots en Costa Rica se remontan a los años 20, al menos medio siglo antes de que Marley, Tosh, Jimmy Cliff comenzaran a llamar la atención mundial con su mensaje y su inconfundible ritmo.Y es que desde principios del siglo xx el dirigente jamaiquino Marcus Garvey nacido en St. Ann`s Bay, la misma aldea de Bob, es considerado el profeta del rastafarismo, al anunciar el advenimiento del “Rey de Reyes” en Etiopía, la tierra de Judà: (Haile Sillasie).

Así, principios de los 80`s artistas como Supa Elly, Martín Scott, Risas, Baby Rasta y Marfil, entre otros, empezaron a producir los primeros temas de roots en el país. En esa época, Michael Livingston, cantante de Bamaselo, fue uno de los primeros en difundir las canciones de Marley y en español. Esta influencia ideológica jamaiquina; su idioma, el calipso y el hermoso paraíso caribeño de limón prepararon el terreno para que la creatividad y sentimiento de los músicos dieran surgimiento al auténtico reggae tico. Ya para los 90`s, kike, Daddy, Banton y Ghetto, Memo Williams y Mateo de Puerto Viejo, Tapón y Ragga by roots, abrieron cancha para una generación que empezaba a vibrar mas con el reggae.

La gran Babilonia

A fines de los 90`s los aires de renovación del reggae llegaron de Sudamérica. Bandas argentinas y chilenas tomaron el contenido racial e ideológico del reggae e impulsaron una nueva generación de resistencia contra Babilonia, un concepto que engloba todo aquello que ha sido prohibido o desvirtuado por el sistema. Esto motivo a una gran cantidad de público, que antes no entendía el mensaje Rasta en ingles, a identificarse con la filosofía positiva de roots dentro de la sociedad en que viven.

En las siete provincias del país nacen importantes grupos: Native Culture, Frecuencia Libre, Santas Raíces, Rasta Vibes, Bamaselo y Trinity, entre otras. Una de las bandas de pilares ha sido Mekatelyu, que presenta una nueva propuesta de roots en fusión, con el ska, el rock, la cumbia y otros ritmos latinos.

Costa Rica Reggae night nos trae una muestra muy variada de los que ha sido esta fabrica de reggae, con canciones en inglés, español y en criollo limonense, y con toda la mezcla de ritmos que han incorporado los cultivadores de este género ( raggamuffin, dancehall, R&B, hiphop, rap y ska ).

El momento de hacer esta compilación, buena parte del material se encontraba inédito. Pulpería Collection te lo ofrece para que lo disfrutes como si fuera un autentica noche de reggae en un bar de madera típicamente caribeño en Cahuita o Puerto Viejo.

Las Bandas que participaron en este delicioso y caribeño compilado musical son las siguientes: ( les digo con sinceridad vale la pena escucharlas)*

1.- Baby Rasta Band: give me shelter

Originarios de puerto limón, cuya identidad fue definida por la inmigración de Jamaica, Ricardo “Baby “ Chollotte es el líder de la primera band de reggae de Costa Rica, A principios de los 90`s el reggae se popularizó. Al mudarse a San José, la banda obtuvo un mayor público y posibilidades de grabación.

2.- Bamaselo : Corrupt Politicians

Michael Livingston proviene de la colonia limonense asentada en Nueva York, aunque también tiene lazos familiares con Jamaica. Sus letras rehuyen el camino fácil y liviano que caracteriza algunas bandas de reggae. Su grupo Bamaselo (que quiere decir “vamos a hacerlo”) es una buena combinación de elementos latinos y jamaiquinos.

3.- Pushin`s : Stay Right

Pushin`s es una de las propuestas más jóvenes y llamativas de este disco. En el confluyen integrantes de Mekalteyu, Maitam y Ragga by roots. El vocalista Hubert Watson, “H- uba “ retoma la fuerza del dancehall y el hip-hop y los combina en un nuevo sonido que los jamaiquinos han denominado “Roots and Culture “.

4.- Native Culture : Don’t Cry
Nacido en Tibàs, uno de los barrios periféricos de San José, Native Culture forma parte de la nueva generación que ha vuelto al reggae más tradicional de Bob Marley. La banda ha tenido grandes oportunidades, como abrir las presentaciones de Israel Vibration y Steel Pulse en Costa Rica.

5. - Mentados: Frente al mar
Mentados nació en 1998 en el ambiente subterráneo del punk, el ska y el roots en español. Por años ha contribuido a atraer el joven público estudiantil al baile y al slam. Se identifican con las bandas argentinas los Fabulosos Cadillacs y Los Pericos

6. - Marfil: Rastaman
Formadas por músicos de Limón que se conocen desde los diez años, Marfil fue una de las primeras bandas en poner a bailar a los ticos al ritmo del roots, aunque su género base es la socca. El tema “Rastaman” pertenece al grupo Spice and Company de Barbados, con el cuál Marfil ha mantenido una estrecha relación artística.

7. - Trinity Roots Band : Modern Times
Roberto Clarke naciò y creció en limòn, al ambiente ideal para empaparse de todo lo nuevo que surge en la escena mundial del reggae. Clarke perteneció a la banda de Baby Rasta. En el 2001 se fue a vivir a Cahuita, una aldea que alberga a varios rastas, para preparar el material de su disco Cahuita Flavor.

8. - Bamaselo: Psalm up revelation

9. - Salomón y un rojo: Why?
Salomón fue uno de los primeros en divulgar el roots en español en toda Costa Rica, popularizo al grupo chileno Gondwana, del cual fue cantante invitado en 1998 En Nueva York fue baterista del grupo So jorny y Negus. Es Costa Rica, Salomón formó su propia banda con ex miembros de Trinity y Raza Bronce.

10.- Baby Rasta Band : I Love
Baby Rasta band se formo en 1996 con cuatro jóvenes de las más diversas procedencias. De inmediato saltaron a la radio con su tema “Jump to the sound”. Se identificaron con el hip-hop y el raggamunfin, una derivación más rítmica y menos estructurada musicalmente que el roots.

11.- Ragga By Roots . Baby Broke

12.- Camaleón: Tu luz
Apareció n el 2002 en pleno boom del reggae en español. Reacio a las etiquetas musicales ( de ahí su nombre), Camaleón se ha destacado en la creciente cultura urbana. Los grupos de rock mexicanos y latinos son parte importante de sus influencias.

13.- Mekalteyu : Don`t worry mi girl
Se origina él en 1998 y marcó el tránsito del reggae tradicional jamaiquino hacia una fusión más compleja que mezcla calipso, cumbia, ska y otros ritmos caribeños. Su nombre viene de la expresión utilizada comúnmente en el inglés limonense “May I tell You” ( permíteme decirte). Es una de las bandas màs populares de Costa Rica.

Los Umbanda - Musikadelante

Reseña del disco

Musikadelante es uno de los mejores discos de los últimos años en Argentina. Ni hablar en cuanto a lo que se refiere al ámbito del reggae y adyacencias: una bomba de sonido, de letras poderosas y poéticas al mismo tiempo, de compromiso y limadura musical…
Gaspar y su gente han venido recorriendo hace años un camino en el que fueron subiendo a su camión auditivo imaginario, una multiplicidad de ritmos en el que el reggae y el dub son dos invitados especiales, pero ni por asomo son los únicos. Hip-hop, electrónica, ritmos calientes de América y Africa y muchos otras frutas en el mismo cóctel sonoro: Los Umbanda.
Y este último trabajo, sucesor del muy buen “Hibrido, hibridub, hibrilove” (2004), intenta y logra meterlo a uno en un menjunge de teclados, acordeones y bajos acuáticos sazonados de una lírica combativa y profunda.
“Su dedo aprieta la zona más baja con la cicuta nutricional (…) El excedente perturbador en la retina penitenciaria (…) Te necesitan con experiencia para poderte moldear”. Estos fragmentos de una increíble power-poética no se cuecen al primer hervor…o sea no caen en obviedades: deben ser debidamente chequeados por la cabeza, para terminar pensando “pucha, mirá lo que me dicen estos tipos”.
Y el tema central que recorre el disco, como una espina dorsal castigada por el esfuerzo, es sin dudas el trabajo en relación de dependencia. Especialmente lo ligado al Estado, visto este como una máquina de someter voluntades, aplastando conciencias mediante la rutina, acostumbrando al achatamiento y a la intrascendencia. ¿Cuales son las señales del abismo?, les pregunta un periodista de Página/12. “Hay síntomas en el día a día. Tener que laburar de cualquier cosa para poder morfar, y no de lo que nos gusta hacer. Es paradójico, porque vamos hacia el abismo, pero tiene que estar todo bien siempre.”, contestan ellos.
Mensajes duros de cara a un milenio incierto en el que el hombre es el lobo del hombre. No, no son positivas las letras, aunque dejan siempre en claro que la salida está adelante, donde nos negamos a mirar por ahora.
Producido por Gaspar OM (cantante de la banda) y por Matias “Chávez” Méndez (Nuca), con invitaciones de Gustavo Kupinski (Los Piojos) y Diego Sokol (ex Las Pelotas), el disco ofrece dos versiones: una eclectísima “Oh que será” (Chico Buarque) y un tema de una banda cubana de los 60 llamada Los Zafiros (“La caminadora”).
A ellos les gusta hablar de “mantras urbanos”, a la hora de definir su música. Lo cierto es que, como buenos latinos de la generación 00, los porteños se reconocen seguidores de la linea Chaoista, con un buen manejo de loops que se lanzan a realizar el mismo viaje concentrico que los inmortalizados por la Mano en los 80 y 90. Gritos, declamaciones y ecos por doquier que están, desaparecen y vuelven a aparecer. Sonidos de la América morena perdida en el siglo…
Musikadelante es un discazo de principio a fin, pero les dejo algunas puntas que no pueden dejar de oir: “Hacia el abismo”, “No vuelvo más”, “La timba y la tonga”, “Umbanda machine” y “Hombre dime”.
Búsquenlo y escúchenlo. No se van a arrepentir.

Tracklist

1-El motor 2-Hacia el abismo 3-Musikadelante 4-No vuelvo más 5-Oh que será 6-La timba y la tonga 7-Feelboom 8-King Kombucha 9-Que se te meta 10-La caminadora 11-Escúchalo 12-Umbanda machine 13-Suelta la piedra 14-Hombre dime 15-No + yucan 16-Metiendo el beat

“A veces la postura rebelde es medio ridícula. Podés estar dentro del sistema porque necesitás plata para vivir, el tema es cuál es tu grado de conciencia respecto de las cosas que hacés para que eso no se perpetúe.”

Los Umbanda, 2007

Otra noche de roots en crudo

Pisando Nubes 76 - Jueves 15 de mayo de 2008

Ya le tomamos el gusto a la musiquita fatto in casa. Entonces le pedimos a Negusa que se toque algo y los pibes nos hicieron caso el último jueves en el estudio de la 107.5. Viejos temas y no tanto de una de las bandas históricas de la ciudad, que presenta renovada formación de cara a una nueva etapa de su historia.

Así pasó otro encuentro plagado de historias, risas y buena onda. Sobre todo esto último...

ROY PACI & ARETUSKA - Non te ne andare
HUEVOATOMICO - Realidad Ltda.
DERRICK MORGAN (con H. Ellis) - I'm gonna put my foot down (1)
DERRICK MORGAN (con Hortence Ellis) - Feel so good (1)
DERRICK MORGAN (con Hortence Ellis) - Will you marry me (1)
SUD SOUND SYSTEM - La gioia ca crea (2)
SUD SOUND SYSTEM - Comu na fiata (2)
LUCKY DUBE – Can’t blame you
KARAMELO SANTO – Hoy
RIDDIM – Confusión
DANCING MOOD – Exhale

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

La máquina de sonido

Pisando Nubes 75 - Jueves 8 de mayo de 2008

Alguna extraña y maligna fuerza se apoderó de las telecomunicaciones aquel dia del proletario y nos impidió encontrarnos con Los Umbanda. Pero la Sound Machine empujó y el 8 nos unió en un mismo grito: Musikadelante!
No hay mejor manera de vivir que la propia, sin recetas, eso quedó claro después de charlar con Gaspar, voz cantante del colectivo sonoro porteño que lleva años construyendo un discurso que se define en cada una de las letras de su último disco: "No vuelvo más, nunca a trabajar, para los esclavos de esta roña, no más / No vuelvo más nunca a tirar, para la bestia que te quiere involucrar". ¿Claro no?

CEUX QUI MARCHENT DEBOUT - A real mother for you

DEZARIE - Gracious Mama Africa

WILLIE NELSON - Darkness on the of the Heart (1)

WILLIE NELSON - One in a row (1)

WILLIE NELSON - Sitting in limbo (1)

GIULIANO PALMA & THE BLUEBEATERS – Come le viole

LOS UMBANDA – Sistema

LOS UMBANDA - Hacia el abismo

DESBARATANBANDA - Le jour du le croissant

JAZZBO - The Happy Hypocrite

ARPIONI - Danza per sempre (vivo)

BUSY SIGNAL – Nah guh jail again (2)

BUSY SIGNAL – Sex smells (2)

GORAN BREGOVIC – Gipsy reggae

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

Maldito teléfono!

Pisando Nubes 74 - Jueves 1 de mayo de 2008

Ni Max ni la 99 hubieran soportado tantos problemas con el fono...lo cierto es que no pudimos charlar con la gente de una misteriosa secta de Buenos Aires. Una entrevista que se las traía, pero que no llegó a buen puerto...

En fin, con sabor a nada, nos tuvimos que contentar solo escuchando la siguiente musiquilla...

REGGAE NATIONAL TICKETS - Anima Caribe

DUB INCORPORATION - Bla Bla

DR ALIMANTADO - Gimme mi gun (1)

DR ALIMANTADO - Best dressed chiken in town (1)

DR ALIMANTADO - I killed my barber (1)

ALIKA – Ejército despierta

DESORDEN PUBLICO – Hipnosis

INTIK - Notre Devoir

INTIK – Bouge

EEK A MOUSE – Police in helicopter

LYRICSON – Give jah praise (2)

LYRICSON – Solid ground (2)

DAWN PENN – No no no

GROUNDATION - Babylon Rule Dem

TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA - Come on

(1) Bloque "Lo nuevo, lo raro, lo distinto"
(2) Bloque "Fuecu"

Lo nuevo , lo raro, lo distinto

Black skinhead dance in the moon

Derrick Morgan es un astro jamaiquino que iluminó la época dorada del reggae con tal intensidad que llegó despues para golpear, las listas de éxitos de Inglaterra y, por supuesto de Jamaica,en los años 60.
Naciò el 17 de marzo de 1940 en Stewarton, en la parroquia de Clarendon, en 1957. Asi que calculen cuanto lustros tienen encima y sigue tan buen mozo.....! En 1957, Morgan entró en la Vere Johns Oportunidad horas, un show de talentos celebrado en el Palace Theatre en Kingston.

Su carrera musical emergió en los años 50 y fue madurando al mismo tiempo que la música de Jamaica: comenzó en la época del Rhythm and Blues jamaiquino, para en los sesenta triunfar primero con el Ska y posteriormente con el rocksteady. Este monstruo del reggae dueño de un talento descomunal, una voz con sabor a zafra africana (de la buena) , tuvo su momento mas álgido, el mismo que lo llevo a que hoy en dia haya miles de fans por el mundo rendidos a sus pies.

En 1962 el Ska ya está plenamente asentado como la música por excelencia de Jamaica, y suenan temas ad hoc con motivo de la independencia de la isla con respecto al Reino Unido, como "Freedom sound" de Skatalites o "Forward March" de Derrick Morgan. Los skinheads surgen en Inglaterra en la década del 60, como natural continuidad del movimiento mod. Los mods eran jóvenes de clase media, que gustaban de la ropa elegante, las scooters, las peleas callejeras, el soul y el rythm & blues.

También por esa época, en Jamaica, se encontraban pandillas de jóvenes llamados rude-boys con gustos parecidos a los de los mods. Estos rude-boys escuchaban ska, rocksteady y luego reggae. A partir de 1962 con la independencia de la isla, muchos jamaiquinos emigraron a Inglaterra y llevaron su música y su estética rude-boy con ellos. Los mods se sintieron atraídos por la música jamaiquina y empezaron a frecuentar las discotecas que la pasaban.

Fue ahi con la aparición del reggae a finales de los 60 cuando "el negro Morgan " golpeó las listas de éxitos con "Moon Hop", su particular conquista de la luna en 1969. Los libros de historia hablan mucho de Armstrong y companía pero la única persona de la que se tiene constancia, (y dios dara fè de eso!!!), de haber pisado la luna...ese es Derrick Morgan (con permiso de Symarip). Siendo aún un pendejitooooo!!!, con sólo 17 años, ya prometía como artista, al proclamarse ganador del "Opportunity Hour", concurso para artistas noveles.

A nadie le sonará el evento, lógicamente, pero dejenme que les diga que quedó por delante de gente como: "Eric "Monty Morris", "Hortense Ellis", "Owen Gray" o "Jackie Edwards". Casi nada. Aún así, no vio su trabajo en vinilo hasta 1960, cuando publicó ‘Fat Man’, que tuvo el honor de ser uno de los primeros discos jamaicanos publicados en UK, bajo el recién estrenado sello Blue Beat. Como anécdota, debo contarles que siendo ya un artista con cierta reputación, los Kong pensaron en él como director artístico de Jimmy Cliff a la hora de estrenar un sello en lo que era la parte trasera de una heladería y que pasaría a ser uno de los estudios más importantes de Jamaica, el Beverley's. Curiosidades jamaicanas….jajaja de estas muchas....!

Pero lo que nos ocupa es Morgan y el Skinhead Reggae, estilo fundamental en la conversión de los Hard Mods a los Skinheads, pasando por los Suedeheads, hasta gente de la clase obrera que acudían a clubes negros en Brixton a escuchar a ídolos negros. Hay, por supuesto, más nombres que el del propio Derrick: no podemos olvidar a Prince Buster, a Desmond Dekker, a Laurel Aitken o a Symarip, quienes proclaman haber sidos los primeros Skinheads negros de la historia, y cuyo LP ‘Skinhead Moonstomp’, con el hit homónimo (e inspirado en el ‘Moonhop’ de Derrick Morgan), ha pasado a ser como la biblia de esta escena juvenil, a pesar de que se haya desviado hacia sonidos más duros y menos negros como el Oi!.

Como decía, el gran Boss (jefe, patron , il cappo) sigue siendo Morgan, no por ser mucho mejor que los demás, sino porque tuvo la genial idea de conjugar la temática skinhead con un evento singular e histórico: "la llegada a la luna". Los que vinieron por detrás, lo que hicieron fue adaptarlo, y con no poco mérito, por cierto. El último recopilatorio de Trojan (cómo no) es una magnífica oportunidad de conocer al gran Derrick, que sigue aún en activo. El que tenga oportunidad, que no se pierda un concierto suyo.

Si quieren chequear algo empalagarse, disfrutar y delirar con este negro de oro, solo agarren el ratoncito ese y cliqueen en estos links....hay que tener paciencia .....!oh yeah oh yeah oh yeahhhhhhhhhhhhhh!!!!!!
a la luna nos vamooooooooossss!

http://www.fotolog.com/rocksteady_music/27199027
http://www.lastfm.es/music/Derrick+Morgan/
http://jsfree.blogspot.com

Lo nuevo, lo raro, lo distinto

Y se vienen los vaqueros desde el norte!

El viejo Nelson y su cita con el reggae La leyenda de la música country Willie Nelson grabó este álbum de reggae largamente esperado, “Countryman”. Dueño de una particular e inconfundible voz nasal, se erige en uno de los músicos más influyentes de los últimos 40 años en la música contemporánea mundial. El gran logro de Willie Nelson es haber trascendido las fronteras de la música country, siendo un notable compositor de letras que interpretaron artistas de la talla de Steve Wonder, Frank Sinatra, Bing Crosby, o Julio Iglesias.

"Willie empezó el proyecto hace unos 10 años cuando fue por primera vez a Jamaica, pero recién lo terminó ahora", dijo Mike Cacia, quien se encargó de los videos del álbum. Nelson comenzó a trabajar en la placa en 1995 para el sello Island Records, pero el proyecto quedó archivado cuando Universal compró Polygram, y el fundador de Island Records, Chris Blackwell, dejó la compañía. Recién se reactivó en 2004, cuando Nelson pasó a trabajar con el sello independiente Lost Highway Records, con sede en Nashville.

El álbum fue producido por Don Was (Rolling Stones y Bonnie Raitt, entre otros). Incluye versiones en estilo reggae de canciones como "Darkness On the Face of the Earth" y "One in a Row". También tiene composiciones de Jimmy Cliff ("The Harder They Come" y "Sitting in Limbo"), y "I'm a Worried Man" de Johnny Cash y June Carter Cash, que Nelson grabó a dúo con Toots Hibbert. El hecho de que las canciones de Nelson se puedan adaptar con tanta facilidad al estilo reggae es testamento de su durabilidad.

Nelson dice que grabó las canciones hace 10 años en Los Angeles con músicos jamaiquinos, incluso con la banda del desaparecido Peter Tosh. Desde las raices Willie Hugh Nelson, nació en Texas, el 30 de abril de 1933. Es un compositor, letrista, cantante y guitarrista estadounidense de música country, que se hizo célebre como representante del llamado movimiento "outlaw country" durante los años 70. Pero a la temprana edad de tres años y debido al fallecimiento de su padre y el alejamiento de su madre, se traslada junto a su hermana Bobbie a la localidad texana de Abbott, donde residían sus abuelos.

El ámbito rural de este nuevo hogar y el amor por la música que le inculcan sus abuelos hace que Willie, a la temprana edad de 7 años compusiera algunas letras y ejecutara la guitarra. Paralelamente aprende las tareas de granjero, las cuales alternaba con el aprendizaje de la guitarra en los ratos libres que le permitía su enseñanza escolar. Al terminar el ciclo primario pasa al ciclo secundario, donde continuó aprendiendo y escuchando música. Su hermana Bobbie (mayor) aprende a ejecutar piano y se casa con el violinista Bud Fletcher quien los invita a sumarse a su banda.

Para entonces, Willie ya había sido invitado a participar de una pequeña banda conocida como: Raychecks' Polka Band. Una vez finalizada esta etapa se enrola en la fuerza aérea para combatir en Corea, pero luego de un breve tiempo (debe abandonar por problemas en su espalda) decide regresar y establecerse en Waco, a efectos de inscribirse en la Universidad Baylor, pero al poco tiempo abandonó los estudios y encontró trabajo pinchando música country en una emisora de Fort Worth, al tiempo que cantaba en bares honky-tonk.

En 1956 se trasladó a Vancouver, en el estado de Washington, donde comenzó su carrera musical grabando el tema "Lumberjack", compuesto por Leon Payne. El sencillo fue un éxito de ventas, pero Nelson no logró iniciar una sólida carrera musical, y continuó trabajando en la radio y cantando en clubes. Vendió, por cincuenta dólares, una canción compuesta por él, titulada "Family Bible", que fue un éxito en la versión de Claude Gray y desde entonces ha sido interpretada por numerosos músicos y es considerada un clásico del gospel.

Escritor de canciones se trasladó al estado de Tennessee, pero no logró ningún contrato discográfico, aunque sí un contrato publicitario con Pamper Music. Cuando Ray Price grabó su tema: "Night Life" (tal vez la canción country más veces versioneada), se unió al grupo de Price para su gira como bajista. Mientras tocaba con Ray Price and the Cherokee Cowboys, muchas de las canciones de Nelson fueron éxitos en las voces de otros intérpretes country, entre ellas "Funny How Time Slips Away" (interpretada por Billy Walker), "Hello Walls" (por Faron Young), "Pretty Paper" (por Roy Orbison) y, sobre todo, "Crazy" (por Patsy Cline).
Firmó por Liberty Records en 1961 y editó varios singles, entre ellos "Willingly" (con su esposa, Shirley Collie) y "Touch Me."

Tampoco entonces fue capaz de iniciar una sólida carrera musical. Sus grabaciones de la época durante la que fue compositor para Pamper Music fueron posteriormente editadas como Crazy: The Demo Sessions (2003). Su vida personal durante este período fue bastante agitada, por decirlo suavemente. Tuvo problemas de alcoholismo y fue condenado por tenencia de armas ( tremendo bardero el viejo !!!!!) En 1965, Nelson fue contratado por RCA Victor Records y se unió al Grand Ole Opry. Siguieron una serie de éxitos menores.

Decepcionado por el negocio musical, que trataba de encorsetar su impulso creativo, se retiró a la ciudad de Austin, en Texas. Pronto se vio envuelto en los ambientes musicales hippies y decidió regresar a la música. En Austin alcanzó gran popularidad, ya que interpretaba un estilo de country muy personal, con influencias del rock and roll, el jazz, el western swing y el folk. Outlaw Country Para los que no entienden un pomo que significa esto del "outlaw", les cuento que quiere decir proscrito.

Esto hacía referencia a que su música no se ajustaba a los cánones de Nashville. Junto a Nelson, Waylon Jennings alcanzó también un gran éxito en el mundo del country a comienzos de los 70, y pronto se acuñó la etiqueta outlaw country para definir el tipo de música que ambos practicaban. Nelson continuó copando las listas con canciones de éxito durante la segunda mitad de la década. Entre estos éxitos destacan "Good Hearted Woman" (a dúo con Jennings), "Remember Me", "If You've Got the Money I've Got the Time", "Uncloudy Day", "I Love You a Thousand Ways" y "Something to Brag About" (dúo con Mary Kay Place).

En 1978, Nelson grabó dos nuevos álbumes que serían también discos de platino: Waylon and Willie (una colaboración con Jennings que incluye una de las canciones más características de este último, "Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys") y "Stardust", un inusual disco de standards interpretados a la guitarra, producido por Booker T. Jones. Aunque la mayor parte de los críticos predijeron que Stardust acabaría con su carrera musical, terminó siendo una de sus más exitosas grabaciones ( y ....ahi tienen al viejooo, tenia la boca embarrada de razón )....

De los años 80 a la actualidad En los 80´s, volvió a ubicar varios éxitos, como su versión de “Siempre en mi mente” ya conocida por Elvis Presley y Pet Shop Boys, "En el camino otra vez", de la película “Madreselva rosa” y "A todas las chicas he amado" a dúo con Julio Iglesias. En 1982, lanzó el álbum "Pancho and Lefty", en colaboración con Merle Haggard y nuevamente el mismo año con Waylon Jennings lanzó "Waylon & Willie II", y "Tómalo al límite" en 1983.

En 1981, fue nominado para un Premio Oscar a la mejor canción por "En el camino otra vez", de la película "Madreselva rosa". Ingresó en varios salones de la fama y fue nombrado miembro de honor del Kennedy Center en 1998. También recibió el premio a la trayectoria en los Grammy de 2002. En octubre de 2004, lanzó un disco con la participación de Paula Nelson, Lucinda Williams y Norah Jones. Preocupado por las obras de caridad, sigue encabezando el Farm Aid desde su creación en 1985.

En julio de 2005 publicó un álbum reggae titulado "Countryman". El reconocido artista country le puso música a muchas películas, alguna de ellas, Forrest Gump y Shrek. En su carrera lleva grabados más de 100 discos y recorrió su país con la música que más los representa. "Countryman" es el nombre del trabajo que demandó más de una década de producción y que se apoya en la exploración de sonidos reagge y afro, sobre todo provenientes de Jamaica.

Debutó en el puesto Nº6 del ranking country mientras los más aferrados a la historia reniegan de esta experiencia. !!!! envidiosos !!!!!. Solo con el apellido, vende e invita a arriesgarse al paseo por el puñado de canciones que contiene. Será cuestión de tomarse un rato para hacerlo y después opinar un poco más.... (ahi les va la lista de temas de este senacional disco a mi parecer)

Tracklist de "Countryman": 01- Do you mind too much if I don’t understand. 02- How longer is forever. 03- I’m a worried man (Feat. Toots Hibbert). 04- The harder they come. 05- Something to think about.06- Sitting in limbo. 07- Darkness on the face of the earth. 08- One in a row. 09- I’ve just destroyed the world (I’m living in). 10- You left a long, long time ago. 11- I guess I’ve come to live here in your eyes. 12- Undo the right